曾經有一句名言這樣說，科學是沒有國界的，但科學家是有祖國的。對於藝術而言同樣如此。

然而這樣的話，常常總是被現實打臉。就像最近，華為被美國屢屢打壓，除此之外，中國的許多企業都被美國列入實體名單。美國不只是限制了自己的科學技術輸入其他國家，同時還禁止其他國家的人對中國進行他渠道輸入。

說科學和藝術沒有國界是一個偽命題。是人們在認知上的錯誤，原因是沒有搞清楚以下幾個因素。



一、科學和藝術具有鮮明的民族特徵，都和利益相關。

無論是中國古代的四大發明，還有如陶瓷，醫藥，氣功等其他發明，都具有鮮明的中國特徵。我們直到現在依然孜孜不倦的談論各種各樣的中國製造和中國發明，實際上就是在維護中國的原創權。就連一個簡單的清明節，端午節，足球發源地這些非物質文化遺產，我們都要和其他國家爭一個先來後到，來源起點，更何況涉及到利益的科技發明和藝術創作。



而中國古代對於這些是沒有多少重視的，所以導致了中國的各種各樣的技術外流。尤其是像火藥這種技術，外流的後果是，最終在明清的時候顯現，教會了徒弟，餓死了師傅，中國經過鴉片戰爭以後被列強入侵，從世界第一的強國，徹底淪為一個半封建半殖民地的一個弱國。

作為藝術同樣如此。

西方的藝術大師們，無論是工藝復興三傑，還是後來出現的各種如印象派繪畫大師塞尚，野獸派代表人物馬蒂斯，還有梵高、畢加索等等。他們的藝術，具有強烈的西方特色。而西方油畫和中國的國畫成為世界藝術史上兩大並立的體系。

中國的國畫和西方的油畫能夠雙雄並存，其根本原因都是因為各自具有鮮明的民族特徵。

同時無論是西方繪畫，還是中國的國畫藝術，優秀的藝術作品具有鮮明的時代特色，印上了鮮明的民族烙印，它們分別在各自的民族中體現出相應的利益關係。

二、科學和藝術服務的物件是沒有國界的。

科學發展的最終的目的是為了讓人類的從艱苦的勞動中解脫出來，解放人們的雙手，促進人類的進步。科學技術是為人類大眾服務的，也許它服務的物件有時是少數人，但歸根到底他是能夠起到促進社會發展的作用的。



科學技術的發展最終隨著時間的延續，它會慢慢地推廣到所有的人所有需要的地方。比如說我們的衛星上天，能夠讓我們所有人都能接收到相應的訊號。比如說汽車這種交通工具能夠使每一個人都能得到便利，出行方便。

從這個意義上來說，科學是無所謂國界的。

藝術也同樣如此。

藝術家創造出來的藝術作品是供人們欣賞收藏和研究的。只要是美的作品，有價值的內容，它都會受到任何一個國家人民的喜愛。達芬奇的蒙娜麗莎不只是西方人喜歡，中中國人也同樣喜歡。圓明園的藝術品，中中國人把他當成寶貝，西方人同樣也要搶奪，想把他當做自己的東西。

這對美的欣賞和追求這一方面中西方人是沒有國界的。

所以，無論是科學還是藝術，如果從它們生產的目的和途徑來看，都是具有鮮明的特徵都是具有國界的，但從他們服務的物件來看，是不分國界的。但是，科學和藝術的發展越是服務更多的人，越需要保護各自的原

科學和藝術真的沒國界嗎？

曾經有一句名言這樣說，科學是沒有國界的，但科學家是有祖國的。對於藝術而言同樣如此。

然而這樣的話，常常總是被現實打臉。就像最近，華為被美國屢屢打壓，除此之外，中國的許多企業都被美國列入實體名單。美國不只是限制了自己的科學技術輸入其他國家，同時還禁止其他國家的人對中國進行他渠道輸入。

說科學和藝術沒有國界是一個偽命題。人們在認知上的錯誤往往是沒有搞清楚以下幾個因素。

一、科學和藝術具有鮮明的民族特徵，都和利益相關。

無論是中國古代的四大發明，還有如陶瓷，醫藥，氣功等其他發明，都具有鮮明的中國特徵。我們直到現在依然孜孜不倦的談論各種各樣的中國製造和中國發明，實際上就是在維護中國的原創權。就練一個簡單的清明節，端午節，足球發源地這些非物質文化遺產，我們都要和其他國家爭一個先來後到，來源起點，更何況涉及到利益的科技發明和藝術創作。

而中國古代對於這些是沒有多少重視的，所以導致了中國的各種各樣的技術外流。尤其是像火藥這種技術，外流的後果是，最終在明清的時候顯現，教會了徒弟，餓死了師傅，中國經過鴉片戰爭以後被列強入侵，從世界第一的強國，徹底淪為一個半封建半殖民地的一個弱國。

作為藝術同樣如此。

西方的藝術大師們，無論是工藝復興三傑，還是後來出現的各種如印象派繪畫大師塞尚，野獸派代表人物馬蒂斯，還有梵高、畢加索等等。他們的藝術，具有強烈的西方特色。而西方油畫和中國的國畫成為世界藝術史上兩大並立的體系。

中國的國畫和西方的油畫能夠雙雄並存，其根本原因都是因為各自具有鮮明的民族特徵。

同時無論是西方繪畫，還是中國的國畫藝術，優秀的藝術作品具有鮮明的時代特色，印上了鮮明的民族烙印，他它們分別在各自的民族中體現出相應的利益關係。

二、科學和藝術服務的物件是沒有國界的。

科學發展的最終的目的是為了讓人類的從艱苦的勞動中解脫出來，解放人們的雙手，促進人類的進步。科學技術是為人類大眾服務的，也許它服務的物件有時是是少數人，但歸根到底他是能夠起到促進社會發展的作用的。

科學技術的發展最終隨著時間的延續，它會慢慢地推廣到所有的人所有的需要的地方。比如說我們的衛星上天，能夠讓我們所有人都能接收到相應的訊號。比如說汽車這種交通工具能夠使每一個人都能得到便利，出行方便。

從這個意義上來說，科學是無所謂國界的。

藝術也同樣如此。

藝術家創造出來的藝術作品是供人們欣賞收藏和研究的。只要是美的作品，有價值的內容，它都會受到任何一個國家人民的喜愛。達芬奇的蒙娜麗莎不只是西方人喜歡，中中國人也同樣喜歡。圓明園的藝術品，中中國人把他當成寶貝，西方人同樣也要搶奪，想把他當做自己的東西。

這對美的欣賞和追求這一方面中西方人是沒有國界的。

所以，無論是科學還是藝術，如果從它們生產的目的和途徑來看，都是具有鮮明的特徵都是具有國界的，但從他們服務的物件來看，是不分國界的。但是，科學和藝術的發展越是服務更多的人，越需要保護各自的原創權力，原創的東西應該是對創作者的獎賞也是對他們權利的最好保護。唯其如此，一個國家，一個民族才會有更多的人投身於為人類的進步和美好的奮鬥行列中來。

科學是沒有國界的，科學的成果人類應該共享，只是有些國家為了自身利益，人為地封鎖科學成就而圖一國獨大而稱霸世界。

藝術也是沒有國界，全人類可以共享。但是她有其民族性，缺乏民族特色的藝術是沒有生命力的，終將遭受淘汰。

科學有國界嗎？不知道，但我知道科學家是有國界的！為什麼，因為文化是有國界的，其實說文化有國界不如說文化是分種族的！中華民族幾千年來分分合合，經歷了那麼多朝代，那麼多國家，也經歷過異族入侵統治的時代，但最終，異族融合，中華民族越發壯大，經久不衰，靠的是什麼，是文化，因為每一個統治者都明白，武力能摧毀一個國家，但建設一個國家必須要有一個統一的文化基礎！現在我們提文化自信，就是要讓人民有歸屬，一種自豪的歸屬感！只要人民有了歸屬感不管他身在何處，國籍如何，總會為這個國家這個名族著想！我們在對待外來文化時要取其精華去其糟粕，來完善我們的文化體系！而不是一味的崇洋媚外，有些文化遺產在外中國人眼中神奇而偉大，但中國人去鮮有人問津，我們不應該一味的批評那些文化過時了，時間會做出選擇！錯了！我們在保護那些傳統文化的同時也是在保護我們根子裡的精神信仰，如果我們的文化信仰崩塌，那我們這個民族也就不復存在！我們要考慮的是用什麼方式方法可以讓這些文化傳承更適合當代人的文化品味，讓他們從中體會到那種文化底蘊和自信！

藝術是全人類的，沒有國界。藝術家有自己的祖國，藝術作品也有各自國家的特色和風格。

儘管藝術風格及藝術發展始終都無法擺脫地域的限制，諸如歐美的油畫，中國的國畫，日本的浮世繪等等，都是在不同的地域發展起來的藝術形式。但是，藝術的魅力無處不在，是不應該有國界的。

事實上，隨著時代的發展，世界上藝術交流和相互借鑑、融合也越來越頻繁，取得了令人矚目的成果。在西方流行了五百多年的油畫藝術，真正引入到中國後，不過百年而已。但是油畫藝術在中國取得了不俗的成就。

最早！接觸油畫藝術的那些中國藝術家，徐悲鴻崇尚寫實主義，並正式將素描列入美術學院的教學體系，影響至今。林風眠更注重西方油畫藝術與中國國畫藝術的相互借鑑和融合，雖然始終未能在中國美術史上佔據主流地位，影響力卻相當深遠。林風眠的三個得意弟子趙無極、朱德群和吳冠中，應該都算是在世界上知名度最高的中國油畫家了。

寫實主義也好，現代美術也罷，我們不在這裡涉及那些藝術流派的爭議，只說藝術與國界的關係。國畫藝術經過了幾千年傳承發展，藝術美感和文化內涵可謂博大精深。自古學習中國文化的日本就不用說了，西方的藝術大師包括畢加索和梵高等人，都曾嘗試借鑑這種神奇的東方繪畫形式，終究不得其法。

畢加索他們很難洞悉中國博大精深的傳統文化，自然也就很難學得中國畫的精髓。不客氣的說，他們甚至連學點皮毛都是一種奢求。齊白石談到國畫的美學思維時說過：太似則太俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。

對中國傳統文化知之甚少的西方藝術家，就算油畫技法已經爐火純青，卻始終難以理解國畫的美學境界。這是文化上的差異，當然也是地域上的差異，只能感嘆中國文化的力量實在太過強大，一般西方藝術家只能是可望而不可及。

相比幾千年傳承的國畫藝術，區區幾百年歷史的油畫藝術自然是年輕的。油畫藝術雖然在文藝復興以後不斷出現新的流派和風格，但是在中國藝術家的眼裡，絕不會是可望而不可及。而且，從徐悲鴻、劉海粟和林風眠他們開始，中國藝術家一直在嘗試將中國的藝術思維融入到西方的油畫藝術之中，現在已經初見成效。比如陳逸飛、陳衍寧和潘鴻海等唯美寫實主義油畫家，他們的油畫風格都明顯融入了更多的中國元素，呈現出不同於西方油畫的獨特的藝術魅力。

儘管藝術沒有國界，藝術家卻不能沒有國界。中國傳統書畫藝術的傳承發展現在已經到了一個瓶頸期，中國的藝術家們任重而道遠。

科學是有國界的，沒錯。否則就沒有智慧財產權、專利權之類的之說了。發歌認為藝術則是沒有的。

儘管藝術風格及藝術發展始終都無法擺脫地域的限制，諸如歐美的油畫，中國的國畫，日本的浮世繪等，都是在不同的地域發展起來的藝術形式。但是，藝術的魅力無處不在，是不會有國界的。

隨著時代的發展，世界上藝術交流和相互借鑑、融合也越合越頻繁，取得令人矚目的成果。如在西方流行了五百多年的油畫藝術，真正引入到中國後不過百年而已，但油畫藝術在中國卻取得了不俗的成就。中國藝術家一直在嘗試將中國的藝術思維融入到西方的油畫藝術之中，現在也已初見成效。

儘管藝術沒有國界，但藝術家不能沒有國界！

科學包括科學和技術，很多人單純地覺得科學沒有國界，我覺得這是不全面的，科學沒有國界這種說法更多地體現的是一種主觀、感性的個人情懷，每個國家的科學家以及科研成果都是首先為本國利益服務的。

引用劉慈欣《朝聞道》中的一段：法國元首還想說什麼，美國總統已失去了耐心：“好了，不要對牛彈琴了！您還看不出來這是怎樣一群毫無責任心的人?還看不出這是怎樣一群騙子?他們聲稱為全人類的利益而研究，其實只是拿社會的財富滿足自己的慾望，滿足他們對那種玄虛的宇宙和諧美的變態慾望，這和拿公款嫖娼有什麼區別！” 丁儀擠上前來拍拍他的肩膀笑著說：“總統先生，科學發展到今天，終於有人對它的本質進行了比較準確的定義。”旁邊的松田誠一說：“我們早就承認這點，並反覆宣告，但一直沒人相信我們。”

中國學生可以在美國學習和深造，但是很多領域尤其是涉及到航空和工程，很多課程都是沒法上的，很多知識也都是禁止學習的。因為，他們不是美國公民。

再說說藝術，我個人認為藝術是沒有國界的，因為藝術不會滲透到政治，從而影響到政權。但是每個藝術家是有國家的，由於成長環境的不同，有文化上的差異，也有地域上的差異，每個獨立的藝術家或多或少都有著自己的民族精神和愛國情懷，雖說可以放任自由地交流，但也並非一件容易的事。

舉個例子來說，國畫藝術經過了幾千年傳承發展，其藝術美感和文化內涵可謂讓中國人自豪。但西方藝術大師包括畢加索和梵高等人，都曾嘗試借鑑這種神奇的東方繪畫形式，終究不得其法，因為他們有著自己的生活方式和根深蒂固的民族情懷，反之我們也一樣。

總之，一件事物有沒有國界，主要看其對政治的影響力，政治是個最敏感的東西，容不得半點滲透。所以我覺得：科學有國界，藝術無國界。

我認為科學和藝術既有地域文化特點，各國之間也有自己擅長和獨特的藝術特點。藝術的發現會受國際文化觀點影響。所以，這是一個很難一語成讖的問題。

所謂的科學國界是屬於各自國家的科學研究成果成為專利，後別人不能引用隨意使用別人的科技專利成果，它成為某一國家乃至個人的成就專屬。只有專利變成經濟價值流通社會，就沒有了國界之分。當然有引流和主導地位。只能說，在某一領域，每國家的科學技術領先於他國，但經過努力和科研，有可能會反超，比如之前蘋果手機領先世界，後來華為手機後來居上，反超蘋果，成為引領5G，成為科技和時尚的前沿。

而關於藝術，就美術而言，有油畫是西方興起的畫種，它的藝術魅力使得東方很多人效仿學習，我也愛上油畫，並在學習之中。

一，油畫色彩濃烈，色彩斑斕多姿，顏色靚麗，冷暖色調明顯，油畫色彩堆積感和視覺立體感強烈。

二，筆觸的運用自如，油畫在繪畫和觀賞上可以清晰看到筆觸的質感和層次突出。

一，國畫的大潑墨大寫意讓人感覺似於不似之間一種朦朧而詩意盎然的境界，也是結合了中國傳統文化。中國畫的造型觀上源於生活而又高於生活，對物象進行提煉取捨的一個過程，讓人們不違背生活邏輯的基礎上，又不拘於表面的相似，講求妙在似在，不似之間和不似之似。

二，中國畫有舍形悅影的特點。畫影從型，從影子中找到形體的效果。《徐文長集 畫竹》也說道：“萬物貴取影，寫竹更宜然。”

三，中國畫的藝術特點在於構思，要求一存筆先，畫盡意在其行，重神不重行，重意不重景。強調創作意境，人物刻畫，力求達到以形寫神，形神兼併，氣韻生動。

五，中國畫還分寫意畫和工筆畫，寫意和工筆的最大區別，寫意畫是重神不重行，工筆畫是重型不重神韻，所以說這一句是中國畫的一個特點。

我以繪畫藝術在一點帶面的回答作者提出的問題，雖然油畫創始於西方，但是東方人也可以學習和借鑑，中國畫創始於中國，但西方人也大有人臨摹學習。國界屬於創世時期後期的相互學習和融匯就無國際可言，只是它是一個國家，一種名族的象徵。

比如中國有56和名族，每一個民族都有自己的文化，有自己的藝術領域。國與國之間也是如此，每個國家都有自己擅長和特長的藝術，但藝術是相同的也可以交流學習，它沒有像科技那麼多專利和自己獨有的領域技術。藝術更能流通和交流。

科學家有國界，但是科學無國界。

同樣藝術家有國界，藝術無國界，所有高階的藝術、技術、科學發展都是沒有國界的，因為最終都是為了人類共同利益服務的，是所有人仰望的星空，是所有人最求的金字塔頂端。但是所有創造這些奇蹟的人確實有國界的。

潘玉良畫作：

我們居住的世界事由一個個國家組成，一個個國家是有一個個城市和鄉村組成，一個個城市和鄉村是由一個個家庭組成，一個個家庭是由一個個你、我、他組成。這就是世界和我們每個人的關係，也是我創造出來的東西怎樣與你、我、他共享的關係。

潘玉良畫作：

這個我滿足了自己的需求後，願望與你和他共享。我的家庭滿足了需求後願意與無數的家庭共享。我的城市滿足了需求後願意與其他城市共享。我的國家滿足了需求後，同樣會願意與其他國家共享。

潘玉良畫作：

你生產的東西，不僅適合你，同樣也適合我，適合他，這就是一切的好東西都是不分你、我、他，每個人都適用的好東西，也就是我們所說的無國界之分。

潘玉良畫作：

但是你創造出來的好東西，自己還沒喜歡夠，怎麼能和所有的人分享。你有了好東西我也想要，所以就產生了戰爭和掠奪。

潘玉良畫作：

藝術是國之瑰寶，藝術給人的啟迪是心靈的震撼和共鳴。所以藝術是無國界的，所以八國聯軍進北京掠奪了大量的中國藝術瑰寶，使之變成了他國藝術瑰寶。

潘玉良畫作：

但是科學家是有國家的，同樣藝術家也是有國家的，就如你、我、他都是有根的！科學無國界，科學家有祖國”最先是法國科學家巴斯德說的。所以就有了錢學森、楊振寧等留學國外的科學家，放棄美國優厚待遇，冒著被軟禁的危險，回國創造研製原子彈為祖國做貢獻；同樣也有了一代美女畫家潘玉良客死異國他鄉的遺憾。在法國，潘玉良堅持“三不主義”：不入外國籍，不戀愛，不和任何華商簽訂合同，一心好好做畫。在當時，她的畫剛一印出特刊和畫冊，就被搶購而空了，很多名畫價位頗高。死前，潘玉良留下三個遺言。第一，死後為她換上一套旗袍；第二，將她一直帶著的鑲有她跟潘贊化結婚照的項鍊和潘贊化送給她的臨別禮物懷錶，交給潘家後代；第三，一定要把她的作品帶回祖國。可見，潘玉良的一生都在想念她的丈夫和祖國，也可見潘玉良的拳拳愛國之心。

首先，科學無國界，因為科學麵向的物件是自然，探索的是宇宙自然之謎，它試圖尋找的是超越國界，超越種族，超越政治的普遍有效的回答，普遍有效的科學答案不會因為科學家的國籍、民族、政治派別發生轉移，因此科學無國界；但藝術有國界，因為各個國家、各個民族有各自不同的藝術，藝術凝聚的是各個區域的人民的生活實踐，生活經驗，價值情感，藝術作品具有當地性，只有熟悉或具有這些生活實踐，生活經驗，價值情感的人才能通達這些藝術品，就比如我們欣賞不了拉斐爾的聖母畫，因為我們的生活和歷史中缺乏基督教的宗教背景，所以我們要理解與基督教相關的藝術作品就相當困難，同樣，西方人也很難理解我們的文人山水畫，很難理解我們的書法作品，因為他們的文化中缺乏與之相關的背景。藝術品凝結的是一個國家民族的記憶，價值，情感和生活實踐，而正是這些共同記憶，共同實踐和共同情感構成了一個國家的邊界，因此，藝術是有國界的。（除非藝術品表現的是作為純粹人類的永恆主題，那這個藝術品就有可能超越國界，不過只要純粹人類這個概念是可疑的，那超越國界的藝術品也就是可疑的）