分析這部音樂劇故事邏輯是否說得通，在當時的歷史時期有著怎樣的意義，對於目標人群是否有啟發作用，以及時間線或整體結構設計是否合理，臺詞是否恰當。從“音樂”角度，歌好聽固然重要，畢竟一部戲演完之後是有可能發專輯的，怎麼也得有一兩首“經典唱段”能讓作曲人和演員拿的出手吧…但同樣重要卻往往被人忽視的是每個唱段在全劇中的位置、與對故事情節推動是否有著巧妙的作用。這往往是內行人或從業者所更重視的。以上兩點的融合即是音樂劇的核心。劇本好不好、音樂好不好、劇本和音樂的融合好不好，已經能理論上基本分析一部音樂劇。但在實際呈現階段，同樣重要的還有演員與工作人員現場的表演或操作與觀眾觀看後的感受，因此在實際演出中燈光設計與呈現、舞臺服裝設計與呈現、演員演唱與舞蹈的發揮、調音師對於演員麥的預設、每一場戲每一個演員的排程是否合理舒服、是否有其他戲劇上的嘗試等，都可以作為音樂劇的分析維度，看在這些維度是否都在為全劇的中心主旨服務。如果對講故事有幫助、對主題的表達有幫助那就是好的。如果不是的話，冠以“先鋒”之類的話題做所謂的“大膽嘗試”也只能是譁眾取寵，這種我們都不願意見到的情況在國內有愈演愈烈的趨勢，這些粗製濫造的劇說重了是挺缺德的，是對不起觀眾花的票錢的，還會抹黑戲劇市場，這裡就不多說了。最後演出後，從宣傳資源、票房、口碑上也可以做出相應的分析。但其實分析票房是比較難的，就國內市場來說，戲劇市場比較不透明，有多少票是買的，多少是送的，入座率等都很難講，而且也都是資方做相應統計。國外的媒體對於某部劇的評價相比之下會更充分，
分析這部音樂劇故事邏輯是否說得通，在當時的歷史時期有著怎樣的意義，對於目標人群是否有啟發作用，以及時間線或整體結構設計是否合理，臺詞是否恰當。從“音樂”角度，歌好聽固然重要，畢竟一部戲演完之後是有可能發專輯的，怎麼也得有一兩首“經典唱段”能讓作曲人和演員拿的出手吧…但同樣重要卻往往被人忽視的是每個唱段在全劇中的位置、與對故事情節推動是否有著巧妙的作用。這往往是內行人或從業者所更重視的。以上兩點的融合即是音樂劇的核心。劇本好不好、音樂好不好、劇本和音樂的融合好不好，已經能理論上基本分析一部音樂劇。但在實際呈現階段，同樣重要的還有演員與工作人員現場的表演或操作與觀眾觀看後的感受，因此在實際演出中燈光設計與呈現、舞臺服裝設計與呈現、演員演唱與舞蹈的發揮、調音師對於演員麥的預設、每一場戲每一個演員的排程是否合理舒服、是否有其他戲劇上的嘗試等，都可以作為音樂劇的分析維度，看在這些維度是否都在為全劇的中心主旨服務。如果對講故事有幫助、對主題的表達有幫助那就是好的。如果不是的話，冠以“先鋒”之類的話題做所謂的“大膽嘗試”也只能是譁眾取寵，這種我們都不願意見到的情況在國內有愈演愈烈的趨勢，這些粗製濫造的劇說重了是挺缺德的，是對不起觀眾花的票錢的，還會抹黑戲劇市場，這裡就不多說了。最後演出後，從宣傳資源、票房、口碑上也可以做出相應的分析。但其實分析票房是比較難的，就國內市場來說，戲劇市場比較不透明，有多少票是買的，多少是送的，入座率等都很難講，而且也都是資方做相應統計。國外的媒體對於某部劇的評價相比之下會更充分，