能不能出作品？很多學書法的同學都會遇到的問題。

1、學習是為創作服務的。

首先我們要理解作品的形式：臨摹也是作品，創作也是作品。當然“臨帖”是學習書法所傾其一生的作業，而作品是學習的路上一個階段的小節，同時也是學習過程中一個重要的課題。

一個字也是作品，一句古詩也是作品，一篇古文也是作品，作品的大小、尺幅、內容都沒有限制，論水平，只要正確的走在學習的路上，每一天都在進步，我們無法達到所謂“高度”才能出作品，而作品恰恰把此時此刻的學習狀態透過作品保留下來。

2、作品的內容與形式

一般情況下作品是由：1.正文，2.落款，3.鈐印三個部分組成的，而形式又分：條幅、對聯、斗方、中堂、條屏、手卷、尺牘等組成。

我們可以根據自己的水平選則相應的尺寸及形式

3、由臨摹到創作的轉換

無論初級還是高階都走在臨摹的路上，只是出作品的水平與獨立創作的能力不同而已，我們不能用書法家的創作要求來要求學生，而創作恰恰鍛鍊了我們字與字、行與行、正文與落款之間的關係，所謂“一點成一字之規，一字乃終篇之準”，能單獨寫好一個筆畫，未必能寫好一個字，能寫好單字，未必能寫好篇字。中間存在因熟練度所導致的關注度，關注度不同，就會出現顧此失彼的現象。

把每一次練習當成一個創作，選取字帖的一部分觀察字帖上的空間關係，大小關係，行氣關係。如：筆畫少的要寫小而粗，筆畫多的要寫大而細，封閉的字要寫小而重，伸展的字要寫大等等，找到這種規律就會合理的運用到你的創作中。

以下是我的兩年甚至兩年不到的學員作品，僅供參考。