這個問題說的應該是，不要為了創作而創作吧？！

當今書壇確實有很多書法藝術家一味求新、求奇、求怪，而遠離了學習書法的本真和初衷。

其實在古代並沒有書法創作一說，古代書法名家字型風格的形成是一個自然的過程，是日積月累、水到渠成的一個過程，並不需要刻意為之。

歷史流傳下來的名篇佳作，比如《蘭亭序》、《祭侄文稿》都是書法家情之所至、一揮而就，甚至還留有塗抹的痕跡，並不是書法家絞盡腦汁“設計”出來的。

書法講究的是修養、功力、境界，講究的是書法家的真情流露。書法家透過長期的刻苦學習和訓練，同時注意提高自己本身的學識修養，在時機成熟的時候，自然會形成自己的風格。書法是“寫”出來的，不是搜腸刮肚“創造”出來的。

簡單地說，肯定要對書法堅持執著的勤奮。幾十年如一日。別外更要對各種書法的精研理解，並付實踐精細臨帖。還要有對漢文字深厚的學識和古文基礎。叢觀歷史書法大家，幾乎每一位都是六體皆能。不少人不但是書法家，也是文學家，文字學家。如鐘王，唐初四傑，顏柳，趙氏子，宋四家等，都是如此。他們都是在精研苦練前人碑帖中得到了營養，從而形成了自已的書法面目。多種因素自然形成，不是刻意的。但是他們特有書法風格面目被後世作為楷模。現在有很多自大師，導師，等等，沒會爬就學跑，寫的字就象巫師畫符，這不能叫創新。