Jimi hendrix是搖滾史上最具開創意義的吉他手，他富有革命性的演奏方式與音色，另無數後人模仿至今，也影響了諸如joe satriani 、Steve vai、Paul gilbert、John frustaine在內的眾多吉他英雄。而且，jimi至今仍在啟發著當代的年輕藝術家，甚至在許多人心中已是精神圖騰的存在。

如果單純論演奏技術，Jimi hendrix的演奏技巧早已不是秘密，從七十年代開始，就有無數崇拜者研究他的技法、裝置和編曲思路。從搖把俯衝、回授音，到背後彈琴甚至牙齒彈琴，都被狂熱的崇拜者所模仿，Jimi hendrix的演奏技巧早已成為搖滾吉他史上的範本和教科書，對於八、九十年代的吉他手而言，已然成為必學的內容。

因此，從技術角度來說，Jimi hendrix的手法已經被後世所傳承，很多歐美吉他手都能翻彈Jimi hendrix的作品，甚至模仿颱風。在亞洲也有很多吉他手把Jimi hendrix的音樂元素運用到自己的作品裡。

但是，這一切完全改變不了Jimi hendrix在搖滾史上的崇高地位。無論後人的演奏技巧多麼複雜和高深，科技的進步也使裝置和錄音有天翻地覆變化，Jimi hendrix始終是搖滾吉他界的一代宗師，他定義現代搖滾吉他的彈發和音色，當然還包括嬉皮乃至搖滾精神上的深遠影響。

雖然有很多人，能夠模仿Jimi hendrix，演繹他的作品。但至今還沒有人，能夠真正創作出帶有Jimi hendrix神髓的音樂，在無所畏懼地吉他即興中，用自己的靈魂去盡情冒險。

Jimi Hendrix（吉米-亨德里克斯）是搖滾樂史上的一個神話。他的偉大之處在於他的“前無古人”。

電吉他出現之後，當時Statocaster還沒有左手款， Jimi便反裝琴絃來彈，引領了一段風潮。

隨著電吉他的出現，又有了比如音箱、效果器之類的周邊裝置。大多樂隊還在以傳統吉他的方式演奏電吉他。 Jimi算是當時開啟電吉他新世界大門的人之一，他對吉他奏法和音色表達力的創新都是前無古人的。

他將Marshall大音箱的嘯叫加入到了自己的音樂中。Fuzz、Wah-Wah這些效果器都是因為他的使用才真正進入吉他手的視野裡，人們也第一次領略了過載的強大表現力。他創新地使自己的solo和和絃同時奏出，讓人們知道原來一把吉他也能有如此之強的表現力。他是第一個表現出搖把奏法的強大威力的人。

Jimi熱衷於即興，吉他在他手中完全可以隨心所欲愛怎麼玩就怎麼玩。他會用牙齒彈琴，用火將吉他點燃，他可以在吉他上彈出風聲、雨聲、瀑布聲、射擊聲、咆哮聲、口吃聲……他在短短的3、4年時間內創造了一座後人幾乎無法超越的豐碑。

Eric Clapton評價他：“Jimi可以彈任何你能想象得到的風格，但不是那種華而不實的技巧，甚至是他那些用牙彈吉他，還有把吉他背在身後彈。他走下臺，我的一生徹底被改變了。”

JIMI的吉他技藝和對吉他音色的控制和演奏，在那個年代絕無僅有。其實，用一個有趣的例子就可以回答這個問題：現在的很多大學生在物理方面都比牛頓懂得多，但沒法說他們超越了牛頓。另外單從吉他技術方面來說，技術不斷演進，搖滾史上湧現出了很多技藝高超的吉他大神，在技藝上都可以說超越了Jimi。但這也絲毫不影響Jimi在搖滾史上里程碑般的地位。

電吉他教學圈內流行一個段子，說洛杉磯隨便能找出幾百雙Steve Vai的手，但是，Vai的腦子只能找到一個……這道理我覺得同樣適用於Jimi，技術上超過Jimi的大有人在，但是腦子超過他的我認為幾乎沒有。

音樂是從腦子裡誕生，然後用手、用技術傳達出來的，所以吉他或其它樂器老師們常說：腦子裡有了，手上才會有。記住這句話！

單單從技術角度，吉米已經被現代人秒的不行了，你可以對比任何一個吉他大師，史蒂夫範，英格威，無影手，史拉什，老喬，艾瑞克約翰遜和克萊普頓，哪一個不在技術層面秒他。吉米從來不以技術見長，之所以被稱為吉他之神，一個是那年代還沒什麼人玩吉他，而且他創造了很多技術，另一個是即興，這個是真心厲害，現在很少能有人在即興上和他相媲美。總而言之，我們不要太厚古薄今。

這個要看大家對「技術」的理解了，我遇到大部分的年輕人心裡的技術二字，就是超快速滴答滴答速彈哈哈哈超快爬音階，那個也是技術啦不過我認為就是手指運動員。

Hendrix的美妙是他對吉他音樂的理解和解讀，包括在作曲和絃進行和唱腔上，都是讓人非常讚歎！

如果未來大家有機會在外國的網上看到老外對他的音樂教學和分析（更多的是分析），都會驚訝一個死去近五十年的人還能對現在的音樂有這麼大的影響力。