作為外行人比較淺顯的看法～

話劇是需要在現場感動觀眾的，你的表現力和感染力都是需要自身努力，而不是後期！

所以當你能在話劇中感染到觀眾，你的演技一定是非常巨大的提升。

我們現在看的很多劇，都是靠剪輯，配樂，後期，話劇不是。

拍劇時可以一遍遍NG，只要你頂住導演。

話劇真的是臺上一分鐘，臺下十年功了。

不知道話劇是不是演員的最高需求，但是目前來說，演話劇的人，演技一定不會差！

普遍的看法：話劇>電影>電視劇！

雖然藝術沒有高低之分，但演戲卻有，在很多演員的固定思維之中，話劇都是證明自己的最好方式，其中涉及很多原因。比如電視劇很多集，因此製作方不可能事事追求細膩，很多時候演員可能並不滿意自己的表演，但導演卻會為了節省時間和成本讓演員透過。比如孫儷主演的《羋月傳》高達81集，所以追求完美，這部劇絕對不可能殺青得這麼快。

在這個方面，電影的追求則更高，相比於電視劇，電影則是“壓縮的藝術”。在短短120分鐘（普遍片長）內，導演必須呈現一個完整的故事，此外，電影還考驗導演的視聽語言功底，而電影對於演員的追求也更高，演員如果沒有演技，觀眾不信服，那麼電影就失去了真實性。

但話劇又再一次提高了難度，因為話劇的不可控因素太多。話劇就是現場表演，除了考驗演員的肢體和臺詞等基本功底之外，演員還必須擁有足夠的反應能力。很多演員為了能夠完美得呈現舞臺效果都會反覆練習，可是往往事與願違，因為舞臺實在很容易出現意外，這方面即使是何冰這樣子的老江湖也遇到過。

此外，話劇還是一個吃力不討好的工作。話劇排練週期很長，一般都要幾個月的訓練，但是話劇的工資很低，除了幾位主演能夠拿到幾千塊的工資以外，其餘的演員基本沒拿到多少錢。但袁泉之類的優秀演員卻一直很熱衷舞臺劇，因為她們並在乎名利，這點精神的確值得敬佩。