我認為構圖很重要，也是我遇到的最多的問題。要把作品表達的完美且富有感染力，合理的構圖很重要。所以我們要學習辯證法即是學習辯證關係，將之運用於繪畫中，不斷提高自己，掌握更多的技能。

繪畫過程中你遇到最多的是什麼問題。

我來說下個人感受，我有兩大問題：

1、色感弱，我的畫最大的特點就是顏色對比過於強，但是那種高階灰的顏色基本上不會出現在我的畫裡，也可以說我色感弱，細微的顏色抓不住，顏色概括不充分。顏色調不好，畫面易髒，這也是我的缺點。

2、不會配色。在我自己的繪畫創作中，我很難選擇配色，因為是創作，所以會出現許多虛擬的人物及風景設定，而這個顏色很難拿捏，處理不好這幅畫就廢了，有時候很苦惱。我的繪畫中大部分時間都是在考慮顏色怎麼能搭配的更好，畫面感更加協調，目前這個問題還是存在的。

總結一下：我以上的兩大問題其實是通過長時間的去訓練，多觀察名家的作品，多多臨摹還是可以改變的。但最重要的問題就是勤奮。不管你在繪畫中遇到什麼問題，只要多畫、多看、多練習，這還是能改變的，在此希望你我共同進步。

線條僵硬，人體不夠優美，很大的原因是怕自己出錯，所以就會出現在草稿紙上畫出來非常好看，在畫本上就變得僵硬了，就是因為放不開，在草稿紙上心情是隨心所欲的，反正是草稿，我撒開手亂畫，所以現在我畫畫一定要讓自己放鬆，就一邊看喜歡的動漫一邊畫，效果不錯，人物好了許多，我看的海綿寶寶或者蠟筆小新

親歷著母親的繪畫過程，真心看到了學習繪畫的不易，從初學的熱情到畫不出來的尷尬。從繪畫培訓班到投師無門，一位滿頭白髮的瘦小老太太從未自己出過門，為了學畫牡丹，自己從河北跑到湖北去找聽說過的畫牡丹老師。雖然最後失望的回來了。但是從那一刻起，母親奮發圖強，哪怕是零晨2點鐘，只要有了靈感，一定起床作畫。常常半夜躺在床上，拿著手電筒查詢自己作品的不足。有時頭暈，腦袋空白，什麼都畫不出來，真的感覺母親是不是抑鬱了？但是我看到了母親的堅強與執著，能夠畫到今天，雖然不能和畫家相媲美，但是在我的心裡，母親真的很偉大，很了不起。

表面和顏色畫錯都可以根據油畫裡提供的圖紙參照進行修改，由於顏色是很強的覆蓋性，所以，只要等幹吼在上一遍對的顏色就行了，還有，只要在畫其中一個色塊時，最好先仔細觀察詳細，再進行繪畫，這樣就能避免出錯了。

繪畫過程是認知進步成長的過程，但不是一直勻速前行不止的，倒退也會時常出現，這些都不可怕，出現最多最難攻克的問題是，重複自我並未認可的繪畫手法，找不到突破常規的自我肯定的途徑，繪畫過程中一直在製造矛盾，合理地解決矛盾，人人皆知，但真正做到佳境不易，一旦做到了也只是下一個起步的臺階，不斷在否認突破肯定自我的過程中輪迴重複，繪畫需要信念的支撐

關於繪畫過程中遇到最多的問題，我想說說我個人的問題：

生活節奏太快，資訊量太多，有時候就不知道畫什麼

-創作過程

畫到不擅長的領域，反覆修改，表達不出想表達的，比如：情緒，狀態，眼神，場景

-色彩

解決方法：

-當遇到以上問題時不去深究，把畫具收起來，去做一些別的事情，比如：整理房間，看書，聽歌，運動，看一部電影，吃喝點東西等等，

再重新拿出畫具，重新投入開始創作，

不要把繪畫當任務去看待，以我要完成而去完成它，而是以享受其中去完成。

每天完善一點完善一點享受過程，這樣做什麼問題便都不是問題了～

日常可以養成一個時間固定練習基礎，從簡開始慢慢的下筆時會越來越自如～

我覺得遇到最大的困難，就是應該堅持下去，畫下去，這點很難，很少人，能堅持到最後，你畫疲倦的時候突破瓶頸是一個樣，有的時候畫不下去了，有可能就在這個轉折點上就堅持不下去了，我覺得最主要的還是要堅持吧

在學習繪畫的藝術之路上，遇到過很多問題，每出現一個新的問題時，對當時的我來說，都可稱之為最難。最初是技法問題，入門之初，很多人都有這樣的困惑吧，這個可以通過尋找對的老師，對的方法，以及堅持不懈的努力來解決。接下來進入到眼高手低的階段，為什麼眼高手低呢，手低，是技法問題沒完全解決（這個問題會一直伴隨著你，因為你不同階段有更高的藝術追求。）眼高，是你的藝術欣賞水平高於你技法所能呈現的水平。這種眼高手低的痛苦，會刺激你，引領你，激勵你，向更高層次深入學習。第三個層次的困惑，就是當你的筆墨技巧已經純熟，作品卻故步自封，跳不出固有的格局，這個時候，你需要觀照自己的內心，加強藝術修養，提升眼界，從而達成新一輪的眼高手低，因為藝術作品是畫家內心的藝術呈現，只有你的內心，你的藝術修養不斷提高，你所呈現出的美，才具有動人心魄的藝術感染力！

想象力不夠豐富，繪畫作品風格不夠，沒形成自己的畫風，一直畫一直畫，知道能通過畫畫去表達自己應該就出形成自己風格了

說起我對水墨畫的學習，也是從近兩年才開始的，我周邊的人有些不理解，這時侯學畫畫是不是有點晚，我不能解釋什麼，只有我內心知道，我只是彌補我失去青春的一課，雖然從小就愛畫畫，但沒接觸過用毛筆在生宣上作畫，好的一點就是這些年來始終沒丟掉毛筆和墨，時不時在家練練字，剛開始畫畫連調筆墨都不會，就開始在網上搜索與畫畫有關的畫家所寫各種技法的文章和視訊，確實也下了不少功夫，反覆琢磨研究，慢慢也悟出點頭緒，記得剛開始就看到曾剛的視訊，感覺彩墨畫很好，這樣就開始了我的繪畫之旅不管成功與否，最起碼終生沒有遺憾。

說起畫畫，剛開始確實感到新鮮，可以用廢寢忘食來形容，可畫著問題就出來了，因為我是自由職業者，沒有固定工資的人，為了生技一般都是晚上畫畫，可畫畫的投資對我來說也有壓力，再說老是畫照片也沒勁，有時想畫，卻又不知畫什麼，沒素材畫，又沒時間出去寫生，畢竟自己只是一名書畫愛好者，這就是我目前遇到難以解決的問題。我真希望帶著自己的寫生素材來創作。

在繪畫過程中我遇到最多的問題是：最初是調色，繼而是透視關係，現在是細微處的把握。

我畫的水粉畫居多，在用水調色的時候，往往不好把控，畫不出理想的效果。在多次的嘗試中， 我進行了大量的練習，這是一個熟練過程的階段，手和筆對色彩和水分才能有感覺。

心中的感覺很重要， 它是掌握一定的熟練程度以後的一種自然表現。對這個水分和色彩的瞭解，是我多次操作多次臨摹的時候，慢慢的有胸有成竹的感覺。

再來說一下透視關係。 剛開始畫風景畫的時候，掌握不了風景畫的前後比例，因為我是自學的繪畫，我網上查看了大量資料，學習了透視關係。由於理論基礎的薄弱，風景畫的主次，近大遠小的規律，沒有很好的掌握，再加上遠景需要的虛化，沒有很好的處理好，畫面一度停留在平頸期。

摸索的階段是很混亂的階段，也是很煩悶的階段。對自己產生了懷疑，一段時期都想放棄了。當你欣賞了很多唯美的作品。你會從中悟到不少東西，原來自己畫的非常粗糙，非常單薄，當時我是看不出自己的缺點的，也好像無從提高。

回過頭來把自己的畫作都拿出來翻看，我會嫌棄自己的畫，原來很多的細節都需要補充，都需要去細微的刻畫。

每創作一幅風景畫，都要先把比例佈局一下，把大的物體找準位置。大面積的鋪排開來，然後再慢慢的一點點的摳畫。

我現在繪畫還出現一個問題，細線還是不能流暢的畫下來，這樣就會導致畫面的不自然。這或許也得需要一段時間的熟練程度。

繪畫是磨練自己心性，提高自己的審美素養的很好的方法。在繪畫中會出現這樣那樣各種問題，但只要你堅持，把心態放平和，有問題就去找問題的答案。任何事情都不是一蹴而就的，繪畫的路上沒有盡頭，一點一點提高就是最好的收穫，

我淺談繪畫過中遇到最多的問題：形，色，內容！我個人認為繪畫屬個人真心喜歡的愛好，隨時代的發展成了領域或專業，繪畫本身沒問題的，多花時間在藝術修養上學習，對形，對色，繪畫語言，材料應用等付出實際行動。眼高本身是好的，要求的標準高，那就從手低解決問題，實事求是向藝術修養好的作品學習！一起努力加油！

在繪畫上我還真遇到想臨摹一幅名畫不知道如何下筆，這件事是在十多年前的事了，當時想臨摹俄羅斯希什金的松林早晨一幅名畫就是不知道從哪裡下手，我琢磨了將近十年，通過不斷學習終於把十年前這幅油畫完成了，完成之後感覺心裡豁然開朗，從此對世界名畫既敬畏又解開了從何處下筆臨摹，撐握了前人的繪畫技法，所以世上無難事 只怕有心人！藝術無止境，活到老學到老！

繪畫過程中，最困難的是長時間的堅持基礎訓練，尋找最能體現自己天賦的展現方式！特別是在業務愛好上，選擇好的老師好的教育機構幫助自己進行基礎的鞏固和繪畫藝術、審美能力的提升，並且不斷進行寫生，在大自然中尋找美和靈感！

遇到過很多 但是每一次都是不一樣的 都是通過自己不斷努力克服的 自己想辦法解決問題 如何處理畫畫遇到的困難 很多問題都是可以舉一反三的 並不是一定要固定一個思維方法去解決問題 可以多角度多方面解決問題

雖然我沒有學過繪畫，但是很高興能有機會回答這個問題，我覺得學藝術都是一樣的，最大的問題就是。你覺得學習很難，放棄了，或者你覺得繪畫很簡單，眼睛會了，手卻不會。其實想到與得到之間，隔著一個“做到”的距離，沒有行動，所謂夢想，不過就是空想。只有行動，才是給平庸生活最好的回擊。再大的困難，只要自己想解決都能夠化解。連一些殘障人士都能畫出驚為天人的作品，我們有什麼藉口說遇到困難呢，再難有比他們難嗎！人生路漫漫，困難肯定會埋伏在路上，但是我們一定要一路披荊斬棘獲得成功！加油！

萬老師講講在專業在繪畫中遇到的問題。在專業繪畫過程中學生遇到就是不會構圖，造型不準，表現力差等以上這幾點是學生上繪畫課經常遇到問題。

下面萬老師根據多年的教學經驗具體來分析一下。

首先是構圖，對於初學者來說，構圖特別重要，如果不會構圖，你畫面中的形象要不然畫大，要不要畫小了，要麼靠左右，或靠上，靠下等各種問題，使作品看起來不夠均衡穩定。所以第一部先解決構圖的問題，學會正確構圖，畫出來作品給人帶來均衡穩定的畫面效果。

其次造型不準的問題。

很多初學者都會遇到，在開始畫的過程中，畫不好形體，畫的會變形，尤其是我們專業繪畫素描，對於造型要求十分高，如果畫不準形體結構，整幅畫面就是失敗的。要想把形體畫的準確只有平時多努力練習才能畫的越來越準。所以對於初學專業繪畫同學開始，把握好造型結構準確是很重要的。

在專業繪畫中對於表現力要求是特別高的。所以你只有平時多練習臨摹優秀的作品，學別人好的表現方法和技巧，取長補短，久而久之，隨著知識的沉澱學習，你自然而然表現力就會上去。不會出現眼高手低的情況。

天道酬勤，沒有天生的畫家，都是通過勤奮努力的學習才能取得學業事業上的成功。