隨著網際網路新媒體的發展，書法界亂象叢生，各種炒作層出不窮，其噱頭遠遠大於實際意義。

縱觀歷史，不管是藝術流派，還是宗教文化，無一不是去其糟粕傳承其精華！一切違背自然規律，及行業發展的人，都會被歲月抹去痕跡。因此，踏實從藝，加強修行，才是藝術行業從業者的第一要務！

耍嘴皮子也好，玩噱頭搞炒作也罷，都是非正常的行為。而這類行為，更不應該出現在藝術家身上。所謂表象，不過是曇花一現，迷惑一時罷了。不管你偽裝的多麼真實，但總會有被人拆穿的一天！

罷了，這年頭說真的吧，有人罵你憤青！說假的吧，有人罵你沒有主見！說個不真不假的，又有人罵你圓滑世故老滑頭。所以說，做人難，做一個真假難辨的人，更難！

紅塵喧囂，世事紛擾。我們應該給自己多一些靜心思考和學習的時間，讓自己充分理解藝術與生活的真正意義！

這個世界不會埋沒一個人才，也不會放過一個偽君子！未來，不管碑帖傳統書法，抑或如今盛行的所謂江湖體，都會在歲月的長河裡，逐漸沉澱，去偽存真，讓真正的經典之輝，永遠閃亮在人間！

如上，供參考。

感謝你的關注與支援。

當前書法可以說是百花齊放，雖然不是那麼絢麗，在中國書法史上也算難得一見。

古代由於生產力和交流的侷限性，要想學習書法不是一件容易的事情，但是在這種環境下，依舊產生了無數的大書法家。

當今，生產力和網路的發達，人們更容易接觸各門派的書法字帖，學習書法的人也不少，反而產生不了大家，造成這樣的原因一是書寫的變化，鋼筆字代替毛筆字，一天到晚最多兩三個小時，不像古人一天到晚的書寫，偏偏書法藝術是產生在平時的大量練習中。二是文化修養不如古人，古人詩詞可以說信手拈來，今人有幾個能夠寫詩詞的，寫詩詞要有豐富的想象力，恰恰書法的創作就要想象力豐富，才能成長出別具一格的書法，二者相輔相成，相互成就。當今的人由於缺了詩詞這一條腿，所以差古人一大截。三是專注問題，古代基本上得到一家的字型已經不錯，所以專心一門。當今不管你家的字型都可以找到，樣樣涉及，雜亂無章，樣樣會，沒有一樣精！

關於傳統碑帖和江湖體，當然是傳統碑帖傳承下去好了，這些傳統碑帖基本上都是古代大書法家的作品，時間已經證明他們的藝術價值，存在價值。

學習傳統碑帖書法，能更快的找到學習書法的方法，形成自己的風格，可以使自己書法之路少走彎路，節約時間。

這個現象很尷尬，傳統書法在塔尖，費工費時難以企及。江湖書法接地氣人人可以玩。

實事求是地講，當今書法界確實存在很多問題，但不可否認的是，當今也是書法藝術最為鼎盛的時期。無論是學習書法的人數，還是書法專業機構的數量、層次、水平，或是書法對人們日常生活無處不在的滲透，再或是人們獲取書法藝術產品的便利程度，再再或是書法藝術品市場的規模，再再再或是書法產業鏈的發展水平，都超越以往任何一個時代。

除了不敢說書法創作水平超越古代之外，與書法有關的其他任何指標，都已經遠遠超越古代。包括書法理論研究，都完勝古人。那麼，書法藝術有沒有可能跟影視等藝術一樣，成為一門大眾化的藝術，或者說以大眾口味為創作導向？不排除這種可能性，但我認為很難，這是書法藝術的基本規律使然。書法是一門極其強調傳統的藝術，臨帖是學習書法的唯一路徑，古代書法經典是學習書法的根基。當然，書法藝術也要求創新，但必須是繼承傳統之上的創新。這就決定了，必須要有紮實的書法傳統功底，才能對一幅書法作品作出準確的評價。而普通大眾很難做到這一點，我們不能要求一個普通人臨帖三年之後才能取得觀展資格。為什麼江湖書法、老幹部體能夠大行其道？就是因為它們脫離了傳統，降低了藝術品位和審美難度。就好像“胸口碎大石”式的表演，能夠贏得滿堂彩，但毫無藝術價值。所以，書法藝術註定是寂寞孤燈，未來仍將在傳統的道路上倔強堅韌地前行。

個人認為傳統書法和江湖書法將會長期並存，成為水火不容的兩條發展路徑。某種程度上，江湖書法會更有群眾基礎。但是，這絲毫不影響以學院派為引領、以各地官方書協為主導、以各類正規展賽為平臺的傳統書法走向繁榮。個人更希望書法創作能百花齊放百家爭鳴，真正成為普通老百姓大眾化的藝術。

傳統書法博大精深、包羅永珍，集祖宗智慧與近人創新，目前全國各地書法培訓隨處可見，成千上萬的專業且敬業的書法家投入到培訓工作，有數以千萬計的少兒學員、學生學員、成人學員在學習碑帖傳統書法；我相信傳統書法是絕對的主流，碑帖書風趨於良性發展。

書法是藝術，是我們傳播文化、思想的重要形式，並且書法本身就是文化，就是思想。有文學內涵、功力過硬、專業專注的一大批中青年書法家已成長起來，如今是書法最好的時代，資訊交流、傳統信仰、創新意識等等有力推進書法藝術的發展。

書法的江湖體是一種補充，應注入更多創新、文化與藝術審美。在漫長曆史長河中，江湖體繽紛多彩、傲而不俗，書法中的隸書就是從江湖體中提煉出來的字型。

江湖體與垃圾字是有區別的。希望大家不要將兩者混淆，貶低了江湖體。

總之，碑帖傳統書法必須傳承，是我們炎黃子孫的歷史使命；江湖體，大家開心就好！

中國書法已經沒有當代人的位置了！

題主所說的傳統書法和江湖體，哪一個值得傳承下去。我說，當然是傳統書法，關於這一點，是毋庸置疑的。這不是一個很難的選擇。

江湖體是一種沒有學習的個人字型，是憑個人感覺書寫的風格。

很多人認為書法是感性的，是玄妙的，是給人以心靈上的感受的。是讓人難以捉摸，飄忽不定的，然而，這只是其中一部分。

對於欣賞者而言，書法是感性的。但對於書法學習，是絕對理性的。

光憑感覺是學不好任何書法的，只有對書法有清晰的認識。才能把書法抓緊，而這一點，是江湖體所欠缺的。

缺少理性的積累，感性是沒有力量的。

市面上的書法現象可以分為三種，第一種是純傳統書法，第二種是江湖體，第三種是現代書法。

對於傳統書法，我是非常欽佩的。對於江湖體，我是深惡痛絕的。

而對於現代書法，現代書法其實是對書法的不斷探索，我是非常讚賞的。

中國書法已經走向絕路了，但當代人擁有向書法探索的權力。

有些老一輩的書家，有著幾十年的傳統書法功底，能寫出很漂亮的字。但晚年的字卻越寫越怪，甚至被一些人斥責為“醜書”。我要告訴大家的是，如果字寫的不好，我們要責備那些書家，但我們應該讚賞書家這種探索的行為。一句話，我們要愛他們，也要恨他們。

我所說的，也只是這些。

書法是文字的藝術表現形式，好的書法能給人帶來美的享受。

如今寫書法的人很多，就出現了一些現象。

書畫是相通的，寫意畫就是寫的過程。但相通不等於相同。有的人把字寫成畫，雖然看著有幾分道理，但總覺得這不是書法。

我認為字應該或娟秀或俊逸，或端莊或大氣，鐵畫銀鉤，瀟灑漂亮為美。這樣的書法看著舒服，賞心悅目。可如今不知怎麼了，卻流行醜書，越醜越美。有的字分明都不如小學生寫的好看，卻說是拙樸可愛。我就不理解了，可愛在哪裡？我看著只有不舒服。

沒練幾天書法，卻開始拋售了。幾塊錢都行，給錢就賣。這是在幹嘛？不成熟的作品能賣嗎？只有給錢，不管丟不丟人。

我認為這幾種現象不好，它讓人心浮躁，不能好好領悟書法的真諦，甚至它們攪亂了書法界。

至於現在的書法是碑帖傳統書體還是江湖體，哪個傳承下去好？

任何事物的出現必定是相輔相成的，有正反面，比如真善美，假惡醜。

書法亦或是。甲骨文，鐘鼎文，小篆，李斯，鍾繇，張芝，二王，智永，僧騫，孫過庭，顛張醉素，蘇黃米蔡，趙孟頫，王鐸，董其昌，張瑞圖，文徵明直至啟功，留下傳世作品的，輝煌耀眼的也就不多的那麼一部分人。

從殘存的敦煌漢簡裡面也能窺見一斑，書作良莠不齊。

不經傳世或者寫入歷史經典的人也在默默無聞的臨著，寫著。古人寫毛筆字一謂交流傳遞資訊，再者謂之藝術欣賞。

當下，毛筆字寫作真正作為藝術觀賞而傳閱，作為文化在傳承，所以我認為書法家更應該肩負重責，謹慎行事。不然會誤人子弟，汙染厚重的文化環境。這當然包括有名有姓的書法大家。

另者，作為一些默默喜歡這種文化的業餘愛好者，則應該深耕在泛著墨香的沃土裡，溯源據典，寫其心境，滌盪胸懷，不造不作。

一撇一捺間，一橫一豎中，

一點一劃裡，一方一圓外。

暗藏玄機，融合乾坤，心靜則剛。

願書畫道友海納百川，納百川方能極目遠眺，才能登泰山而小天下。

不請自來，請多包涵！

自從上世紀九十年代群眾性的書法活動興起之後，書法這一行就熱鬧了起來，各地社會、組織、團體、個人紛紛成立書協、沙龍等，地下、網上辦班此起彼伏，大人、小孩都動起學書法，從事專門書法工作的職業應運產生，以書法為謀生手段的人也多了起來，從繼承中國傳統文化來講，是一件非常了不起的好事，我們應該充分肯定、支援、倡導、點贊。

我是書法愛好者，也和大家一樣關心、關注書法藝術的發展變化，也經常參與其中的切身體驗，對此我也深受感觸。

當前議論最多的無謂乎對書法美與醜的評判。藉此，我用對立統一規律談點粗淺認識，與大家共勉。

書法的美與醜、雅與俗，都是藝術欣賞中矛盾的對立統一。

書法的美是以文字書寫為物件，以線條為藝術的表現形式和黑白相間的幻化美感，以多種文字和每種文體的不同風格，滿足人們的審美要求。

書法的醜，是鸚鵡學舌，亦步亦趨，凝古不化，甘為書奴:是高唱師古無用論，不肯下功夫，尾隨別人，熱衷於搞一些所謂洋、新、奇之類的非字非畫、不倫不類的東西，成為扭曲心靈的小丑。

美書與醜書是對立的，但又是統一的。有美書的存在，就有醜書的存在。美書如果沒有醜書是不能孤立存在的，相反也是一理。二者生存在一對矛盾統一體中。

蘇軾的醜書

矛盾著的每一方面都不能孤立地存在和發展，矛盾的一方必須以另一方為前提和媒介，矛盾一方的存在和發展必須以另一方的存在和發展為條件。

美書就是非醜書，美書的規定就在於它不是醜書，有美書就是因為有醜書，反過來也一樣。在每一個規定中包含著它的對立面。比個通俗例子，父親是兒子的另方，兒子又是父親的另方。

實際上，書法中的這種現象，與自然界、社會和人類思維中的任何事物和現象，都是作為這樣的矛盾統一體而存在的。

三、美書與醜書是相互轉化的

矛盾著的對立面存在著由此達彼的貫通性，包含著相互轉化的趨勢。例如，都說王羲之、黃庭堅、蘇軾等名聖的書法是典藉，字很美。作為書法的典範，通篇看起來確定很美，但他們也有好多醜字或醜書，但就作品來講，有幾個醜書也是美的。再比如，有些書法家早期的作品是美的，但到後期就變醜了，有的早期是醜的，但到後期變美了。

因此，看待現在書法中的美醜現象，必須用辯證的思維去觀察、去欣賞，用矛盾的對立統一規律去衡量、去評判，這樣會對書法藝術的發展更有利。

以上觀點事例沒有涉及真正假醜的醜書。假醜是敗絮在外、金玉其中，是醜在表、而美在其裡的佳作，這種“醜”是藝術修養高深莫測的具體表現，也是作者內心世界真情的流露。

現在的書法現象很正常，存在就是合理，傳統書法，江湖書法，醜書同時存在正是反應了書法百花齊放的文藝要求，沒有必要非得肯定那一種或者否定哪一種，就像在春天的花園裡，既有雍容華貴的牡丹花，也要容得下孤獨寂寞的苦菜花，百花齊放才能把藝術的花園裝扮的更加美麗。

我們本不該對當今書法說什麼，書法藝術應該讓她自由地發展，可當今的書法搞的讓人不可理解？

1、書法備戰究競是怎麼回事，備戰的結果又如何？全國搞備戰的就那幾個人，備戰的結果只能是書法的路越走越窄。無怪每次大展的結果（獲獎作品）都一個樣。這種“備戰”綁住了書法人的腿：你不這樣寫就不能入展，就不能獲獎，就會永遠在書法門外面遊蕩。參加備戰各取所長，兩好擱一好---組織者可以大大地撈一把，參加者增加了入展的機會。結果是：書法的自由發揮空間越來越窄，書法作品的“千人一面”也就不奇怪了，這樣下去，書法還能走多遠？

2、評委左右著中國書法的發展方向。中國書協所辦的歷次展覽評委都是從書協內部產生的，不管你怎麼產生，就那麼幾個人，其個性已基本確定，評展的標準說透了就是那幾個人的審美標準----就是那幾個評委的標準，離開評委的審美標準，再好也不可能入選。今年初在北京小湯山搞的十人展，不知大家看到沒有，我看後曾作了一篇打遊詩（在個人部落格上發表），將幾位作者的名字都嵌在詩中，僅管有不尊重之嫌，但確實是我心靈的真實表白。書法這樣寫下去還有希望嗎？

書法究竟是什麼？書法應該怎麼寫？什麼是書法的美？書法的評判標準究竟是什麼？誰能給我說清楚！

3、電腦的普及難道真的是書法只能這樣寫嗎。電腦普及人們寫字確實少了，但中國書法並不會因為電腦的普及而改變，中國書法就是中國漢字的藝術，離開漢字也就沒有書法了，這一點不容質疑，不能說中中國人寫字少了，中國書法藝術的標準就改變了。歷史上留存至今的書法精品，誰敢說他們的藝術性因當時沒有電腦而降低了！漢字是中國書法藝術的魂，一件書法作品大家一個字都不認識 或其內容是什麼“你吃飯了沒有、你今天干什麼”請問誰還去收藏或掛貼。所以我認為中國書法還是要尊重中國書法的傳統性，作品的認讀性,作品內容的激勵作用是不可缺少的，那種對漢字湖塗亂抹，大跨度地改變字形結構，把字寫地踢胳膊蹬腿，好像一個病人在抽風，還有什麼藝術性可言(誰認為一個正在抽風的病人很美!只能說抽風的病人樣子很古怪。書法寫的怪里怪氣不是“抽風書法”是什麼！)。所以說增加書法作品的藝術性不能以任意的去“支解”漢字為代價，而應在書法傳統上下功夫。

4、書法的視覺效果是否可以作為評判書法作品的標準。視覺衝擊力給人的只是一種氣勢，但把它作為一種美值得商榷.任何一門藝術是拿來供人們欣賞的，她會給人帶來一種美的享受和美的慰藉，從而把人們帶到一個非常安詳和諧的的景況之中，使人們的心情得到放鬆，道德境界得到提高。

現在的書法現象是魚龍混雜。官方的，書協的，個人的，江湖的，數不勝數。寫正楷的寫醜書，不用毛筆寫的，應有盡有，不該有的也有。真正寫正楷寫行書寫隸書臨碑帖的人也很多，他們是真正傳承書法之人，如田蘊章田英章王丙申丁祥紅等等，他們的楷書行書各有千秋，比那些醜書亂書強一千倍一萬倍，他們掌握了書法的法則，顯示出了書法的技巧，透露出了書法的功底，讓人看了舒服順眼。

現在的書法環境是，愛好者越來越多，水平也在提高，對書法的認識也提高了，所以，越接近很多書家的水平，而書家圍繞幾種字型反覆就那幾種寫法，千篇一律大同小異，深也深不進去，沒有什麼突破，也超不過古人，因此，就有了很多的評論，也反映了大眾的心聲和看法，最後結論是字隨人貴，因而有些人想歪道達到出名，搞的亂七八糟，沒有創新能力就別亂喊，因為字有規範，有法度，創不了新，就看名氣了

資訊時代的到來，為書法藝術創造者提供良好的交流平臺，書法是一門創新藝術，當然在尋求創新是道路上會出現一些歧途，誤導人們的對書法藝術美的認識，例如書法行為藝術、醜書書法、射書，最近網上又流傳了弔書，書法的變革呈現出五花八門的狀態。不管怎麼發展，書法藝術的主流趨勢是不會改變的，歷史傳承下來的優秀作品，永遠是後人學習的範本。

現在的書法現象主要是大多沒有了解中國傳統書法，用筆，用墨，臨幕，等等各方面存在著以創新代替傳統的觀念而導致偏差缺憾！

當今社會，各種書法流派匯湧在書法藝術的洪流中，爭奇鬥豔，體現了中華民族書寫藝術的巨集達的魅力。

但是有一種潮流違背和忽略了書法美術的宗旨，像醜書、怪書等書法在某些領域和場合大興其道，引導或迎合著一些不懂書法藝術群體。踐踏了書法藝術的美術元素，譁眾取寵，呈一時之興。但這種現象終會曇花一現，經不起歷史的考驗。

現在的書法現象，我想自古就如此。不必太過於批判。關鍵要找出真正的書法藝術素材，為己所用。比如找到明師好好研習。所以過多地去看待現在的書法現象，不如潛心學習自古以來的優秀作品，提高鑑賞能力，自然就於淤泥中而不染。

現在的書法現象是非主流進入書法界，用一些怪異博眼球的書寫方式吸引大眾，但這終究會被淘汰，傳統文化的傳承有它自身獨特的魅力和恆久的傳播方式，會很好的傳承和發展下去。

現在的書法現象，是大變革時期的書法現象。

這個大變革時期，是指書法的根本性變革，而非一般的時代或書體、書家的小變小革。

對書法的系統綜合根本性研究，古未之有，今亦如此。

這個書法的根本性研究，是對筆法的系統綜合研究。本人2013年為北大第三屆書法高研班作《筆法發展史》講座，首次提出：

書法自甲骨文至東漢末年之隸書，是前筆法時期，即非紙化書寫的筆法昇華期。

自漢末草書成熟起至清末民國，是筆法時期，即書家筆法代代相傳（而非文字一般書寫）的筆法傳承期。

自現代起，硬筆使用，毛筆不作實用書寫，是後筆法時期，即一般人不瞭解毛筆字具有書寫與書法兩類完全不同的本質區別。這就是現在的書法現象十分複雜，人們往往眉毛鬍子一把抓，見到了毛筆字全當作書法，那些寫毛筆字者，也心安理得地以為自己是在寫書法，所以出現了館閣體、江湖體、學外體八仙過海，看似繁榮、實質混雜的現代書法現象。

書法是一種深奧而高雅的人文藝術，只有繼承了筆法，寫出新體才能繼承傳統。無筆法不成書法，無新意難繼傳統。王羲之說：適我無非新。蘇軾說：出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。早已指出書法傳統就是繼承筆法後的自創新體。後筆法時期理應如此，也只能如此。

凡不符合筆法的書寫，以及脫離筆法的創新，都是毛筆的塗鴉。可能會走紅一時，但不可能成為現在書法的代表，歷史會毫不留情地進行淘汰，優勝劣汰，人間正道，書法現象同樣如此。