時尚插畫

隨手翻開一本時尚雜誌，呈現在我們眼前的是一幅又一幅絕美的攝影作品。但是在百年前，時尚雜誌從封面到內頁都是以插畫的形式為我們呈現當時的時裝風貌。

時裝插畫師有自己的創作風格，同一件服裝，不同插畫師所描繪出的效果是不同的。

在攝影技術日漸發達的今日，我們已經很少有機會看到時裝插畫了。

時裝插畫是一種藝術形式，雖然現在已經不是時尚領域的主流，但由於網路的發達、社交平臺的崛起，時裝插畫師們的作品也有了更多的展示機會，以及讓更多人看到的可能。

如今時裝插畫不再是刊登雜誌，為人們講解時裝風格，所以創作時可以更加隨意、隨心。

如果你熱愛時尚、熱愛繪畫，那將兩者結合起來創作不失為一個很好的選擇，做一名自由時尚插畫師，將作品釋出到社交平臺上，相信你的才華會得到認可。

服裝設計比時尚插畫更復雜，與繪畫也有一定的聯絡。

設計草圖是為接下來的設計過程而服務的，不用像時尚插畫那樣考究和規範，甚至可以有些抽象，重點是展現出設計的要點。

設計草圖繪製完成之後還有立裁、打版、製作樣衣等等一系列複雜的工序，這過程中還要和各相關部門進行商討、反覆修改，達到理想效果之後才能投入成衣製作。

服裝設計是設計師對衣服的設計，把自己的設計想法用色彩畫在紙上，即時裝效果圖，是在做成成衣之前的一種效果展現和預想。

時裝插畫是在時裝效果圖的基礎之上發展而來的。最早的插畫大多出現在時尚的Look Book中，相比攝影這種能用色彩和黑白展現任何一個幻想的表達手段，時尚插畫，更像是一種徘徊於時裝設計與非時裝設計的間隙中的另一種對流行時裝的即興描繪方式，正如法國著名的插畫家Jean Philippe Delhomme所說：時尚插畫更像是一種接近於“街頭詩歌”的藝術。