周杰倫一直被譽為“華語樂壇頂級天王”，更被形容為“一個時代”！也許你知道為什麼，也許你不清楚，但看了這些，你就會明白！你的偶像是多麼強大的一個人！

新世紀華語樂壇第一人。周杰倫具備最佳的旋律創作能力和最全面的音樂風格，除了頂尖的創作能力外，他還有水準之上的唱功。對比同樣創作頂尖但唱功寒磣的羅大佑，足以體現周杰倫強大的綜合實力。

用？“一個時代”概括周杰倫的影響力最準確，沒有任何一個歌手能像他一樣稱霸華語樂壇15年。雖然資訊爆炸的時代使周杰倫超長的統治期看起來有時勢造英雄的意味，但英雄也造時勢：他不僅輸出大量優質作品，推廣了R&B，更極大提高了唱作人的地位

從鄧麗君到周杰倫，是兩個時代的遙相呼應：鄧麗君讓群眾明白什麼是流行歌，周杰倫讓群眾知道流行歌可以玩出這麼多花樣，鄧麗君讓群眾瞭解了什麼是歌手，周杰倫讓群眾清楚什麼是唱作人。

他影響力覆蓋青少年至中年，名字傳遍大江南北！

他開創了一個時代，代表了一種文化現象，入選建國60年影響人物！

他是中華區唱片銷量八連冠王，橫掃無數大獎！

他引領華語樂壇十幾年，為華語樂壇帶來曲風形式的革新！

他是美國時代週刊雜誌親封的“亞洲天王”！

他擁有多張封神專輯，為華語音樂作出了傑出的貢獻！

主要成就：

八次大中華區銷量冠軍

四次世界音樂大獎中華區最暢銷藝人

十五座金曲獎

全球百大創意人物（2010年《Fast Company》評選）

亞洲25位最具影響力人物 （2009年CNN評選）

亞洲流行天王（2003年《TIME》封面評價）

全球最受尊敬的20位名人（2015英國雜誌評選）

杰倫的音樂，加上文山的歌詞，讓我赫然發現，華語音樂不再只是西洋音樂的附庸了。對於2004年，音樂界有個別樣的稱呼―――“周杰倫年”。

周杰倫的歌可以說是一種創新,他寫的歌很多都很有社會意識,比如講環保讓人振聾發聵

,寫出對戰爭的厭惡.提醒年輕人不要哈韓哈日...CNN採訪過他,並且被其列為亞洲最具影響力的25位人物之一.

上了時代雜誌封面.美國商業週刊將他列為全球百大創意人之一.

2000年，發行首張個人專輯《Jay》。2001年，發行的專輯《范特西》奠定其融合中西方音樂的風格。

就是從這個時候開始，杰倫越來越火，他的歌陪伴了我整個青春~

周杰倫是2000年後華語樂壇的頭號、且無人能敵的第一巨星。這個歷史地位早就已經定下來了。

要說原因，很簡單。因為周杰倫開啟了華語樂壇的創作歌手時代。

其實創作歌手一點都不新鮮。比如羅大佑，比如最開始出道的李宗盛，比如優客李林，比如龍的傳人的李建復，其實我們所熟知的很多老歌手，都是創作歌手。但是，他們和周杰倫是有明顯區別的。

臺灣過往那一批的老歌手們，他們大多都是文人歌手。音樂是寫作的另外一種方式，唱歌是說話的延伸。很多時候，歌唱代表著一種文以載道，代表著他們作為文人的歷史使命。可週杰倫不一樣。周杰倫的創作是完完全全以商業邏輯為主導的，向著年輕人所喜聞樂見的音樂方式進行創作。而在此過程中，不斷的包裝周杰倫音樂才子、音樂怪才的形象。讓我們覺得，周杰倫就是才華本人。過去的創作者，創作歌曲，只是他們的一種生產方式。而對於周杰倫來說，創作歌曲已經是這個歌曲進入娛樂消費領域中的其中一個部分。

從周杰倫之後，寫歌這件事，成為了一個歌手非常重要的技能。而創作型歌手也迎來了它的井噴。包括林俊杰，方大同，陶喆，吳克群，等等。而且，因為才華上的優勢，我們對於審美這件事情，有了新的認識，周杰倫告訴我們，不一定要長成金城武，那樣才叫做帥，如果你像周杰倫那樣擁有才華的話，也是超級帥的。可以說，周杰倫把審美都重新定義了。

從音樂本身來說，周杰倫也是開啟了中文流行音樂全面擁抱西方流行音樂的紀元。他的音樂形式，通過用歐美的靈魂樂，搖滾樂，嘻哈樂，電子樂等等，把這些音樂用到，傳統的華人流行音樂審美領域當中，創造了新的音樂潮流。像中國風，這個其實是後話了。

擁有這樣巨大成就的人，怎麼能不是第一人呢？

周董首張個人專輯《Jay》，包辦了全部歌曲的作曲、和聲編寫以及監製工作；該專輯融合了RB、嘻哈等多種音樂風格。這在當時是很少見的。

2001年發行的專輯《范特西》就奠定其融合中西方音樂的風格，該專輯是周杰倫確立其唱片風格的作品，其中結合中西方音樂元素的主打歌《雙截棍》成為饒舌歌曲的代表作之一；在初中就聽過這首歌，浪蕩不羈。該專輯發行後也讓周杰倫開啟東南亞市場。

2003年已經成為美國《時代週刊》封面人物。7月16日，周杰倫專輯《葉惠美》中的主打歌曲《以父之名》在超過50家電臺首播，並有8億人收聽，而主打歌首播的當日也被這些電臺定為“周杰倫日”；這首歌在今天依然是神曲。7月31日，發行專輯《葉惠美》，他不僅包辦了所有歌曲的作曲，還擔任專輯的製作人和造型師；該專輯發行一個月在亞洲的銷量突破200萬張。歌曲《東風破》更是具有代表性的中國風作品之一。

2004年專輯同名主打歌《七里香》，更是一代人的回憶。

2005年，周董創作的歌曲《蝸牛》被收入上海中學生愛國主義歌曲推薦目錄。

2009年並且入選美國CNN評出的“25位亞洲最具影響力的人物”。

周杰倫具有獨特的唱腔，他依靠一種個性化的、自然率真的演唱風格完成其聲音的塑造，並通過恰到好處的假聲以及語氣詞的控制來增加作品的表現力。周杰倫的發音也是其鮮明風格的一部分，他打破了歌手吐字清晰的原則，轉而以一種不考慮平仄、突出旋律的方式唱出個性，並將這種個性同青少年聽眾群對時尚音樂風格的需求進行了恰當的對接。

周杰倫是一位非凡的藝人。他的才華不僅體現在現場即興創作能力和對樂理、各種樂器的精通，還體現在其不入俗套的創作思路。他在樂曲中融入各式東西方音樂，比如爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂等等。他不僅將流行音樂進行復雜而微妙的相互融合，還大膽的運用與搭配各類樂器，從而創造出其不意的效果。這種天馬行空的創作思路也使得周杰倫的歌曲具有很強的個人風格，並且與任何一種音樂形式都不完全相同 。

時勢造英雄，英雄造時勢！周杰倫開創了一個時代，個人覺得是因為他出類拔萃的才華和當時樂壇的不景氣。

8、90年代樂壇可謂是繁榮昌盛，百家爭鳴，前有羅大佑，鄧麗君，譚詠麟，張國榮等重量級的前輩歌手，後又有四大天王，天后等等的偶像巨星不斷湧現，造就了當時極其繁榮的歌壇盛世，很多至今傳唱的經典依舊在傳唱。

或許正是因為盛極而衰，之後的新星中，雖有佼佼者，但卻也不能超過前輩們的高度，成了後來者跨不過去的鴻溝。

也許正是因為傳統的流行音樂讓人聽膩了，很多人聽到周杰倫的歌時，不免耳目一新，雖然聽不懂他的歌裡嘰嘰咕咕的念些啥，但他的編曲就是好聽，能吸引人！

而周杰倫也堅持了自己的音樂風格，也得到了當時很多年輕人的追捧，個人也很喜歡他前幾張專輯的作品，好聽，迴圈聽！

之後他的《東風破》也開啟了中國風的曲風，也讓所有人過耳不忘，爭相效仿！

在我看來杰倫只是這個時代的記憶。

哎喲，不錯哦！周杰倫覺得華人的音樂一定要站起來，不能老翻唱別人的歌，難道沒有好的音樂人能寫出好歌嗎?中國文化源遠流長，應該引以為傲，而且很多傳統文化的元素都可利用。像他的《雙截棍》、《龍拳》，就是把中國功夫融入歌曲。《雙截棍》也成為他每次演唱會的必唱曲，大家都喜歡一起來“哼哼哈兮”一下。到了《霍元甲》這首歌，他就把《雙截棍》跟《龍拳》給“霍”在一起! 霍霍，霍霍霍，霍霍霍，霍家拳的套路招式靈活!

像《完美主義》這首歌，哼著哼著，就唱出：“周杰倫周杰倫……(注：連哼17次)”

新世紀元年後，周杰倫橫空出世。他自成一派，並嚴重影響了他歌迷的思維，還派生出一個現象、一堆追逐模仿他的歌手。無論之後的歌手多麼R&B，都永遠擺脫不了模仿周杰倫的陰影。

多年的時間，周杰倫把自己的地盤從幾平方米的錄音室擴充套件到全臺灣，又從臺灣擴充套件到兩岸三地所有的華語樂壇，然後橫掃全亞洲，餘勢波及歐美……到處都是周杰倫的粉絲，到處都有周杰倫引發的風暴。

成為一個時代性的音樂人，希望老了以後，還是有人在唱他的歌。像張學友、羅大佑，能成為一個時代的記憶。

——完結——

編輯 @極地搜

有個人，他從一開始就以樂壇超級黑馬的姿態，用驚豔的所有人的首張同名專輯《Jay》拿下了第12屆金曲獎的最佳專輯獎，而且他還在接下來的第13屆金曲獎，蟬聯了最佳專輯獎，沒有任何懸念，這個人就是Jay - 周杰倫。

下面說說他為什麼開創了一個新時代吧

周董開始的曲風（剛出道）為：R&B及New Hip-Hop，這種音樂是臺灣乃至中國當時所沒有的。

之後開始自己的風格，嘗試了快PAP如雙節棍與忍者，這種曲風一直延續下來，可以說成為了他的標誌。

在八度空間中嘗試了中國風如龍拳，雖然個人覺得還不咋滴，但周董變現了他過人的毅力，堅持下來。之後的東風破等等中國風歌曲都挺不錯，青花瓷可以說到了他這種曲風的巔峰。

而在葉惠美這張專輯中嘗試了歌劇曲風，如以父之名。而其中還是延續了他快PAP的曲風。

而這時候已經很有名氣的他便開始嘗試許多之前沒嘗試的曲風，如藍調，鄉村，民謠，英倫搖滾，電子舞曲。。。實在是多

可以說周董的這些嘗試都是以他過人的編曲功底為基礎的，周董實在是個不可多得的創作型實力派歌手。

他曾經在紅模仿中有句臺詞：“我常常在想，宇宙只有一個太陽，為什麼我的影子那麼多那麼像。” 用來勸誡華語流行音樂人不要一味的模仿，要多種風格遍地開花。周董也是為了華語樂壇好。

周杰倫，開創了華語樂壇新時代的人。

周杰倫確實代表一代人的青春，2000年到2010年這段時間華語音樂百分之五十左右的金曲都出自周杰倫之手，其實很多人都被在不經意間被周杰倫影響。可以搜搜周杰倫作曲的寫給別人的作品，你會有不同的感受。這個時代被他影響的太大。我這邊整理了他的無損合集，需要的話可以群聊馬化騰：柒柒伍貳壹零陸叄零，暗號就寫悟空問答即可

簡單從幾個方面回答：

第一、曲風獨特，領先一個時代。你能想象《七里香》《止戰之殤》是和《老鼠愛大米》同一年的歌曲嗎？

第二、獲獎多。共獲得獎項450座。其中就說光金曲獎就高達15次，51次金曲獎提名。（平常歌手以的一次該獎為畢生的榮耀）

第三、音樂才華無與倫比，為自己作曲161首。為他人作曲165首。純音樂19首。（個人覺得水平都還，哎喲，不錯哦）

第四、演唱會開的多。體育場205場，體育館122場。觀眾人次大約為850萬人次。

第五、有愛心，公益捐款多。（因捐款方式多樣，涉及現金，演唱會收入等不方便統計）光鬧得沸沸揚揚的汶川地震他不捐的事件，其實他捐了550萬，具體可查證。

第六、涉及電影、電視、音樂三大領域。雖然電視、電影領域相當於音樂略微遜色，但也是許多人仰望的存在。

首先，周杰倫出道的那個年代處於華語樂壇非常低迷的時代，周杰倫的出現改變了華語樂壇長期停滯不前的局面。

其次，周杰倫的歌曲都是比較正能量而且傳播的深度和廣度非常高，他的歌曲具有非常高的辨識度和個人風格，重塑了大眾的審美標準。

最後，周杰倫的個人形象和人品非常好，這也是他經久不衰，結合他源源不斷的努力使得他成為樂壇常青樹。

勤勞+才華+正確的價值觀使得他不僅音樂深受喜愛，也屢屢打破紀錄，成為2000年以來影響力最大的歌手，所以說周杰倫開創了一個時代。

周杰倫是2000年後華語樂壇的頭號、且無人能敵的第一巨星。這個歷史地位早就已經定下來了。

要說原因，很簡單。因為周杰倫開啟了華語樂壇的創作歌手時代。

其實創作歌手一點都不新鮮。比如羅大佑，比如最開始出道的李宗盛，比如優客李林，比如龍的傳人的李建復，其實我們所熟知的很多老歌手，都是創作歌手。但是，他們和周杰倫是有明顯區別的。

臺灣過往那一批的老歌手們，他們大多都是文人歌手。音樂是寫作的另外一種方式，唱歌是說話的延伸。很多時候，歌唱代表著一種文以載道，代表著他們作為文人的歷史使命。可週杰倫不一樣。周杰倫的創作是完完全全以商業邏輯為主導的，向著年輕人所喜聞樂見的音樂方式進行創作。而在此過程中，不斷的包裝周杰倫音樂才子、音樂怪才的形象。讓我們覺得，周杰倫就是才華本人。過去的創作者，創作歌曲，只是他們的一種生產方式。而對於周杰倫來說，創作歌曲已經是這個歌曲進入娛樂消費領域中的其中一個部分。

從周杰倫之後，寫歌這件事，成為了一個歌手非常重要的技能。而創作型歌手也迎來了它的井噴。包括林俊杰，方大同，陶喆，吳克群，等等。而且，因為才華上的優勢，我們對於審美這件事情，有了新的認識，周杰倫告訴我們，不一定要長成金城武，那樣才叫做帥，如果你像周杰倫那樣擁有才華的話，也是超級帥的。可以說，周杰倫把審美都重新定義了。

從音樂本身來說，周杰倫也是開啟了中文流行音樂全面擁抱西方流行音樂的紀元。他的音樂形式，通過用歐美的靈魂樂，搖滾樂，嘻哈樂，電子樂等等，把這些音樂用到，傳統的華人流行音樂審美領域當中，創造了新的音樂潮流。像中國風，這個其實是後話了。

擁有這樣巨大成就的人，怎麼能不是第一人呢？

周杰倫是2000年後華語樂壇的頭號、且無人能敵的第一巨星。這個歷史地位早就已經定下來了。

要說原因，很簡單。因為周杰倫開啟了華語樂壇的創作歌手時代。

其實創作歌手一點都不新鮮。比如羅大佑，比如最開始出道的李宗盛，比如優客李林，比如龍的傳人的李建復，其實我們所熟知的很多老歌手，都是創作歌手。但是，他們和周杰倫是有明顯區別的。

臺灣過往那一批的老歌手們，他們大多都是文人歌手。音樂是寫作的另外一種方式，唱歌是說話的延伸。很多時候，歌唱代表著一種文以載道，代表著他們作為文人的歷史使命。可週杰倫不一樣。周杰倫的創作是完完全全以商業邏輯為主導的，向著年輕人所喜聞樂見的音樂方式進行創作。而在此過程中，不斷的包裝周杰倫音樂才子、音樂怪才的形象。讓我們覺得，周杰倫就是才華本人。過去的創作者，創作歌曲，只是他們的一種生產方式。而對於周杰倫來說，創作歌曲已經是這個歌曲進入娛樂消費領域中的其中一個部分。

從周杰倫之後，寫歌這件事，成為了一個歌手非常重要的技能。而創作型歌手也迎來了它的井噴。包括林俊杰，方大同，陶喆，吳克群，等等。而且，因為才華上的優勢，我們對於審美這件事情，有了新的認識，周杰倫告訴我們，不一定要長成金城武，那樣才叫做帥，如果你像周杰倫那樣擁有才華的話，也是超級帥的。可以說，周杰倫把審美都重新定義了。

從音樂本身來說，周杰倫也是開啟了中文流行音樂全面擁抱西方流行音樂的紀元。他的音樂形式，通過用歐美的靈魂樂，搖滾樂，嘻哈樂，電子樂等等，把這些音樂用到，傳統的華人流行音樂審美領域當中，創造了新的音樂潮流。像中國風，這個其實是後話了。

擁有這樣巨大成就的人，怎麼能不是第一人呢？