初學者當然要保持這個姿勢了，時間長了，堅持下來，你的手型就會固定，因為這樣的手型是保證手部能正常發力，只有強弱結合才能夠更好的體現樂曲的張力，樂曲的情感才能表達出來，所以說彈鋼琴姿勢非常重要，也是最基礎的，反正我的建議就是姿勢第一位。

手型是現代鋼琴教育中流傳最廣的一種“迷信”說法，可能不會彈鋼琴的人都聽說過吧。 首先我們要理解鋼琴屬於音樂課程中的一種，音樂是以聽覺為主的一門課程。理論上來說只要是手指狀態正常（不僵、不折指、不翹指）指尖觸鍵有支撐這樣的手我們就沒必要去糾結手型了。什麼握兵乓球（雞蛋）只是方便我們找感覺的一種方式。要記住，手型絕對不是目的，它只是幫助我們彈出好聲音的一個過程。 舉個例子，霍大爺（霍洛維茨）就是一個典型的以聽覺為主的鋼琴家。如果他在中國可能早已經被老師打死了。事實上很多很多鋼琴家都有不在乎手型的例子。朗朗（見圖）也是屬於不是很“規範”的手型。

其次，就算是追求手型，手型也不可能一成不變，在演奏過程中經常需要根據你要的音色來改變觸鍵方式。在彈奏古典作品，顆粒性強的曲子也許手指立起來一些，觸鍵面小些，而彈浪漫派作品，尤其是歌唱性，手指必須放平一些要用手指的肉肚部份，把重量轉移好，才能彈出優美如歌的聲音。 千萬切記，所謂的規範手型只是為了擁有正確的指法、提高練習的效率、彈出漂亮的音色、把握音樂的風格的一種工具，而非目的。如果過分要求手型，使手僵硬、緊張，那麼彈出的音色自然是缺少彈力、匱乏生命力的。 所以，你要問我怎樣提高練琴效率我可能給你說一大堆方法，你要問我怎樣才能訓練出正確的手型，那麼我只說一句：靠耳朵聽，好聲音就是好手型！