《風的另一邊》講述了一位追求藝術的導演拍攝的新片因男演員自殺而無法完成，同時因長期拍攝藝術片獲不到商業價值的他面臨破產，在記錄下最後的新片放映宴會後，他選擇自殺。

電影很意識流，看起來很累，深挖背後其實就是本片的導演自己內心的感受，雖拍攝出《公民凱恩》這種經典，還是經常面臨資金問題。確實從視聽的角度，導演非常有才華，只是讓一般觀眾難以讀懂。

《風的另一邊》是奧遜·威爾遜未完成的遺作，這是關於一個好萊塢導演正在拍攝或者說剛拍完他最後一部電影的故事。

這個電影怎麼說呢，我個人覺得這部影片剪輯不好，人物的走位不明確，環境交代不清楚，幾乎打破了常規剪輯時拍攝對話管用的“人物視角”，裡面有好多場戲是多人場景，全是清一色的特寫，很少有近景。搞不明白。而且各個裝置的色調不統一，後期也沒有調色。花絮上說的是電影用了各種媒介拍攝，有彩色和黑白，還有磁帶、錄影帶，等於說是全混合拍攝完成的。所以在後期製作時為了不破壞導演的想法，全部用的原始色彩沒有後期調色，畫面也拼接不到一起，有的畫面取景也很怪。其次就是敘事跳躍，沒有什麼邏輯，這個故事本身有點無聊，還弄的有一句沒一句的。我想這可能是中間缺少素材吧。總的來說有些反常規，也有可能是刻意的走這樣的路線的。

電影裡酷酷的炫技，幕布俠劍又不露聲色，內容帶有諷刺意味，又帶有哲學思考。

目眩神迷的碎片式畫面影像，既反映了媒體覆蓋的焦慮，又是威爾斯，無可救藥的自誇。

他承襲了《上海小姐》裡對鏡面的運用，透過他人的眼睛來使自己裂變，形成晶體影像，透過對同一人物與不同顏色。

威爾斯與安迪沃霍爾殊途同歸，太多細節看一遍，應該是不足夠的。

正在二刷中。