個人認為還是多拍多實踐，平時多看一些好的作品，看到好的作品去想一想作者是怎麼拍出來的，然後後期的話可以去b站上面學習，會有很多ins大神的調色教程

我覺得是不斷的學習和大量的實踐，後者多一點，就算是你知道了一萬條拍攝知識，你從來沒有摸過相機，連開機都不會，也是拍不出好片子的，但是這不是說攝影知識不重要，攝影知識是支撐你拍攝的柱子，沒了它也不行，所以兩者是相輔相成的。

先是保持一顆熱愛攝影的心，我瞭解到有很多人半途而廢了，貴在堅持，從最基礎的學起，每一個功能不斷的嘗試，熟能生巧，然後慢慢的補充知識，要將學到的知識用到實踐中。厚積薄發，只有你積累了足夠的經驗，攝影水平上升了，審美也提高了，然後就可以慢慢的接觸一些攝影師，跟著他們多去拍攝，慢慢學習別人，然後再想想他們的拍法自己有什麼不一樣的觀點，然後慢慢形成自己的觀點，形成自己的風格這算是一個轉折點，這也就是說你不只是單純的模仿了，而是假如了自己的思考，照片裡有你的想法，然後就可以去試著開一些工作室之類的或者做一些自媒體，讓自己名聲起來一些，儘量多參加一下攝影的比賽、展覽什麼的，一是可以讓別人看到你的作品，二是可以提高自己的審美。

慢慢的你就會發現自己越拍越有感覺。靈感就在一瞬間。

希望你可以保持一顆熱愛攝影的心。