其實懂藝術不一樣要了解美術館的設計，藝術的範圍很廣，文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型，建築），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。所以如果你不是學的專業建築藝術設計，不瞭解美術館的設計也很正常，日本藝術大師原研哉，他就很懂藝術，他是平面設計出身，單他的藝術設計佈滿各行各業，所以不用刻意去糾結我想去看一個畫展，要不要去了解一下美術館的設計了，藝術不分類，你感興趣你就可以去了解，不感興趣你一樣能懂藝術，術業有專攻！給大家附上一張原研哉大師的萌照

這個提問的問題本身就存在問題！藝術一般包括文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築和語言等。古代之藝術包含“蓺謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”等各種技能。

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂）。

美術館的設計需要在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，美術館的設計是一種具有象徵性的視覺藝術，必須充分體現它的功用和審美、技術與藝術的有機結合。美術館的設計透過形體結構、空間組合、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想，從而造成種種特定的審美體驗。

當然，不一定懂藝術的人都會搞美術館的設計。好的美術館是濃縮的藝術，但要想讀懂美術館的建築與設計要有很強的專業知識，普通大眾或跨領域的藝術愛好者，只要在精神上產生美的愉悅和美的薰陶就行了。

藝術發展到現在，別說不懂美術館設計，即使你目不識丁，也可以欣賞藝術。

現當代藝術有一個特點，就是借藝術表達作者內心的聲音，但同時，藝術一旦形成，就與作者無關，每個人對藝術的理解又可以是不同的。

這兩個概念意味著：

1. 一個人對藝術的看法，是從內心出發的，

2. 一件藝術品的理解，可以是多樣化的。

所以，不管你懂不懂美術館設計，甚至不管你識不識字。請用心去感受，去聆聽作者以藝術之名發出的吶喊！

聽到了什麼沒有關係，這個聲音是獨屬於你的，因為從側面看楊桃，不就是一顆五角星嗎？