為什麼中國產電影很少拍續集？說明也有拍續集的，只是不多，基本上續集超過三部口碑還不錯的沒有幾個，基本都是越拍越爛，例外的也有比如說《葉問4》就不錯，拍了四部觀眾依然喜歡。

為什麼中國產電影，我認為主要原因就是三個字“不賺錢”，如果賺錢電影續集能當電視劇給你拍，看看漫威一年2-3部，十年拍了二十多部，連續性很強，有不少人因為一部漫威電影，能把所有漫威電影補一遍，所以一部電影質量差並不影響票房收入。

中國產電影之所以不能，個人認為有四個方面原因:

現在國內電影圈都是賺“快錢”，從劇本開始，很多電影都沒有考慮拍續集的計劃，只是電影“意外火了”，才趁熱打鐵趕製出一部圈錢的續集，雖然明明第一部已經交代結果了，故事也圓滿了，後續電影上映後的口碑可想而知，所以很多火爆電影就拍到“2”就結束了。

就算有的電影一開始就有拍攝多部電影的計劃，但是第一部電影上映後口碑不好，導致沒有賺到錢，出品方不願意出資，而劇組也不可能自己掏錢冒險，所以後續故事就擱置了。

由於國內電影的演員基本都是一部一簽，而電影突然的火爆，讓演員躋身“一線”行列，身價自然倍增。所以拍攝續集想要原班人馬很難，出品方不願意出更多錢來請原來的演員，而演員也不願意拿不符合自己身價的錢來拍攝續集，那麼談不攏就一拍兩散，主演就這麼換人了，所以有不少電影宣稱原班人馬，其實也就幾個配角而已，主演換了後電影就失去原來的味道，口碑好不到哪去。這也是為什麼《葉問》系列拍了4部，還能保持不錯口碑的原因，畢竟都是甄子丹主演的，如果換人十有八九會崩。

這兩年也有不少人討論國內有沒有像漫威那樣大的故事框架，比較熱門的是“封神電影宇宙”、“水滸傳電影宇宙”等，其實也只是理論上，畢竟這樣故事雖然巨集大，但是那也只是小說，想要合理的改編成電影達到觀眾的預期其實並不容易，就算火了，名著的版權也不是某一個人的，你可以拍，我也可以拍，前段時間閱文集團因為《西遊記》版權就被推上風口浪尖，所以電影火了，立馬一堆“續集”，分不清真假。

不過這幾年國內電影慢慢好轉，已經開始往好的方面發展，版權，演員，導演編劇，還是電影公司都沒有前幾年那麼“浮躁”了，主要還是觀眾不好“糊弄”了，對電影質量要求越來越高，相信以後中國產電影也會越來越好，過不了幾年國內電影必將走向世界。

中國產電影拍續集很難達到觀眾的預期。稍微有點水平的電影，其續集揹負的期望都是很高的。續集電影往往會被觀眾拿來跟前作比較，觀眾的眼光從來都是越來越挑剔的，如果續集對前作沒有太多的突破，難免會讓人詬病，這在一定程度上也制約著續集電影的創作。而且續集電影比原創更費時。如果在首部電影拍攝時便有了續集的規劃和準備，在拍攝續集電影時其實是可以節約不少時間的。但是國內的很多電影，在拍攝第一部的時候並沒有很好的規劃，往往是電影大賣後才想起要拍攝續集，而第一部票房好的電影，不一定就適合拍續集。此外，拍攝續集往往還要牽涉到很多東西。比如劇本有沒有給後續留下創作空間，如果此前沒有規劃好，光劇本這一塊就很難達到要求。另外電影版權的歸屬問題、演員的檔期問題等等，也會制約著續集的創作成本及時間。因此，拍攝續集有時候還不如拍攝一個新劇本省事。再加上內地導演並不是很擅長拍攝續集。電影市場的大發展，其實也就是最近七八年時間，老一輩電影導演幾乎沒有拍續集的傳統，或者說不太擅長拍攝續集。而年輕一代導演，在拍攝續集電影上，很多手藝不夠熟練，想要拍攝高水平的續集電影，還需要進一步的沉澱。另外續集的創作週期短，作品水平也跟不上。其實最近幾年上映的中國產電影續集較之往年都有一定的提升，但就是難以產出好電影。為何？皆因續集電影產出的速度實在太快了，比如《澳門風雲》，幾乎都是一年一部，要知道電影市場成熟的好萊塢，續集電影都有比較長的一個創作週期。俗話說，慢工出細活，對於電影藝術來說，尤其應該如此。一年一部的創作週期，對續集電影其實是很不負責的，如此短時間內搗鼓出來的續集電影，粗製濫造的成分往往居多。

當下，談到中國的影視劇續集問題，不少網友會「嗤之以鼻」。為什麼中國的續集作品難以登上大雅之堂？而同樣鋪天蓋地拍攝續集作品的國外影視劇則可以萬千寵愛於一身？

然而，這並沒能改變國內影視公司對拍攝續作的熱情。究其原因，人氣劇集的續集也屬於IP劇的範疇。在當下的國內影視圈，IP熱雖然有所降溫，但國內影視公司對於IP的追逐並沒有停止。

從多部影視劇續作的「撲街」來看，拍攝續作與其他IP改編一樣，並不是想象中那麼簡單。種種問題的背後，正反映出了國內影視圈的現狀，盲目追求IP，缺乏創新能力。

01角色在觀眾心中「先入為主」

拍攝續集的中國產劇，大部分都是收視口碑俱佳的優質劇集。在這些劇集中，原有角色的形象已經深入人心。觀眾追看續集時，既想看到這些角色身上又發生了什麼故事，同時也想看到原班人馬在續作中再聚首，再續熒幕CP情緣。

由於續集的拍攝往往在幾年後，乃至十幾年後，前作主演的檔期未必能夠配合，或身價已今非昔比，不想再出演續集。因而，續集的選角往往會有所變動。換角之後，網友對於續作的期待值也會大大降低。

經典電視劇「編輯部的故事」，在當年引起了很大的反響。但這些劇集的續作距離第一部的開播已有20多年，前作的人氣早已大不如前，劇中的故事和笑料也早已過時。此時再拍攝續集，往往會被觀眾質疑為「炒冷飯」。

03缺失創新讓劇作「不再激情」

大部分影視作品之所以能夠推出續集，是因為第一部作品受到觀眾的認可與好評，那麼製作團隊就可以打著「觀眾認可」的旗號，直接套用原來的IP名稱做續集，這樣可以將原本積累的粉絲群直接引流到新劇上。

即便在不能保證劇本質量和製作水平的前提下，也能夠讓作品獲得很高的關注度，更重要的是，續集在電視臺的起跳價往往會比新IP高得多。原來的IP一旦在觀眾心目中形成高度認可，他們就很難去接受一個披著同樣外殼的新故事，或者說在觀眾心中會形成一種天然的排斥心理。

雖然對於製作團隊來講他們是爆款IP的所有者，但稍有不慎便會砸了自己的招牌。

04老生常談劇情導致「審美疲勞」

有一部分影視作品在第一部結尾採用開放式的結局，給續集故事留下足夠的創作空間。但這樣的IP往往對續集的故事有更高的要求。

首先故事的基調不能變，其次兩部劇之間要有自然的銜接，最重要的是在第一部的基礎上合理地展開新的故事。但每個IP延伸的空間是有限的，所以很多作品接二連三地推出續集卻一部不如一部，甚至把自己逼進了死衚衕。

比如「鄉村愛情」，以每年一部的產量已經做到了第8部，被網友戲稱「電視劇中的新聞聯播」。雖然整部劇還是以搞笑來吸引觀眾，但翻來覆去就是一些無聊的小事兒，也會讓觀眾產生「疲勞感」。

05創新還是守舊「眾口難調」

除了新IP和影視劇續集，近年來影視劇市場還有一種比較常見的形式，就是經典劇翻拍。可以說這其實是影視劇製作的一條捷徑。有珠玉在前，翻拍劇本身就自帶流量。但正是因為之前有了觀眾認可度極高的作品，翻拍劇要想超越經典顯得更加困難。出於對經典的認可，觀眾往往會對翻拍劇產生排斥心理。

由於經典劇受眾範圍覆蓋極廣，觀眾對於故事情節早已熟記於心，再將同樣的劇情重新演繹，對於觀眾來說缺少了懸念，失去了非要追劇的理由，也就很難形成使用者黏性。尊重原創沒新意，加以改編又毀經典。其實眾口難調只是表象，如何推陳出新才是影視從業者真正需要思考的問題。

為什麼同樣是續集，中國產劇和美劇之間的差距會那麼大？

其一，是中國和國外的製播制度不同。在美國，一部新的電視劇會拍攝1到2集拿到電視臺試播，如果前面幾集的收視率達標，電視臺會定下完整的第一季，電視劇就會拍下去，演員之後會和劇組籤近一年的拍攝合約，隨後半年多時間劇組都是在邊拍邊播這部劇。這和中國的拍攝播出制度大相徑庭，中國則是拍攝整部電視劇、完成後期、出成品之後送審，再賣到電視臺播放，電視臺再按期排播，這所有的工程下來，沒有個一年半載是絕對完不成的。

其二，國內外編劇差距成為鴻溝。中國產劇大多都是一個完整的故事，給第二季留下的空間太小。中國編劇所有的工作都是前置的，最開始就完成了所有劇本的創作。這對於等播完了才決定拍攝第二季的電視劇製作現狀來說，對編劇功力的考驗就顯現了。

一部電視劇的體量是最初設計好的，故事所有的梗都用完了，人物已經完成了成長定性，除了把所有的設定都擊垮重來且和第一季不一樣，不然第二季就非常難看了，當然這很考驗編劇的功底。做第二季還有一點很重要，就是學會「踩雷區」，第一集的故事已經相對完整，第二季需要做的就是把第一季中的人物和事件進行「爆破」。

續集是影視產業的一個重要符號，它要求一個產業運營的框架來提供創意、網羅明星去複製成功的要素，在這一點上，好萊塢顯然是非常有實力的。

而現在中國電影也開始走「續集路」，說明了中國導演對電影的市場化已經形成共識，電影的娛樂屬性也在被慢慢強化，這是中國電影對於產業規律遵循的嘗試。

你好，很高興來回答這個問題，電影看多了之後，發現一個很奇特的現象，那就是中國產電影很少有優秀的續集電影產出。反觀國外電影市場，優秀的電影續集頻出，比如最近大火的《復仇者聯盟3》，《007》系列、美國隊長系列、雷神系列、加勒比海盜西雷、星球大戰系列…

再看中國產電影，你能找出幾部優秀的電影續集？《戰狼2》倒是一部不錯的影片，但除此之外，真的很難找到能讓人記住的電影續集了。好電影難再續，中國產電影為什麼會出現這樣的現象呢？

創作週期短，作品水平跟不上

其實最近幾年上映的中國產電影續集較之往年都有一定的提升，但就是難以產出好電影。為何？皆因續集電影產出的速度實在太快了，比如《澳門風雲》，幾乎都是一年一部，要知道電影市場成熟的好萊塢，續集電影都有比較長的一個創作週期。

說，尤其應該如此。一年一部的創作週期，對續集電影其實是很不負責的，如此短時間內搗鼓出來的續集電影，粗製濫造的成分往往居多。

內地導演並不是很擅長拍攝續集

電影市場的大發展，其實也就是最近七八年時間，老一輩電影導演幾乎沒有拍續集的傳統，或者說不太擅長拍攝續集。而年輕一代導演，在拍攝續集電影上，很多手藝不夠熟練，想要拍攝高水平的續集電影，還需要進一步的沉澱。

如果在首部電影拍攝時便有了續集的規劃和準備，在拍攝續集電影時其實是可以節約不少時間的。但是國內的很多電影，在拍攝第一部的時候並沒有很好的規劃，往往是電影大賣後才想起要拍攝續集，而第一部票房好的電影，不一定就適合拍續集。

此外，拍攝續集往往還要牽涉到很多東西。比如劇本有沒有給後續留下創作空間，如果此前沒有規劃好，光劇本這一塊就很難達到要求。另外電影版權的歸屬問題、演員的檔期問題等等，也會制約著續集的創作成本及時間。因此，拍攝續集有時候還不如拍攝一個新劇本省事。

難以達到觀眾預期

稍微有點水平的電影，其續集揹負的期望都是很高的。續集電影往往會被觀眾拿來跟前作比較，觀眾的眼光從來都是越來越挑剔的，如果續集對前作沒有太多的突破，難免會讓人詬病，這在一定程度上也制約著續集電影的創作。

商業大發展時代，中國產電影續集不好做，第一部都是濃縮精華，所以好電影第一部會大爆發。商業化時代拍攝電影續集有很多需求和優勢，但續集電影質量較差，過度消費前作營造的良好效應，也會反過來影響影片的價值，降低觀眾的期待值，編劇在續集中也會江郎才盡，劇情空洞，邏輯不通暢，容易成為爛片。很多續集電影打著第一部原班人馬，但拍出來的續集片跟之前的毫無聯絡。

續集影片男拍的一個重要原因是，許多影片在第一部爆紅之後，演員的身價也隨之水漲船高。片約高，製作成本高，續作中也常有將人物突兀死亡，以便繼續劇情的手法。

中國產續集電影都是用第一部“試水”，票房走勢良好，為撈錢才第二部的創作，所以原創劇本中，沒留給後續電影續集機會。續集電影和前作，在故事情節推進、人物命運發展、價值觀念延伸上，缺少邏輯連線。不少作品甚至臨時更換角色，更是極大地影響粉絲的黏合度和忠誠度，品牌效應沒有建立起來。

最後，中國產續集電影，同質化嚴重，沒啥看點。。

我認為有如下幾個原因

一是中國產電影大多數片子都是獨立短故事，故事細節拓展不大，劇本上的限制導致無法繼續拍攝續集。

劇本方面的創作，我個人感覺，國內的劇本是有意將一個故事匆匆講完，不故細節質量，而這樣的情況其實很多時候又是因為導演或者製片人要求更改劇本所導致的，這就容易導致故事偏離原劇本的意思，而國內的大多數編劇只要自己拿到錢了完全不在乎片方怎麼改劇本，因為國內的獨立編劇其實很不好生存，沒有幾個人在意應該創造一本有價值的作品，能賣錢就是好作品！

二、國內電影市場環境還不夠健康。

國內電影市場近十年的發展實在太過迅猛了，票房年年創紀錄，什麼型別的電影都能分到一杯羹，然而，問題也隨之而來，製片商都想掙錢不想虧錢，一部大投資的電影可能會賺錢，但也意味著高風險，可能會虧很多錢，這種情況下反而就是低成本電影吃香，而低成本電影都是衝著撈一筆就跑路的想法，虧了也能承受，哪有心思想什麼續集，細數國內票房好的電影也不乏爛片，那些爛片口碑崩塌，拍續集意味著自尋死路。

這其實真的與觀眾有很大關係，而近兩年大家就會發現爛片好像不能吃香了，因為觀眾不盲目了，會挑了，口味也變高了。

然後舉幾個拍續集的票房高的電影《捉妖記》，《囧途》系列，《唐人街探案》系列，《戰狼》系列

《捉妖記》為什麼拍了2不拍3，因為第一部票房和口碑都尚可，之所以拍第二部就是藉著第一部的餘熱，但是第二部直接崩了，票房奇高，口碑奇差，製片商頂著罵聲數錢，還會投資第三部嗎？那是不可能的。

然後看《囧途》系列，徐崢也是看這個系列喜劇特別吃香，所以一部接著一部上映，但是水準日趨下滑，但只要口碑沒有徹底崩他就還敢拍，而且《囧》系列和其他型別不太一樣，故事是獨立的，只是沿用品牌而已。而現在《囧》也徹底玩廢了！

而像《唐人街探案》和《戰狼》都是質量及格的電影，而且已經形成了影迷基礎，故事上具有延續性，投資方敢投敢拍，觀眾的支援是主要動力！

現在市場正在迴歸正常，以優質取勝，所以後面續集電影自然會增多的。

三、不要覺得國外就特別，沒有人會做賠本生意，好萊塢一樣看市場，反響好就繼續拍，特別是《速度與激情》《星戰》這些電影，影迷基礎龐大，不掙這個錢就對不起自己！

如果你有了解美劇，你就會發現爛尾片特別多，講著講著沒了，比國內更奇葩！所以賺錢才是最主要的，而一部電影無論如何，拍出來了就那麼一兩個小時，觀眾愛看不愛看都只能那樣了，上不去續集就看市場反響！

中國電影。。。如果你把無間道算上的話，其實看法是錯誤的，只能說大陸電影續集很少，香港電影續集還是比較多的，比如開心鬼系列，逃學威龍系列，警察故事，倩女幽魂，黑俠，英雄本色，最佳拍檔，五福星，黃飛鴻，等等80.90年代，21世紀初等眾多電影，其實這和電影的發展程度和電影市場規律有關的，之前那個年代正處於香港電影黃金年代，第一好萊塢，第二香港，然後好萊塢還沒有進行擴張（大規模擴張是90年代末，21世紀初）所以市場也繁榮，而21世紀開始，香港電影由於好萊塢的擴張，逐漸失去了自己的市場，電影工業開始走下坡路，這個時期除了無間道之外，基本沒有什麼又影響力的作品出現在國際舞臺，而大陸電影起步較晚，一直要死不活，再加上廣（河蟹）電及國內電影市場環境的限制，一直要死不，，到21世紀大陸進入大片時代更加失去自己的影響力，商業片的發展更是毫無建樹，引以為豪的文藝片也失去了競爭力，典型代表是張藝謀，早年拍攝文藝片，國際好評如潮，各種國外大獎，但是當時的觀眾與ZF不支援，認為老謀子的電影（老謀子主要拍底層老百姓和農民的生活現狀）影響不好，貶低了中國的社會，然後老謀子放棄戛納，衝擊奧斯卡，亦是罵聲不斷，所以說中國的第四五六代導演就是在罵聲中成長起來的（當然其中有些該罵的），老謀子從（紅高粱）到（黃金甲），陳凱歌從（霸王別姬）到（無極）、、、馮小剛的（夜宴），於是大開啟了中國產爛片大片時代。所以說中國產電影的發展舉步維艱，只有出現了優秀的商業電影，才會有製作續集的必要。這一點大陸的只有馮小剛的非誠勿擾勉強可以算是一個了。而大陸電影觀眾的的觀影素質的整體不高也是其中的問題之一。最重要的就是好萊塢的擴張了，國內電影市場毫無競爭力，建國大業，建黨大業上映的時候各種好萊塢電影都有推遲上映或者下畫，因為廣電總局很瞭解自己電影的競爭力。。。但是也不要悲觀，中國電影總體來說還是在發展的，特別是在80.90代成為主流觀影群眾之後，電影市場將會高速發展，只要中國產電影方向走正確了，以後優秀電影還是會越來越多，續集電影也會越來越多的。這裡我還想囉嗦一下，只為了賺錢的電影製作人對中國電影的危害，開始（無極）（黃金甲）（夜宴）上映之前國內觀眾支援還是比較多了，上映之後徹底失望，所以影院一部好萊塢大片，和中國產大片，觀眾都會選擇國外的，因為電影市場已經被之前影響，觀眾聰明瞭，不會在冒險了，看電影只是為了愉悅，但也得值回票價，進一步加速了好萊塢的擴張，而近年上映的《全城戒備》《未來警察》《B區23座》《孤島驚魂》更是毀了中國產電影幾個型別片的市場，魔幻都市型別，科幻英雄型別，偽紀錄驚悚片型別，以及心理驚悚片型別，一系列為了賺錢而賺錢的電影已經磨光了觀眾的耐性，導致觀眾對此型別電影的抗拒，導致後續者不敢拍，觀眾不敢看，好萊塢完勝。。。

中國產電影都是“一次性”的電影，國外也不例外的。除了一些系列的作品也就是IP的打造之外，幾乎是不會翻拍的，原因以下幾點。

電影的出品方投資方都是為了投資獲得回報，在投資一部電影之前是必須經過電影專案立項，評估和預算，最後評估回報率的。如果這部電影的投資和回報評估在可執行的範圍之內，那麼這部電影就會有可能誕生，如果這部電影的收益回報評估很差，也就是虧本的概率非常大，那就不會再拍攝的啦。

利益最大化，永遠是企業的目標，拍電影就是為了賺錢，影視公司也是如此。

續集就是繼續前面的作品而誕生的，也就是說之前拍了一部。如果這部作品收益非常高，那麼拍續集是非常明智的。反而，如果前面的作品收益非常低，拍續集也是虧本的，誰也不會幹的。

後續劇本的重要性。

當你拍攝後續的作品，劇本是前提，沒有劇本根本無法創作，因為劇本的好壞，很大程度上覺得了你的作品是否受歡迎，劇本決定了劇情，決定了故事的走向和結局。沒有好的劇本，影視公司是不會出品電影的，而且劇本還得要滿意才可以。

很多的作品都部劇本後續開發的潛力，大多是一次性的作品。因為有的電影故事後續的意義不大，也比較侷限，所以不會再開發。

比如《唐人街探案》系列，後續開發潛力大，12部受市場的還原，粉絲的喜愛，劇本要多少有多少，那麼第三部就可以誕生，綜合盈利市場內容等等優勢。是個ip電影。

比如《復聯》系列，漫威電影都是一個ip生態的打造，後續開發潛力巨大，粉絲基礎穩定，市場巨大，利益顯而易見，追逐利益就選這種，影視公司會有評估的。

比如《流狼地球》後續可能性非常小，因為《三體》小說三部曲具有獨特性，有文學支援，如果拍第二部必須要有《三體》後續來支撐，符合這個條件才有可能創作。也就是說這部電影的劇本是稀奇稀有的劇本，不可複製，後續難以創作所以拍攝2太難。除非劉慈欣寫出第二部劇本，何年何月不得而知了。

影視公司有專門的專案部和監製部門，所以續集是否可行是由收益決定的。除了公益影視，這個是不考慮收益的。

這個問題，我覺得有以下幾個原因：

1）拍續集的大片，一般是這麼幾類：系列小說改編（比如哈利，暮光等），漫畫改編（數不勝數了，比如鋼鐵俠），編劇原創（比如加勒比海盜）；而中國的電影很少以這些為題材的，大多是某部小說改編，因此即使想拍續集，也沒得拍啊。

2）好萊塢的編劇實力不是那麼簡單的，大多是作家級的，因此它們可以將一些原創的劇本繼續系列化（當然，有很多續集的劇本也會收到質疑）；但是到了中國，中國那些編劇們各種沒能力不入流啊。

3）好萊塢盛產商業大片，只要票房好，公司和導演們就會動腦筋讓它們系列化，繼續賺上幾筆；而中國的中國產大片很少有賣好又賣座的，像無極，十面埋伏這種大爛片，即使能叫好萊塢編劇過來寫劇本，陳凱歌們也不會有膽量繼續拍下去啊。

4）產業鏈問題，上面提到了，只要好萊塢願意，就能拍上續集；但是在中國，電影產業發展還處於初級階段，無法跟上“2”的腳步啊。

以上各種理由中，私認為，電影質量，也就是第三條是最主要的因素。因此綜上述，中國產影業各種硬體軟體跟好萊塢差距明顯，各種主觀客觀條件無法達標，導致無法“2”下去...

1.沒有考慮續集 現在國內電影圈都是賺“快錢”,從劇本開始,很多電影都沒有考慮拍續集的計劃,只是電影“意外火了”,才趁熱打鐵趕製出一部圈錢的續集,雖然明明第一部已經交代結果...

2.口碑不好 就算有的電影一開始就有拍攝多部電影的計劃,但是第一部電影上映後口碑不好,導致沒...

3.更換演員 由於國內電影的演員基本都是一部一簽,而電影突然的火爆,讓演員躋身“一線”...

為什麼中國產電影很少拍續集？說明也有拍續集的，只是不多，基本上續集超過三部口碑還不錯的沒有幾個，基本都是越拍越爛，例外的也有比如說《葉問4》就不錯，拍了四部觀眾依然喜歡。

為什麼中國產電影，我認為主要原因就是三個字“不賺錢”，如果賺錢電影續集能當電視劇給你拍，看看漫威一年2-3部，十年拍了二十多部，連續性很強，有不少人因為一部漫威電影，能把所有漫威電影補一遍，所以一部電影質量差並不影響票房收入。

中國產電影之所以不能，個人認為有四個方面原因:

第一、沒有考慮續集

現在國內電影圈都是賺“快錢”，從劇本開始，很多電影都沒有考慮拍續集的計劃，只是電影“意外火了”，才趁熱打鐵趕製出一部圈錢的續集，雖然明明第一部已經交代結果了，故事也圓滿了，後續電影上映後的口碑可想而知，所以很多火爆電影就拍到“2”就結束了。

第二、口碑不好

就算有的電影一開始就有拍攝多部電影的計劃，但是第一部電影上映後口碑不好，導致沒有賺到錢，出品方不願意出資，而劇組也不可能自己掏錢冒險，所以後續故事就擱置了。

第三、更換演員

由於國內電影的演員基本都是一部一簽，而電影突然的火爆，讓演員躋身“一線”行列，身價自然倍增。所以拍攝續集想要原班人馬很難，出品方不願意出更多錢來請原來的演員，而演員也不願意拿不符合自己身價的錢來拍攝續集，那麼談不攏就一拍兩散，主演就這麼換人了，所以有不少電影宣稱原班人馬，其實也就幾個配角而已，主演換了後電影就失去原來的味道，口碑好不到哪去。這也是為什麼《葉問》系列拍了4部，還能保持不錯口碑的原因，畢竟都是甄子丹主演的，如果換人十有八九會崩。

第四、龐大的故事架構

這兩年也有不少人討論國內有沒有像漫威那樣大的故事框架，比較熱門的是“封神電影宇宙”、“水滸傳電影宇宙”等，其實也只是理論上，畢竟這樣故事雖然巨集大，但是那也只是小說，想要合理的改編成電影達到觀眾的預期其實並不容易，就算火了，名著的版權也不是某一個人的，你可以拍，我也可以拍，前段時間閱文集團因為《西遊記》版權就被推上風口浪尖，所以電影火了，立馬一堆“續集”，分不清真假。

不過這幾年國內電影慢慢好轉，已經開始往好的方面發展，版權，演員，導演編劇，還是電影公司都沒有前幾年那麼“浮躁”了，主要還是觀眾不好“糊弄”了，對電影質量要求越來越高，相信以後中國產電影也會越來越好，過不了幾年國內電影必將走向世界。