恰好，這一次宋茜用《Victoria》這張專輯，挺身而出！
其實很多時候，當電音和舞曲風格，與女歌手聯絡到一起時，不僅僅是歌迷，就算是歌手本人和幕後團隊，都會有一種定式化的思維，那就是成為唱跳型歌手。
而對唱跳女歌手的限定，無外乎——音樂不要太複雜，旋律律動都簡單，氣質主要玩性感。
作為此前f(x)組合的成員之一，說宋茜是唱跳歌手，並沒有什麼問題。但如果你要是把《Victoria》這張專輯，理解成你以為的那種唱跳女歌手專輯，就大錯特錯了。因為在一定程度上，《Victoria》是一張遠遠大於正常唱跳音樂邊界的專輯。
但《Victoria》的難點在於，它並不是一張純粹的電音+舞曲唱片，可以讓創作人和製作人，在自我的世界裡盡情玩耍。它更是一張基於電音+舞曲，但又需要和作為歌手的宋茜適配，通過匹配、碰撞、交融、化反等等模式，既體現出作品的獨特，更要挖掘出宋茜的音樂潛能的一張唱片。
尤其是在目前的語境之下，《Victoria》還並不僅僅是宋茜個人的專輯。作為一張女歌手的電音+舞曲專輯，宋茜的指標性意義，以及這個領域目前匱乏的專輯樣品，都讓《Victoria》甚至有著行業開創層面的意義。
《屋頂著火》在音樂上最大的特點，就是看似國際化的音樂意識中，卻有著強烈的個體辨識度。無論是音樂裡瀰漫的那種印度氛圍，還是“天黑人容易犯錯”這樣的怪念頭，都賦予了作品魔幻又有性格的格調。
尤其是宋茜的演唱，同樣需要特別提到。
誠然，就像很多人說的，宋茜並非傳統意義上的唱將歌手，但在這個時代，如果你還以為只有大嗓門、會炫技的歌手，才叫唱將的話，那你真是可以不必再聽新出的音樂作品了。
宋茜在演唱上的特點，恰恰就是揚長避短，甚至把傳統意義上的那種“短”，反而變成了一種特點和強項。
比如《屋頂著火》裡那種小口抿的唱法，朦朧又迷離，比起電音+舞曲歌手，普遍Power的唱法，反而有種猶抱琵琶半遮面的美感。
這次的《Victoria》專輯，也收錄了《屋頂著火》這首歌。在我的理解裡，這並不是將兩年前的單曲，再放到這次的新專輯裡，更像是宋茜通過兩年多的籌備，用《Victoria》為《屋頂著火》劃上一個階段性的句點。
《Victoria》專輯的首打單曲，也是我之前推薦並介紹過的《Up to me》。用這樣一首歌曲開場，其實更像是為專輯名字，延伸出另一個副標題，那就是“由我做主”。這是一種態度，也是《Victoria》整張專輯的動機和動力。
《Up to me》有著九十年代的復古氣質，搖滾律動乾脆利落，電子音色也恰到好處，再加上Funk的吉他掃弦，也為音樂帶來那種帶點野性的活力。
這種非工業化的生長型活力，恰恰也是《Victoria》這張專輯的特點所在。
比如開場的《Good Stuff》，獨特的律動和音效，簡單明瞭的組成了夏天的顏色，也帶出熱帶雨林那種氛圍感，舞曲變得不僅僅只是一種簡單的感官擺動，而成了心神合一的靈魂律動。
而在這首作品裡，宋茜的人聲表達，也很有代表性。除了貼合律動那種柔度很高的擺動式唱腔之外，通過大量和聲的運用，背景聲的襯托，尤其錄音時人聲前後位置的調整，都讓整首歌曲，有了一種五彩繽紛的效果。
而宋茜半開嗓的那種演唱，同樣讓人印象深刻。也正是這種非常獨特的處理，至少在目前已經成了宋茜在電音舞曲風格作品上的一種超強辨識度。
說《Victoria》大於電音+舞曲的邊界，是因為宋茜還通過不同風格的作品嚐試，不停撩撥著歌迷不同的情緒，同時也呈現出她在不同音樂語境下的魅力。
比如《懷念》這首歌曲，聽起來似乎中規中矩，但還是宋茜的人聲音色，尤其是副歌部分那種大量鼻音運用的感性音色，有時候聽來很容易讓人忘掉歌唱還有技巧這回事，而更多感受到那種情緒的張力，像傾訴、似心聲，於是就有了那種我聽猶憐的保護衝動。
當一個歌迷在一首歌裡，有了對歌手保護的衝動，這……就是一種成功吧。
除此之外，Power Ballad的《Perfect Liar》，電氣搖滾的《對角線》，PB-R&B風格的《Broken Wings》等作品裡，宋茜同樣都體現出音樂風格和個人風格的平衡。一方面，是對不同音樂風格的嘗試，另一方面，又是在不同的音樂風格中，將自己那種的人聲，在匹配音樂的同時，釋放出最具個性的辨識度。
這一次的宋茜，確實贏了，也確實成了Victoria（勝利女神）。與其說她是戰勝了對手，不如說是挑戰了自我。
而挑戰自我並且勝出，真的不是一件容易的事情。
恰好，這一次宋茜用《Victoria》這張專輯，挺身而出！
其實很多時候，當電音和舞曲風格，與女歌手聯絡到一起時，不僅僅是歌迷，就算是歌手本人和幕後團隊，都會有一種定式化的思維，那就是成為唱跳型歌手。
而對唱跳女歌手的限定，無外乎——音樂不要太複雜，旋律律動都簡單，氣質主要玩性感。
作為此前f(x)組合的成員之一，說宋茜是唱跳歌手，並沒有什麼問題。但如果你要是把《Victoria》這張專輯，理解成你以為的那種唱跳女歌手專輯，就大錯特錯了。因為在一定程度上，《Victoria》是一張遠遠大於正常唱跳音樂邊界的專輯。
但《Victoria》的難點在於，它並不是一張純粹的電音+舞曲唱片，可以讓創作人和製作人，在自我的世界裡盡情玩耍。它更是一張基於電音+舞曲，但又需要和作為歌手的宋茜適配，通過匹配、碰撞、交融、化反等等模式，既體現出作品的獨特，更要挖掘出宋茜的音樂潛能的一張唱片。
尤其是在目前的語境之下，《Victoria》還並不僅僅是宋茜個人的專輯。作為一張女歌手的電音+舞曲專輯，宋茜的指標性意義，以及這個領域目前匱乏的專輯樣品，都讓《Victoria》甚至有著行業開創層面的意義。
《屋頂著火》在音樂上最大的特點，就是看似國際化的音樂意識中，卻有著強烈的個體辨識度。無論是音樂裡瀰漫的那種印度氛圍，還是“天黑人容易犯錯”這樣的怪念頭，都賦予了作品魔幻又有性格的格調。
尤其是宋茜的演唱，同樣需要特別提到。
誠然，就像很多人說的，宋茜並非傳統意義上的唱將歌手，但在這個時代，如果你還以為只有大嗓門、會炫技的歌手，才叫唱將的話，那你真是可以不必再聽新出的音樂作品了。
宋茜在演唱上的特點，恰恰就是揚長避短，甚至把傳統意義上的那種“短”，反而變成了一種特點和強項。
比如《屋頂著火》裡那種小口抿的唱法，朦朧又迷離，比起電音+舞曲歌手，普遍Power的唱法，反而有種猶抱琵琶半遮面的美感。
這次的《Victoria》專輯，也收錄了《屋頂著火》這首歌。在我的理解裡，這並不是將兩年前的單曲，再放到這次的新專輯裡，更像是宋茜通過兩年多的籌備，用《Victoria》為《屋頂著火》劃上一個階段性的句點。
《Victoria》專輯的首打單曲，也是我之前推薦並介紹過的《Up to me》。用這樣一首歌曲開場，其實更像是為專輯名字，延伸出另一個副標題，那就是“由我做主”。這是一種態度，也是《Victoria》整張專輯的動機和動力。
《Up to me》有著九十年代的復古氣質，搖滾律動乾脆利落，電子音色也恰到好處，再加上Funk的吉他掃弦，也為音樂帶來那種帶點野性的活力。
這種非工業化的生長型活力，恰恰也是《Victoria》這張專輯的特點所在。
比如開場的《Good Stuff》，獨特的律動和音效，簡單明瞭的組成了夏天的顏色，也帶出熱帶雨林那種氛圍感，舞曲變得不僅僅只是一種簡單的感官擺動，而成了心神合一的靈魂律動。
而在這首作品裡，宋茜的人聲表達，也很有代表性。除了貼合律動那種柔度很高的擺動式唱腔之外，通過大量和聲的運用，背景聲的襯托，尤其錄音時人聲前後位置的調整，都讓整首歌曲，有了一種五彩繽紛的效果。
而宋茜半開嗓的那種演唱，同樣讓人印象深刻。也正是這種非常獨特的處理，至少在目前已經成了宋茜在電音舞曲風格作品上的一種超強辨識度。
說《Victoria》大於電音+舞曲的邊界，是因為宋茜還通過不同風格的作品嚐試，不停撩撥著歌迷不同的情緒，同時也呈現出她在不同音樂語境下的魅力。
比如《懷念》這首歌曲，聽起來似乎中規中矩，但還是宋茜的人聲音色，尤其是副歌部分那種大量鼻音運用的感性音色，有時候聽來很容易讓人忘掉歌唱還有技巧這回事，而更多感受到那種情緒的張力，像傾訴、似心聲，於是就有了那種我聽猶憐的保護衝動。
當一個歌迷在一首歌裡，有了對歌手保護的衝動，這……就是一種成功吧。
除此之外，Power Ballad的《Perfect Liar》，電氣搖滾的《對角線》，PB-R&B風格的《Broken Wings》等作品裡，宋茜同樣都體現出音樂風格和個人風格的平衡。一方面，是對不同音樂風格的嘗試，另一方面，又是在不同的音樂風格中，將自己那種的人聲，在匹配音樂的同時，釋放出最具個性的辨識度。
這一次的宋茜，確實贏了，也確實成了Victoria（勝利女神）。與其說她是戰勝了對手，不如說是挑戰了自我。
而挑戰自我並且勝出，真的不是一件容易的事情。