不管你信不信，香港電影的沒落已經是一個不爭的事實。

對於70後，80後來說，香港電影伴隨著他們成長，構築了他們的精神世界。然而對現在的90後，00後來說，香港電影的概念在他們腦海裡估計只是個傳說，或者從來沒有接觸過。

在1920--30年代，當時的亞洲當屬上海最為發達。這其中就有電影產業，當時上海的電影產業已經是相當繁華，誕生了諸如 “邵氏電影”，“郎華影片”，“長城畫片”，“金龍影片”等等一大批電影公司。隨著日軍侵華戰爭的擴大，大批的電影人紛紛開始南下，一部分進入臺灣，一部分進入香港，進入香港的其中裡面有一位女武術家兼武打明星，沒錯，就是洪金寶的奶奶錢似鶯！

所以香港電影產業興起的源頭實際上是承接了上海電影產業的轉移。

隨著大陸的改革開放，香港作為中國經濟與世界交流的橋頭堡，使得香港經濟的發展突飛猛進，經濟的繁榮直接造就了電影產業的爆發式發展，大批人才聚集電影圈，香港電影的人才井噴式湧現，就此造就了香港電影的黃金年代。

香港電影通過十幾年的發展，進去到了雙週一成一李的時期。彼時的香港電影人也品嚐到了“無敵是多麼寂寞”的滋味！

然而時間不等人，香港電影很快遇到了大環境的挑戰，

綜上所述，香港電影發端於上海，騰飛在改革開放，受挫在金融危機，沒落於大陸崛起！然而正如成龍曾經說過，我們以後可能沒有什麼香港電影，臺灣電影，大陸電影了，以後只有一種電影叫“華語電影”，我相當認同這句話，畢竟以大陸如今的體量，龐大的市場，經濟規模，和濟濟人才，足以容納下兩岸三地的電影人才施展才華！

墨鏡王，爆炸陳，雪茄杜SIR，他們的作品被港影迷們反覆淬鍊，成為經典傳世，他們可愛又獨特的小癖好，也成為了我們津津樂道的談資。

熱愛，是追隨的本源。像我們熱愛他們眼中的香港一樣，他們熱愛著這個由蒙太奇肆意玩轉出來的花花世界。

你有金融財力，我有創作資本，你有廣袤土地，我有專業團隊，一段美好的邂逅，就這樣開始了。

我覺得香港電影沒落的原因跟沒新人有很大的關係，老一代很強勢到現在沒有人接班他們，比如周星馳成龍大哥發哥這些都老了也沒接班人那些好的導演也是一樣，所以拍出的電影也沒以前的好隨著大眾的觀影感受也很難在取悅大部分觀眾了。所以說培養新人是目前恢復昔日的輝煌，小鮮肉除開、現在的香港電影的確不行了，懷念英叔！