說黃家駒是“死後名氣大”的理論其實是立不住腳的。但是大家也注意到了，黃家駒逝世二十多年以後，他的人氣或者是beyond樂隊的人氣依舊非常的高，並且有著越來越高的趨勢。所以就有人提起“黃家駒死後大火”的言論，這樣的言論其實關注錯了重點，黃家駒現在的人氣還這麼高，並不是因為他死了，而是因為他作品的生命力！

beyond樂隊其實算是香港樂壇的一個獨特的存在，因為當時的香港樂壇也好，臺灣樂壇也好，大部分當紅的作品都是翻唱了日本樂壇的作品。而黃家駒則是一反常態，他的作品幾乎都是他自己創作的作品，也就是原創的作品，而且他的作品常常關注社會現實，表達出自己對於人生、理想、社會、世界的看法與反思。多多少少充斥著批判與勵志的感覺，所以說黃家駒是個歌手沒錯，但其實他更像是一個音樂人。原創、關注社會現實以及積極向上的態度，這也是黃家駒以及beyond樂隊在黃家駒本人逝世之後，還能夠持續大火二三十年的原因，他的作品有著歷久彌新的生命力！

1993年5月，Beyond發行粵語專輯《樂與怒》 ；該專輯保持了Beyond一貫的原創性，並且迴歸到了搖滾曲風；其中由黃家駒作曲的歌曲《海闊天空》獲得1993年十大中文金曲獎、叱吒樂壇流行榜頒獎典禮“我最喜愛的本地創作歌曲獎”，

6月24日，黃家駒在東京富士電視臺錄製節目時，不慎從舞臺上跌落成重傷，之後昏迷不醒；6月30日，黃家駒在日本東京去世，終年31歲；7月5日，黃家駒的遺體被運往將軍澳華人永遠墳場15段6臺25號安葬。

我們要說的是， 什麼家駒會死在日本，而不是死在香港。很簡單，因為家駒覺得在香港搞音樂沒有什麼前途，所以轉往日本發展。

家駒去世後，劉卓輝漸漸不再填詞，說找不到好曲。 他和家駒相呼應的質樸沉穩在越來越充滿沉淪情慾的香港已無用武之地。

家駒去世那天下著冷雨，有些日本的和從香港趕來的歌迷擠在大門外哭泣, 不少工作人員坐在走廊裡哭，家駒父母的悲痛哭聲傳得很遠，與家駒一起跌落,，卻有帽子保護大難不死的主持人也在抱頭痛哭，

或許有很多愧疚，BEYOND三個成員則被隔離起來。 據說他昏迷前對抱著自己的家強說了一生最後三個字："疼，保重......"

因為黃家駒beyond樂隊在8090年代香港不是主流音樂，那時候的香港歌壇充斥著太多的偶像歌星！

那時候的香港歌壇大多是從歐美和日本拿來的曲子改編配上歌詞就推出去了！這也符合當時香港的快速文化！當時黃家駒領導的beyond起初是不被重視的！這也是beyond樂隊的一個迷茫期！推出的幾張專輯市場反應也不是很好，和當時的主流音樂格格不入！當然這也是當時香港樂團的現狀。

後來家駒改變了自己的思路，認為想有一番作為必須要先向市場做出妥協讓步，讓聽眾接受了他們的音樂，他們才能做自己的音樂！所以那時候做出了不少好歌，真的愛你，大地等。其實家駒是非常反感當時的香港樂壇的，曾經對媒體說過香港沒有樂壇只有娛樂圈，在他活著的時候四大天王當道，譚詠麟，林子祥寶刀不老！女歌手林憶蓮，葉倩文正當紅，草蜢和他們旗鼓相當。想要殺出重圍絕非易事。後來負氣闖蕩日本也是經歷坎坷，直到參加日本某綜藝節目發生意外不治生亡！

在他死後的幾年，香港樂壇除了幾位老歌手，其他歌手除了少數幾位大部分沒有頂上來日趨呈現凋零狀態！歌迷們聽著家駒的歌才發現他的歌是經得起時間的考驗的！海闊天空成為絕唱！加上各種新人曇花一現，詞曲新意了了讓歌迷更加懷念家駒的音樂！

您好謝邀！黃家駒（1962年6月10日-1993年6月30日），出生於中國香港，祖籍廣東省臺山市，中國香港男歌手、原創音樂人、吉他手、搖滾樂隊Beyond的主唱及創隊成員。1993年6月24日，黃永駒在日本參與某綜藝節目期間意外受傷，6月30日逝世，終年31歲；同年被追頒十大中文金曲獎“無休止符紀念獎”。

黃家駒擁有獨特的沙啞嗓音，對尾音的顫抖式處理成為他的標誌。他擅長詞曲創作以及吉他彈奏，Beyond音隊在1983年到1993年這段時期發表的大部分音樂作品均為黃家駒作曲及主唱；他一生創作過數百首作品，其作品題材涉獵廣泛，內容大多反映出社會的時弊以及自己的所見所感。

黃家的歌曲有極強的主體性，勝在真誠赤誠，他的歌曲本質上是自我思想的訴說，他所有的歌曲，無論是詞還是曲子都有極強的主體性。

在他最流行的三首歌曲裡，《海闊天空》是在講理想遭到挫折也不放棄，《光輝歲月》是在歌頌曼德拉，反對種族歧視，《真的愛你》是在歌頌母愛。我們也從中看到了他很有思想力和很好的文字功底。

黃家駒是一位天才的詞曲家，他一生創作過數百首作品，除了十幾首情歌外，大致可分為勵志、Beyond式怨曲、和平與愛、家國情思四類，很多歌曲都是呼喚和平、關注國家命運、譴責戰爭與不公平的世界，比如《光輝歲月》這首歌曲體現了他在創作上的廣闊眼界。

縱觀黃家駒的音樂作品與人生，聽眾會發現一種雄渾激昂的力量貫穿始終，他憑著真情實意的表達與青春激盪的衝勁去詮釋人生的種種意義。

黃家駒的優勢在於他有音樂天賦和領導力，他是香港少有的曲、詞、彈、唱樣樣精通的唱作人，他的作品很有世界觀，沒有故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精緻，因此受到廣大聽眾的喜愛。在他創作的那些作品裡，簡單的旋律、激昂的歌詞，豐富的意境，讓另類的主題和動聽的旋律恰到好處地結合在一起，讓人聽後能夠喚起心中的潛力，激發昂揚的鬥志。所以黃家駒並非死後名氣大，如果他活到現在，我覺得他的名氣會更大。

Beyond雖然從83年出道，但91年從主導和平創作的《光輝歲月》這首歌曲後，才真正奠定了香港歌壇的地位。他們除演藝事業外， 還關心公益慈善，同年還前往非洲探訪第三世界的窮困人民，併成立第三世界基金，更使他們的名聲大噪。

後來他們大膽的進軍了日本歌壇，93年他們演唱的《海闊天空》轟動整個亞洲歌壇，黃家駒那堅硬有稜角和沙啞的重金屬味道的嗓音帶領著Beyond樂隊獲得當年的中文金曲大獎。不過同年6月在日本現場錄製節目中，家駒不慎跌落舞臺造成意外身亡，31歲的一代巨星從此殉落。

樂隊失去了靈魂核心，三個人一度迷茫但並沒有放棄，收拾好情緒依然堅持了下來，97至98年他們發行《請將手放開》、《不見不散》等在硬搖滾上又加入了英倫風格，得到了很好的發展，後來到兩千年宣佈樂隊臨時解散時，使不少歌迷傷透了心。

beyond樂隊是以黃家駒主唱和作曲的，黃貫中有時候也填詞。家駒是樂隊裡的靈魂歌者，他把生活的艱辛掙扎和孤獨彷徨用沙啞的歌聲唱出了力量和信念，他的氣質與樂隊不謀而合渾然一體，唱出了心中迷茫、唱出了心中吶喊、唱出了心中理想，唱出了Beyond樂隊的精神，他用硬漢的形象徵服了所有搖滾歌迷，使其瘋狂。

年輕的家駒在剛剛達到人生的第一個高峰就殉職了，樂隊的其他成員繼承了他的衣缽，使Beyond樂隊更加發揚光大了，在97至98時期就達到了第二個高峰期。到03至05年Beyond樂隊的世界巡迴演唱會和世界巡迴告別演唱會並宣佈解散後，把樂隊推向了頂峰。

隨著年齡的增長，生活閱歷豐富，黃貫中的重金屬搖滾更加內心堆砌著厚重。黃家強的聲音越來越像他的哥哥了，顯得沙啞和更加純粹了，尤其是在告別演唱會中他那面帶赤熱的粗野和略帶英倫搖滾風格的演唱，讓現場氣氛達到了樂隊的制高點，幾乎所有歌迷大家都不同程度的潸然淚下，成為了歷史的經典。

07年初我有幸與葉世榮先生有過短暫的接觸，當和他再談到Beyond樂隊的時候，從他的眼神中還流露出不捨的神態，他率真的說：“雖然Beyond解體了，但家駒的魂還在，Beyond精神還在影響著大家”。他接著說：“家駒讓Beyond成名，我們讓Beyond得到了發展”。我認為他說的非常的中肯，到現在也非常贊同他的說法。

人，往往有推崇悲劇英雄的傾向

家駒生前本以非常著名，英年早逝不僅為他的一生鋪上了悲劇色彩，更給人們留下了無限的遐想空間，因此名氣更大了

很多時候,我們都會忽視掉一些東西,哪怕只是平時的小玩意,突然不見了,會覺得很惋惜!

而對於有才有氣質的黃家駒來講,他的離開,讓人更加的去懷念去紀念他.

因惋惜而關注，他死後關注的人瞭解資訊渠道有限，又不瞭解他同時代的人水平，沒有對比，再加上確實有才，名氣就被擴大。

好的音樂經得起時間考驗。黃家駒的音樂題材廣泛，節奏有力，旋律優美。黃家駒本人出身草根，生活經歷豐富，作品接地氣不浮誇，容易讓人共鳴。至於死後更出名，說明黃家駒的作品本身超越時代，經過歲月洗禮凸顯其價值。

其實吧黃家駒還活著的時候他和他帶領的樂隊在香港就已經很紅了，只不過當時資訊不發達和受粵語的限制在大陸影響並不太大。

現在由於網路資訊的發展很快，資訊傳播的速度更快，他們的作品之所以會傳唱度這麼高除了網路發達以外和他積極向上的處世態度還有博愛的胸懷是分不開的，所以好的東西是永遠不會過時的。