影片《1917》主要聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。導演整體採用“一鏡到底”的形式來展現，其與攝影師藉助不同方式進行場景設計，引起觀眾的多層次感知，有利於人物的塑造、情節的推動，用真實的環境設計讓觀眾感受了“戰爭美學”，帶給觀眾一場淋漓盡致的沉浸式體驗。
影片前半段的影像風格撇去以往戰爭片的沉鬱，採用低飽和的統一色彩，室外環境開闊，天空曠遠，削弱交鋒感，但戰後場地佈置類似墓地與地獄，進入逼仄戰壕後更是長時間採用鏡頭的緩慢與影像風格的極端光暗形成微妙的對立。在後半段（昏迷後）殘垣斷壁配合巡視燈光形成如古典油畫中極致的光影對比，燃燒中的教堂帶來巨集大壯麗的美感，懷抱孩子的法國女性在昏暗燭光下如同聖母，水與火的雙重侵襲，斯科菲爾德生死之際飄落的花瓣伴隨歌聲，完成了從此岸到彼岸，但其所依憑的泅渡之舟，卻是死去戰士的浮屍，這些統一形成了一種殘缺的、反人性的暗黑美學。
這種暗黑的美學風格不僅帶來極強的視覺表現力，同時基於影片主題對價值的追溯，戰爭殘酷與價值的模糊，人在環境中如何自處，如何實現自身處境的解脫與信仰的復甦，載於內容上的風格成了強烈的比喻，糅合戰爭與宗教這兩種對人的思想影響極深但背道而馳的元素，突破了影片表象（基於長鏡頭這一強烈形式）所帶來的“現實漸近線”作用，帶來強烈的共情和思考。風格上的浪漫殘酷帶來的價值混淆感沒有一味表達老生常談的痛苦，而在反戰主題上進一步探討了暴力原因與人的心理，著眼於時代里人的價值與使命。
影片《1917》主要聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。導演整體採用“一鏡到底”的形式來展現，其與攝影師藉助不同方式進行場景設計，引起觀眾的多層次感知，有利於人物的塑造、情節的推動，用真實的環境設計讓觀眾感受了“戰爭美學”，帶給觀眾一場淋漓盡致的沉浸式體驗。
影片前半段的影像風格撇去以往戰爭片的沉鬱，採用低飽和的統一色彩，室外環境開闊，天空曠遠，削弱交鋒感，但戰後場地佈置類似墓地與地獄，進入逼仄戰壕後更是長時間採用鏡頭的緩慢與影像風格的極端光暗形成微妙的對立。在後半段（昏迷後）殘垣斷壁配合巡視燈光形成如古典油畫中極致的光影對比，燃燒中的教堂帶來巨集大壯麗的美感，懷抱孩子的法國女性在昏暗燭光下如同聖母，水與火的雙重侵襲，斯科菲爾德生死之際飄落的花瓣伴隨歌聲，完成了從此岸到彼岸，但其所依憑的泅渡之舟，卻是死去戰士的浮屍，這些統一形成了一種殘缺的、反人性的暗黑美學。
這種暗黑的美學風格不僅帶來極強的視覺表現力，同時基於影片主題對價值的追溯，戰爭殘酷與價值的模糊，人在環境中如何自處，如何實現自身處境的解脫與信仰的復甦，載於內容上的風格成了強烈的比喻，糅合戰爭與宗教這兩種對人的思想影響極深但背道而馳的元素，突破了影片表象（基於長鏡頭這一強烈形式）所帶來的“現實漸近線”作用，帶來強烈的共情和思考。風格上的浪漫殘酷帶來的價值混淆感沒有一味表達老生常談的痛苦，而在反戰主題上進一步探討了暴力原因與人的心理，著眼於時代里人的價值與使命。