你說的扁是指畫面的格式吧？

早期的電影和電視的畫面的格式是4:3。為什麼是這樣呢？因為電影剛誕生的時候，畫面格式是不統一的。後來世界電影協會統計了達芬奇的作品大部分是4:3格式的，所以採用了這個比例作為電影的標準格式。

到了1960年代以後，科學研究，人的視野不是4:3格式而是扁平化的。所以提出了22:9的電影畫面模式。這就是我們通常說的寬銀幕模式。現在電影大部分採用了這個模式。

在誕生的這個比例的同時，還出現過16:9的模式。為什麼要出現這個模式了？因為跟電影膠片的製作有關係。16:9的模式叫遮幅式電影，它只要在35毫米的4:3的格式上，把上下畫面遮住一部分，形成假寬銀幕電影。現在很多電影有用16:9格式。

由於現在基本上不拍攝4:3的電影了。現在多數的影視作品採取16:9的和22:9的格式，放在普通的手機和電視上來看，都顯得比較扁。因為要保持影視畫面兩端進入畫框，上下的畫面會空出來，無法填滿螢幕的畫面，所以看起來就比較“扁”。

因為現在的電影劇情過於誇張，不比以前的電影場景真實和刺激的動作組合。不妨去看看東風破，可以讓人熱血沸騰。

《東風破》故事圍繞張笑君飾演的男主人公餘東風展開，原本想要踏實鋤耕的農民餘東風，為賺取5塊大洋迎娶自己青梅竹馬戀人“小鳳”而參軍入伍，開啟了一段農民轉兵的熱血人生。幾年前，曾有一部火爆到一塌糊塗的軍旅劇《亮劍》，幾乎改變了軍人形象在熒幕上的英雄模式，從他之後，以痞為英雄成了內地紅色經典一大風氣。而《東風破》裡的“餘東風”也是一個不按規矩出牌的人，性格耿直有一說一，不喜歡被太多的條條框框給限制住，為了贏取一場戰鬥，好動用自己的小聰明。嘴裡還時不時能蹦出話糙理不糙的名言警句。 但觀眾卻可以看著他一步步從農民到成熟的共產黨員，也是位敢擔當有責任感的男人，就像很多職場菜鳥走向大師的心路歷程。

沒有華麗麗的偶像情節，有的就是一個男人看世界的眼光、對待這個世界的方式，質樸卻踏實的為我們講述著人生的價值觀。可以說餘東風帶給觀眾的是小人物的正能量抗戰，沒有煽情的瓊瑤劇情和男女主角間的脈脈含情，只有腳踏實地的現實逆襲。其實，近兩年來抗戰題材的電視劇作品，都在逐漸向這種草根人物、喜劇化的特色之路所發展，讓我們從“李雲龍”類太過正統的抗日劇集中看到了新的樂點。而如今《東風破》所刻畫出來的小人物“餘東風”，不但擁有能說會道的鬼點子本領、俠骨柔情和肝膽忠義，更有著草民最真誠的人性。在他的身上，雖然有著邋遢不堪和不拘禮儀的外表，其內心世界的善良與偉大卻極其震撼人心。 《東風破》與《亮劍》分別是兩個不同時期不同背景不同人物的影視劇，但其背後也有著不可分割的聯絡。因為“餘東風”的扮演者張笑君同時也在《亮劍》中飾演了“段鵬”。說起張笑君，他可謂是“抗戰劇中的金牌專業戶”，從《亮劍》到《生死十日》，從《蝦球傳》到《殺狼花》，從《生死連》到《炮

1，沒有強大的後盾力量推進電影發展

2，出不來好劇本，導演沒有新思路，基本上都是模仿抄襲，舊的東西翻來翻去

3，演技達不到那種自然的狀態，動作語言嚴重浮誇

4，硬體技術達不到

寬銀幕電影的左右寬度要比學院標準螢幕比例更要大，因此寬銀幕電影的寬高比要比方形電視螢幕的寬高比大很多。由於大的畫面效果在盡力接近我們肉眼所看到周圍事物的原因，所以這樣的畫滿效果也會帶給觀眾更加強烈真實的效果。

簡單的說，為了提升視覺效果而加寬螢幕，螢幕越寬，觀眾同一時間接受的內容更多，電影內容在寬度的延展上可以有更多的內容，更加接近我們的真實感官，而由於電影螢幕的高度已經達到人類本身視覺範圍的高度，高度的延展則意義不大。

還有一點是，上下會導致人物佈局更困難。

如果上下錯落有致，人物的定位有會有差。有的會更高大，有的會更矮小。