梵高在世的時候，他的意識是非常超前的，換言之，就是他的思維模式、他所關注、所表達的一切與他的時代格格不入。那時以學院派作品為佳，而他的作品毫無學院氣息。

當大家強調所謂“正確”的畫法，熱衷於描繪宗教或貴族生活場景題材的繪畫作品時，梵高卻在畫田間的勞動者，灰暗的色調，粗狂的手筆，沒有比例造型的貧困人民……沒有一個是受人喜歡的內容。

《吃土豆的人》1885

《三雙鞋子》 1886

當主流要求精緻時，他卻“固執己見”：我希望達到的境界，不是去描畫一雙手，而是手的姿態；不是去精確地勾勒出一個頭部，而是頭部的表情，例如一個挖掘者抬頭吸氣或者說話的神態，換言之，就是生命。

當他遇上印象派後，更是將所有感情傾瀉而出。主流要求沉穩，他的每一件作品卻是明亮的，高飽和的，與現實完全不一樣的，一個只存在他認知裡的世界。

嚴格來說他沒有正經學過繪畫，而當時資訊傳播也慢，從他開始學繪畫到去世才十年，他的追求又從來都與當下完全不符，所以無人問津也是正常的。

而後梵高的出名與一個人密不可分：弟媳喬安娜。她上學時就名列前茅，後來又在大英博物館工作，還是女性社會運動的創始人，也就是說，她完全能欣賞並知道如何“炒作”。

喬安娜

梵高去世後，一心想把哥哥推向全世界的提奧不到半年也去世了，留下梵高一生864張油畫，1037張素描，150張水彩畫以及和提奧的500多封書信給彼時29歲的喬安娜。

此後十年，她一邊不斷地為梵高做畫展，一邊把他與提奧的書信整理成書。

此時，藝術圈也在不停的變化，從印象派到後印象派，再到1898年開始在法國盛行的野獸派，當梵高的作品被野獸派的馬蒂斯發現時，西歐一些重要的美術館逐漸向梵高打開了大門。

自畫像 1889

還有一個人就是巴黎非常精明的畫商沃拉爾，他在19世紀末20世紀初風靡巴黎藝術圈，他眼光毒辣，而且代理的畫家沒有一個不出名，梵高的第一次重要展覽就是他幫忙辦的，不過那時候梵高的東西還是不出名，第一次展覽一副都沒有賣出去。但精明如他，只要有一個人看中了梵高的作品，他就一定能讓人以高價買入。

《夜間的露天咖啡座》1889

此外，推動梵高走向世界的與日本人也有點關係。梵高生前很想去日本，因為那時候他非常痴迷浮世繪，那種描繪生活狀態，滿是生活氣息的繪畫，它不需要科學的透視構圖，可以大塊面用明亮的色彩，可以用線條和色塊快速作畫……每一個細節都深得他心。

《唐基老爹》1888-1889

梵高生前因此畫了很多有浮世繪風格的繪畫，所以日本人對梵高的喜愛也是很深的。中國第一本講梵高的書《谷訶生活》（豐子愷譯，1929）就是從日本流傳過來的。

而後1987年，日本安田火災和海事保險公司為了買回《向日葵》，讓《向日葵》一度成為了有史以來最貴的油畫作品（3970萬美元），震驚世界。

《向日葵》1888-1889

總而言之，經過藝術圈的沉澱，戰爭的洗禮，梵高越來越受世人矚目，他曾經不被理解的思想在歲月裡也變得越來越被無數人理解並追從。

我們都知道，很多畫家生前貧困潦倒，生活悽慘，沒人認同和欣賞，甚至一幅畫都賣不出去，只有在去世之後，作品才被廣為流傳，37年過著貧窮的生活，生前一幅畫9美元都賣不出去的畫家，最後因得精神疾病自殺而死，去世後一幅作品就被拍6.8億，真是諷刺，這位畫家就是我們熟知的梵高。如果梵高重新活過來，可能他也不敢相信，現代人對他的作品竟然是如此的認可。

梵高生前默默無聞，死後名聲大噪，畫作被眾人追捧，甚至一度被拍賣行拍出天價。1987年3月，梵高的《向日葵》被拍出2250萬英鎊的高價（摺合人民幣約3.555億元）。梵高的《加歇醫生像》以8250萬美元（摺合人民幣約6.847億元）的天價被人買下，至今仍保持著世界藝術品拍賣的最高記錄。

《加歇醫生像》

莫奈、梵高、舒伯特等很多藝術家生前都不出名、生活拮据，甚至連自己溫飽都解決不了，去世後反而名聲大振，這到底是是為什麼，花三分鐘跟我一起了解一下吧~

沒有思想，畫傢什麼都不是

藝術總是超前的，尼采的一句話就能解決問題——藝術先於哲學

畫家大都很有個性、特立獨行、思想前衛、突破傳統學術規範、世俗主流意識形態、大眾文化的三重框架。在自己所處的時代裡總有一種眾人皆醉我獨醒的感覺，也正因為如此，才不被理解，自恃清高，活在自己的世界裡，藝術家們往往是孤獨的，也許因為這份孤獨，他們才看的到別人感受不到的風景。

思想對於一位畫家來說是靈魂，世界上從來都不缺畫匠、一個比一個畫的像，當然不是說畫工不重要，畫工是基礎是地基，但是在畫工之上，堆砌起來的是宮殿還是平房，就是看一位畫家的思想。純粹為了技巧就沒什麼價值了。

就像梵高，為了畫出自己想要的效果，一個場景需要畫幾十幅手稿，根據不同天氣，不同角度來描寫場景，觀察場景在不同時段的變化，他的這種行為被當時很多人稱為瘋子。

在畫中鮮活的場景我們可以看到他的熱情。每一幅質樸的畫都是他對生活，對世界的感悟。他運用簡單的線條，鮮豔的顏色表現出來自己的個性。

供不應求，名人效果哄抬價格

很多人聽到一幅畫被拍幾億的第一反應都是，炒作。花那麼多錢買了又不能吃，還不如去做公益，這些說法不無道理，但我們也可以瞭解下為什麼這些名畫被拍賣出高價。

從某種程度上，拍賣場上那些最貴的藝術品早就脫離了普通人的消費觀念，它對於賣家來說，名畫更像是一種幾乎從不貶值的投資品。買畫的目的也各種各樣，有衝動消費的、也有為了抬高畫家身價的，還有出於自己興趣愛收藏的，更有買來投資炒作的，還有彰顯自己財富的等等。

加上很多畫家已不在人世，留下的作品屈指可數，物以稀為貴，這可能是最好的解釋，所以名畫的收藏價值只會越來越高，價格也只會越來越貴。

賣家也五花八門—除了賭場大亨和對衝基金經理，希臘的船王、中東的王子和公主、日本的銀行家、房地產開發商、矽谷的技術精英、拉丁美洲的礦主……如此等等，都會參與到這一遊戲。除了私人買家，全球日益增長的博物館和美術館也積極投身於此。

在這些時候，藝術作品拍出的天價早已和藝術家本人無關。

資訊傳播速度慢，出名更難

在現在社會，一夜成名的人很多，一條微博就可以有百萬千萬的閱讀量，網際網路讓每個人都能發聲，能在各種社交軟體上展示自己，人人都有成名的渠道，而在網際網路還沒普及的時候，資訊不發達，很多有才華的人默默無聞，知名度很小，不被人知道，想遇到伯樂也是一件很難的事。死後漫長的時間才廣泛流傳，被接受、欣賞、認同。再加上收藏家、投資者對其作品的追捧，自然就文明世界了。

比較幸運的人就是畢加索了，它是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。

因為梵高的意識太超前了。在19世紀就是過於前衛了。

現在我們看梵高的作品，完全沒有問題。但是當時沒有人能跳出傳統思維，欣賞這樣沒有學院氣息的作品。19世紀印象派的幾位印象派大師都是因為前衛受了一肚子窩囊氣。

但只有梵高比較倒黴，在去世之後才出了名。一方面是因為他的性格與精神病導致與他人格格不入；另一方面是因為梵高確實是一個笨手，在傳統意義上，他是個不太會畫畫的人。

我喜歡梵高的畫裡這種拙樸之氣。很少見到哪個畫家能把這種感受畫得如此自然的。

一筆一畫地勾勒刻畫，沒有一個學院派的高手能把農村畫得這麼真誠、這麼像農村。梵高的畫沒有高超的技巧，甚至是粗糙的，但是這樣的粗糙在他的畫中顯得尤其感人。有時候看梵高的畫，我不禁懷疑自己學的所謂素描是否真的是藝術？還是走錯了路，離藝術越來越遠。

梵高對色彩的運用極為張揚。他在飽滿的純色之間將輪廓扭曲，形成極有張力的曲線。他不在乎光影，不在乎體積，不在乎形體比例的準確性，哪一點能不被畫廊的學院派大佬們鄙視呢？

這些扭動如狂蛇的曲線、旋轉的筆觸如擰緊的繩子一般，構成了強烈的動感與力量。這樣的畫面，給一個畫了一輩子四平八穩建築物的畫家看，會不會覺得驚恐萬分？

歷史證明了梵高，梵高卻無法證明自己，也是一大悲哀。

1. 一方面是藝術造詣的確高超，事實上，梵高的畫風幾度轉變，在成為後印象派代表人物之前，他的畫作並不光鮮，也並不為市場看好。最早，他的作品以灰暗色系為主，誰又會喜歡滿篇“灰突突”的作品呢？直到梵高在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，也成就了他獨特的個人畫風。

梵高，為了畫出自己想要的效果，一個場景需要畫幾十幅手稿，根據不同天氣，不同角度來描寫場景，觀察場景在不同時段的變化，他的這種行為被當時很多人稱為瘋子。

2.另一方面，一位業內人士曾經分析過，“梵高几乎95%的作品都進了博物館，能夠流通買賣的作品實在太少。更重要的是，幾乎每張梵高的作品都能和他的活動有所對照，找出故事”。 在畫中鮮活的場景我們可以看到他的熱情。每一幅質樸的畫都是他對生活，對世界的感悟。他運用簡單的線條，鮮豔的顏色表現出來自己的個性。

3. 供不應求，名人效果哄抬價格

因為有無數人想要要他們的作品百，出於熱愛、出於仰慕、出於投資、出於炫耀、出於附庸風雅、出於展示實力等等，特別是有代表性的佳作，但是大師已死，作品存世數量有限，物以稀為貴，所以名畫的收藏價值只會越來越高，價格也只會越來越貴。

所以名畫就特別貴了。這可能是最好的解釋。