《夏洛特煩惱》平均幾十秒一個笑點，之所以好笑，是因為，這是一部諷刺喜劇，戲裡面的每一個人物，都是悲劇。

夏洛裝傻固然是自尋煩惱，三十而立之年還一事無成的人，誰不想裝個傻呢？雖然人都應該承認自己的能力，有才或無能，但誰都不會願意被別人看不起。“隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛”。簡單一句打油詩，就把夏洛給扒的體無完膚，連撞衫的司儀都默默的脫掉了外套。夏洛只是個凡人，即便是在夢裡，即便他藉著穿越的便利，讓自己成為了亞洲歌王，但依然會因為真正的周杰倫唱了他的《星晴》而勃然大怒，甚至失控上臺揍人。至於愛情，夏洛更是一個不懂得如何去愛的人。小時候被馬冬梅依賴著，讓他成了習慣，於是在現實裡和馬冬梅結婚，卻絲毫不去承擔婚姻的責任。到了夢境裡，夏洛追尋著秋雅，也不是因為愛。不然他不會去問“如果我不會寫歌，你還會愛我嗎？”以及看到秋雅出軌袁華，他也沒有感到絲毫驚訝，而是默默的走掉。因為秋雅不過是他青春期沒有實現的一個夢。（秋雅的人品他早就熟知，只是不願點破）

有人說夏洛在夢境裡享受夠了，又想找馬冬梅，是典型的圖新鮮的渣男。其實不是。

夏洛能夠成名，依賴的都是從未來帶來的別人的歌曲。眼看要到2015年了，他腦子裡的存貨越來越少，自然會有些害怕。但是夏洛唯一創作的那首歌曲，卻是馬冬梅最深的記憶。這首歌一共放了3次，兩次被馬冬梅打斷了，還一次，是馬冬梅唱給夏洛聽的。夏洛即使回到過去，也會不經意的對著馬冬梅喊出一聲“媳婦”。被流氓毆打，護著馬冬梅。對著馬冬梅說不出口“我討厭你”。成名之後依然保留著馬冬梅的標槍。

夏洛就是一個想當渣男都當不好的矬男。

最後夏洛回到現實世界，粘著馬冬梅，但其實他依然是個沒啥賺錢能力的丈夫。唯一的不同，是他開始為馬冬梅拎菜籃，為馬冬梅分擔了家務而讓她有時間打麻將。這結局不算完美，但還算溫馨。

但總的來說，還是悲劇。

至於馬冬梅，其實是個特別適合居家過日子的好媳婦，可惜，她愛上的不是一個想居家過日子的男人，她愛上的是個藝術家。藝術家的腦回路是不能用常理來判斷的，所以日子過的那麼苦，也是自找的。

但是說到過日子，就不得不說大春。

大春是傻，但大春傻的純真，傻的善良。

背黑鍋，賣房子，喝剩湯，有人說這都是故意扮醜出糗啊。

前面也許是在講一個傻子，但喝湯這一段，讓人物有了層次感。

在現實裡，馬冬梅也是煮茴香打滷麵，夢裡的夏洛想念這碗麵，但他只會吃了面和菜，剩下湯。而大春，是喝這口湯的人。

“人人都說我傻，其實我一點也不傻。”

這句話聽著簡直令人心碎。

就算你的心都在夏洛那，只給我留口湯，我也心甘情願。

可是夏洛還來要人。夏洛說我把一切都給你，你把冬梅給我好嗎？

雨夜裡，大春對著壞掉的自行車喊：這他媽是誰幹的？

這喊的是人生，不是自行車。

而其他人，秋雅一直都在做權勢的附屬品，張揚一直都在做狗腿子，袁華一直都在保護傘下生活，王老師一直都在為了錢掙扎……沒有一個人是虛構的，都是活生生的艱苦生活著的人們，所以這部喜劇才好看，因為它說的是我們的故事，把人們毫無價值的虛榮心和麵對生活的堅強撕開給你看。

你好！很高興能回答你的問題。首先我是一個特別喜歡看電影的人，從小到大大大小小看了大概有1000多部電影吧，總體來說感覺看電影可以教會人很多，讓你看到很多社會問題，讓你從另一個精神層次去體會不一樣的人生！

我最喜歡的一部電影是《肖申克的救贖》，在只有一兩個小時的時間裡，讓我體會到了以前從來都沒有的感覺，這部電影確實對於存在困惑的人，能夠起到激勵作用，給人希望，值得細細品味的一部好電影，可以說電影能否成功，不僅要看演員的演技和導演的拍攝技巧，更重要的一點就是開始拍的這個劇本一定要好，劇本精彩的，無疑會給這個電影加分，然後電影細節處理的到位，人物刻畫形象生動，電影伏筆恰到好處，作品內涵深刻意味悠長，品味完《肖申克的救贖》讓我相信人間總有希望，救贖之路就在其中。

這是唯一一部我看過至少3遍的電影，每次看都感覺像是第一次看，這部電影確實對於存在困惑的人，能夠起到激勵作用，給人希望，值得細細品味的一部好電影，看後心裡很多想法，自由、重生，真的為安迪感到高興，後來又幫助瑞德，太激動，冥冥之中的安排，尤其是最後一幕，自己成功後仍然不忘記幫助過自己的人，真正的男人！

我已很久沒看電影了，印象中最深的是讀中學時學校組織看的一次電影《媽媽再愛我一次》，當時看完手帕基本上可以扭出水了！電影劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）。原來當年其母秋霞與其父林國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌“世上只有媽媽好”重新喚醒母親。化解了兩代人的情感糾葛，心靈的默契拉進了兩代人的距離，淚成了他們的專利品，因為只有淚才能表達內心的情感。這個女人就咱們的媽：她的腰身不再挺拔，她的眼眸失去光華，她的臉上寫滿牽掛……

南韓的《82年生的金智英》，講述的是金志英（鄭有美飾演）表面看來是一個幸福的家庭主婦。她有一個丈夫鄭大賢（孔侑 飾），收入豐厚，溫柔體貼，還有一個非常可愛的女兒。在平靜的日子裡，她享受著每天的安寧和穩定。

因為這部電影，以及原著小說，以及與之相關的明星，都陷入了輿論的漩渦。

當原著小說上市時，掀起了一場大風暴。許多南韓男性說，這部小說過分提倡女權主義，是一部迎合和奉承女性的諂媚作品。當這部小說被宣佈將登上大銀幕時，遭到南韓男性的強烈抵制，甚至有人要求清華臺遮蔽這部電影。讀這部小說的明星們將受到全家人的歡迎。影片女主角鄭幼梅是人們攻擊的目標。什麼樣的小說（電影）會面臨如此多的負面評價，遭到無數人的抵制？如果你不喜歡一部電影，你可以在看完後做出不好的評論。為什麼要在你還沒看到它甚至還沒成功之前就抵制它呢？什麼樣的情節會讓這麼多人討厭，不想被拍到？有人說，如果社會上只允許一個聲音，那一定是謊言。

這個社會對婦女的要求總是太多。把照顧孩子當作女性的任務與男性無關。性侵犯或偷拍女性隱私部位，受害人有時無法理解卻會被輕視。扮演這一角色的人，不僅是男人，而且是在傳統觀念下成長起來的女人，不反省是非。正如女主人公母親所說，女兒和兒子都是受過高等教育和追求事業的人。他們有了孩子為什麼要屈服呢。男性除了不能生育外，男性家庭事情總要參與吧，卻是不想參與，把一切都甩給了妻子。這部女性主義電影詮釋的非常好。建議大家可以看看。

我看過的最好看的最真實一部電影是抗戰影片《血戰臺兒莊》

這部影片它是抗日戰爭中最光輝璨爛的一頁，它是中華不屈靈魂中不朽的篇章，它就是《血戰臺兒莊》這一不朽的歷史。它再現了中國軍隊在李宗仁的指揮下，在臺兒莊阻擊妄想進攻徐州的日軍。在這20天的意志與耐力的抗衡中，中國軍隊懷著殺敵報國的志願，靠著驚人的拼搏精神，最終取得了抗戰以來正面戰場的最大勝利。

當日軍對臺兒莊的中國軍隊發起猛烈進攻時，飛機、坦克、大炮等武器一齊指向我軍陣地。在敵強我弱、援軍遲遲未到的情況下，駐守在臺兒莊的中國軍隊已傷亡過半，可是戰士們依然堅強的支撐著，那一張張血肉模糊的臉上依舊展現著堅強的意志，那一雙雙深遂的眼睛裡依舊閃爍著愛國的光芒；那一顆顆火熱的心燃燒著反抗的怒火。一批批戰士倒下了，但他們的靈魂卻沒倒下，並且激勵著活著的戰士更加英勇的殺敵，最終我軍取得了戰鬥的勝利。

這部影片的成功拍攝，打破了歷史上共產黨和國民黨之間的隔閡，團結一致、共同抗日。1986年4月，《血戰臺兒莊》在香港舉行了首映式。臺灣“中央社”在香港的負責人謝忠侯在看完影片後，當晚就給蔣經國打電話說：“我剛才看了中共在香港上映的一個抗戰影片，講的是國軍抗戰打勝仗的，名叫《血戰臺兒莊》，裡面出現了先總統 （指蔣介石——筆者注）的形象，跟他們以前的影片形象不同，這次形象是正面的。”.

謝忠侯馬上帶著《血戰臺兒莊》的錄影帶飛回臺北。宋美齡和蔣經國都很快地觀看了影片，並請國民黨中常委的全體人員觀看。看完後，蔣經國說：“從這個影片看來，大陸已經承認我們抗戰了。這個影片沒有往我父親臉上抹黑。看來，大陸對臺灣的政策有所調整，我們相應也要作些調整。”不久後，蔣經國終於決定同意開放國民黨部隊老兵回大陸探親，海峽兩岸同胞在骨肉分離了37年後，終於把苦苦的鄉愁化作了喜悅的重逢，從而揭開了海峽兩岸公開互動往來的序幕。打破因歷史和政治緣故所導致兩岸同胞“老死不相往來”的堅冰，起了意料不到的促進作用，也為海內外所有的中中國人找到一個共同的語言——“愛國”。

一、《假如愛有天意》

當Sunny照在海面上，我思念你，當朦朧的月光出現時，我想起了你，人生最幸福的時刻，就是發現你喜歡的人，也正好喜歡著你。

這是一部虐哭無數人的經典愛情電影，從那個昏黃的年代一直延續到新一代人的久遠愛情，看完以後讓人感傷、無奈、唏噓又溫暖...

二、《廊橋遺夢》

“真正的愛情是屬於成年人的。”

《廊橋遺夢》是最能夠代表情慾電影的一部了。它根據美國作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的同名小說改編，講述了家庭主婦在家人外出的四天裡遇到了攝影師羅伯特·金凱，在經歷了短暫的浪漫纏綿後，弗朗西斯卡因不願捨棄家庭而與羅伯特·金凱痛苦地分手。但是對金凱的愛戀卻縈繞了弗朗西斯卡的後半生。

若論對愛情驚世駭俗的堅守，《廊橋遺夢》應該是經典中的經典。 有人說，《廊橋遺夢》不過是講述了一段婚外情，但我不願意用“婚外情”三個字來簡單的概括它。一是因為這段愛情遠比“婚外情”複雜，二是這段愛情又……遠比“婚外情”單純。既複雜又純粹，既真實的存在，又如夢一樣遙遠...

三、《東京物語》

“這個城市這麼大，一不小心走散了，可能一輩子都見不到了”

日本國寶級大師小津安二郎作品，導演系學生必看電影，在2005年11月被票選為電影史上最偉大的100部電影的第七位。

電影1953年上映，它雖然是一部黑白老電影，但鏡頭畫面卻十分乾淨清晰。

故事講述了年邁的父母來到東京看望幾個事業有成的子女，兒女們工作繁忙，不但沒有抽空去陪伴老人，甚至不願提供好的食宿，只有守寡的兒媳在用心照顧老人，老兩口漸漸也明白兒女們的處境，踏上了回程...

初看這部電影，會有點出戲，劇中的演繹方式與現在的大多數影片風格迥異，演員們面帶微笑，一板一眼的說著臺詞，規矩的讓人覺得它不像是電影。

沒有浮誇的演技，沒有激進的劇情，全片含蓄而緩慢，但隨著劇情深入，又自然而然的將我們帶入到人物的情緒之中，百味陳雜，感受到其中生活的不易與靜默的失望...

四、《七號房的禮物》

你印象裡的監獄，犯人是怎樣的？凶殘、暴戾？你肯定沒看過如此有愛的，關於監獄裡發生的故事，七號房的禮物太有愛了，黑暗冰冷的監牢內，卻充滿溫暖……結局的部分更是感人，真相總是被一層層的虛假遮掩，現實是即使聲嘶力竭也無法拯救的殘酷...

五、《被嫌棄的松子的一生》

“夢想是自由的，但是實現夢想，度過幸福一生的人少之又少。”

“生而為人，我很抱歉”。看完電影《被嫌棄的松子的一生》後，這句話一直印在腦海裡，久久不能散去。

影片改編自山田宗樹所著同名小說，講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生 。回顧松子的一生，大寫的“悲劇”兩個字出現在腦海裡。幼年為討父親喜歡，學做鬼臉；工作後，為討上司、學生喜歡，扛下罪名，謊稱自己偷了錢，被學校開除；戀愛後，為討男人喜歡，毫無底線地奉獻自己。松子的一生，似乎一直都在被人嫌棄著。

一輩子不長也不短，到底該以怎樣的方式度過？或許每個落魄的人似乎都有著各自的故事...

六、《熔爐》

“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。”

該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，該校的校長、教師一向都在對這些殘障學生們實施了程度不一的性暴力，以及各種虐待。直到新來學校的教師發現後，和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。

影片所反映出的社會問題受到南韓國家高度關注，該電影亦被稱為“改變南韓國家的影片”。

看這部電影，真的是要首先做好情緒準備，整片沉浸在一種發人深省的壓抑之中，讓觀看者感受也如同那些聾啞的孩子一般，所有的吶喊都匯聚在胸口、張大嘴巴卻永遠無法呼喊出心中的聲音。

七、《綠裡奇蹟》

“我的降生就是種罪過。”

影片改編自史蒂芬·金的著名小說《綠裡奇蹟》，講述了二十世紀，保羅在老人院回憶起在當獄長時，高個子黑人約翰·科菲因被誤判來到死牢後發生的超自然的事件。

科菲雖然塊頭巨大，但不僅不像想象中的凶殘，反而出奇的溫厚、善良。他的到來給獄中的囚犯們帶來了神奇的變化：他幫助老囚犯特里沃被邪惡獄警踩死的小老鼠重獲新生，給他最後的人生帶來慰籍；科菲還用能力拯救了被病痛折磨的保羅和馬琳達；將金保斯從死神手中拉了回來……

科菲的能力可以化腐朽為神奇，可他本人卻始終承受著周邊所有人的痛苦，無時無刻...

《綠裡》的情節也是相當引人入勝的。最後科菲被虛有罪名送上刑椅，執行死刑。人群還是無知的，他們痛罵著唾棄著克菲。他們不知道，坐在他們面前將要死去的，是一個多麼聖潔的靈魂！

八、《親愛的，不要跨過那條江》豆瓣9.1

一部紀錄片，以南韓小山村的自然景色為背景，講述像戀人一樣度過76年的“肉麻情侶”老夫婦甜蜜生活的場景，突然的離別讓人潸然淚下，因為是真實的記錄片所以更加讓看的人感動和心酸。

九、《我愛你》豆瓣9.0

“我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。”

夕陽無限好，可惜近黃昏。我想每一對真正相戀的情侶都想過與對方手牽手共度餘生，直至晚年的憧憬，這部電影就是講述了一對可愛的老人之間甜似初戀般的黃昏戀，我們總以為以後很長，一生卻也是轉瞬即逝，真正相愛的人一輩子是不嫌夠的...

十、《我腦海中的橡皮擦》豆瓣7.9

好吧，這也是個簡單而又炒雞虐心的故事，痞帥卻卻重情義的男主，單純俏皮的女主不顧身份差距，家庭反對結婚了，但愛人的記憶卻開始丟失，就如有一塊橡皮擦在腦海中不斷抹去記憶，只留下陌生的世界，卻依稀記得愛人的感覺...

十一、《喜劇之王》豆瓣8.7

“我養你啊”“努力，奮鬥”...

在那個海灘的夜晚，不止是留下膾炙人口的愛情故事，更有著小人物的卑微和掙扎...那一句我養你啊贏得了多少人的淚水...

十二、《那些年我們一起追過的女孩》豆瓣8.1

“成長,最殘酷的是,女孩永遠比同年齡的男孩成熟。”

“曾經想征服全世界，到最後才發現，這世界的點點滴滴都是你。”

它沒有令人意料之外的情節，也沒有風花雪月浪漫到不行的求愛攻勢，有的只是一個幼稚男孩對一個女孩多年堅持的情感過程。

十三、《天若有情》豆瓣8.2

“我決定喜歡你一輩子，不是你的一輩子，是我的一輩子，哪怕你現在就死了，只要我活著，我就會一直喜歡下去，一直到我死了才停止。”

這也是一部非常經典的作品了，華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，摩托車上的身影至今讓我歷歷在目，黑道小弟與富家千金的愛情，情義二字型現的淋漓盡致...

十四、《美麗人生》

《美麗人生》是一部由羅伯託·貝尼尼執導的劇情片。1997年12月20日，在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。

貝尼尼表示片名來自托洛茨基（俄國與國際歷史上最重要的無產階級革命家之一）說所的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話：無論如何，人生是美麗的。

十五、《入殮師》

“死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門一樣。我作為看門人（火葬師），在這裡送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。”

自己以前堅信不疑的夢想，可能，根本不是夢想。想要成就一番事業的小林大悟，買了昂貴的大提琴參加4個月的管絃樂演奏，得到的卻是“樂團解散”的噩耗與購買樂器的高昂債務。

無奈搬回老家，機緣巧合下入職成為了一名入殮師，但這樣的工作對普通人談何容易，一方面對遺體的不適，一方面又要對妻友隱瞞自己的工作，在逐步深入接觸入殮之後，他不斷與逝者和家人“交流”，體會著死亡與離去的深刻，重新的認識了他的人生。

“尊重逝者，敬畏生命，願每個生命都能被這個世界溫柔善待。”

十六、《美國往事》

有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部型別片可以與《教父》相提並論，那就是《美國往事》

影片以紐約的猶太社群為背景，講述了主人公“麵條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。

《美國往事》片長近乎4個小時，看完卻不覺得冗長，這是一部關於人的電影。人的一生都在裡頭，喜怒哀樂，七情六慾，愛恨情仇，生離死別。。。餘味十足。

十七、《勇敢的心》：自由、民族、信仰

“每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過。”

影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者反抗戰爭的故事。

“我也想活下去，我曾希望結婚生子，安寧度日，可沒有自由，者一切都毫無意義。”

青色的山巒，白霧從小河上升騰起再散開，樹林間出現了人馬的影子，在蘇格蘭的小村落裡，英雄威廉•華萊士的抗爭的故事就此開始，他驍勇善戰，且具有軍事才能，一路上所向披靡，一度曾統治整個蘇格蘭，侵入到英格蘭北部…

但因為錯信，因為背叛，最後戰場成了墳場，還穿著蘇格蘭裙的屍體互相壓著，插滿的刀劍，被騎兵的馬蹄碾碎的臉。

華萊士最後還是義無返顧地去奔赴用死亡換取的賭注，在最後等待死亡的過程中，他對愛著她的王妃說：“每個人都會死，但並不是每個人都真正的活過。”

在眾人都以為他請求開恩的時候，他用一生的力量大喊了一聲：“freedom ”，那一刻，我竟不知不覺讓眼淚流了下來。我想有很多人曾經為這樣的一幕哭過。這是一種深深的震撼。

《肖申克的救贖》是一部經典電影，這部電影講的是一個大銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而被判無期徒刑，鋃鐺入獄。他的餘生只能在肖申克監獄中度過。

片名中所謂的救贖，不僅僅知指安迪自己獲得了救贖，其實他的獄友們也因他而得到了精神上的救贖，特別是他那“有求必應”的朋友——瑞德，開始嚮往希望和自由。

影片曾有一個“跑龍套”的“豬公”，在監獄中因心靈脆弱放聲大哭而被獄警毆打致死。那晚，安迪一言不發——他已經堅強起來了。

初入肖申克時，安迪曾被“三姐妹”欺凌，這使他很快就適應了監獄陰暗的生活，也明白了在監獄的中，必須廣泛地結交朋友，才能不讓自己成為最弱小、最容易受到拳打腳踢的一個。

為了讓自己在監獄生活中能有更大的優勢，享有更多的優待，安迪決定利用自己銀行家的身份，以幫助他們合理避稅的名義認識了許多獄警，並接近了典獄長，得到了他們的尊重，為自己的逃脫爭取到了一線希望。

安迪的監獄生活雖然或多或少有些坎坷——“三姐妹”的欺凌、一個多月的單獨囚禁、湯米的意外身亡可這些都無法澆滅他希望的火花——獄友的默默支援和小錘子一點點鑿出的通道。希望，使他有了活下去的堅定信念。

也許，只有希望，才讓他有了越獄的膽量；也許，只有希望，才讓他有了拯救生活的念頭。

“全片的主題是‘希望’”——影片的介紹上是這麼寫的。安迪是個值得我們去學習的人。哪怕只有一點火花，也可以燎原；哪怕只有一絲希望，也可以衝出生活的陰暗，迎接美好的天！

《至尊無上2之永霸天下》這部電影個人認為特別出彩。是由杜琪峰導演，王傑、劉德華、吳倩蓮、陳法蓉主演的一部動作片。

本片是《至尊無上》的續集，以賭字掛帥。影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，內容與《至尊無上》並無相連之處。全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，是一部較好的影片。

江湖上有一傳說，稱賭神在退出江湖之時，曾受兩人恩惠，遂相贈金牌為記，只要誰人能擁有金牌，賭神即會出手相助，達成“持牌人”在賭界必勝夢想。至今為止，一面金牌已返回賭神手中，另一面則傳說落在範老大（劉兆銘飾）手上。

範老大與三名徒弟Tommy（王霄飾）、仇傑（王傑飾）、雞翼（劉德華飾）於八年前曾與仇家對賭一場，卻被Tommy出賣，仇傑被捕入獄，而範老大與雞翼僥倖逃脫，但範已變成半身不遂。二人與雞翼之女友妹釘（吳倩蓮飾）靠經營一賭艇維生，相反，Tommy則發跡成為一艘大賭船之主人。

Tommy正為亞洲大賭局而備戰，當他知道賭神金牌落在老範手上，視為大忌，遂迫老範交出。而老範則暗裡把金牌存放地點告知在外國任職律師的養女，吩咐她待仇傑出獄便轉交給他，以作殘滅Tommy在亞洲賭局之武器。而老範則跳海自殺。仇傑終於出獄，老範養女將一切轉告對方，但仇傑只希望與女兒欣欣（陳卓欣飾）過平靜生活，而無意再戰江湖，令雞翼十分失望。而Tommy始終認為仇傑對他有很大威脅，遂將欣欣脅持，仇傑再退一步，更斬下自己右手以明退意。究竟雞翼等人復仇希望是否就此幻滅？Tommy又能否如他所願順利勝出亞洲大賭局呢？

最近看了霍位元人和指環王。

首先它給人一種很大的格局，正義與邪惡的抗爭，以及保衛家園的鬥爭，同時在一些細節中，又傳達了許多細小的價值理念：友情，愛情，貪念，私慾。還有這部電影的鏡頭很好，霍位元人居住的莊園真的是世外桃源，精靈們住的幽谷像是仙境一般，戰爭打鬥的場面也非常精彩。

兩個影片是一系列，一共六部，先看霍位元人在看指環王。總之非常好看，極力推薦。

最好看的一部電影啊，一下子能想到的就是《戰狼二》和《哈利波特之魔法石》。我沒有想要拿來比較的意思，我也不覺得有必要。只是，魔法石是我的夢想，是我對魔法認識的開端和對哈利波特世界嚮往的開始同時也啟迪了我的想象力，真的對我意義重大；戰狼讓我的愛國情懷前所未有的高漲，是我重新審視自己作為一箇中中國人的意義和價值（我是看完戰狼2才知道還有一個戰狼1，以前都不知道）。這兩部我選不出來最喜歡，都最喜歡。