畫家的作品沒有風格就不會成為畫家。風格是藝術感染力，視覺衝擊力。畫家要形成自已的風格是很難的。需要多少年對藝術的感知，對美的悟性藝術的修養，只有有了藝術修養才能創作出經典作品。有修養的人不一定會畫畫但畫出經典作品的人是具備藝術修養的。範曾先生的人物畫線條的飄逸。李可染先生的積墨山水。不勝列舉。

從作品價值而言很重要，畫風的形成的過程是瞭解我是誰的過程，沒有形成自己的風格是沒有解決我是誰的問題，解決了我是誰，下一步要解決我要到哪兒去的問題，就是發揮自己風格，怎麼去？如何到達，是根據每個人的認知、技能、閱歷、修養等對社會及藝術的貢獻價值是分不開的，貢獻越大價值越高，所謂的很快就能到達。。。

畫風對藝術而言，是靈和肉！畫風，更是一位畫家的識別標記。與之相反的一貫模仿，總是形成不了自己的畫風，就是沒獨立、沒有真正的踏上藝術之路。靈感領悟以及個人元素的不斷積累，最終形成了自己獨一無二的畫風。

畫風的形成是不容易的，一位畫家的畫有逸品 神品 精品 能品的層次，能達到精品後形成自己的風格的畫家，才是優秀的畫家，能達到神品的才是大師

追求畫風沒有意義，追求高度畫風自然就形成了。好比一個人著重打扮，當你的思想不夠成熟，打扮的只能是時髦為主要。甚至於某些人打扮成殺馬特，這就是邊緣化了。然而一個思想成熟穩重的人，他只會穿著的更加得體，有適合自己的服飾裝扮，這就是和國畫的風格是一個道理。藝術創作者不應該一味追求風格，應該完善自己的技能，開拓思維，提高精神層面，多學習傳統文化，多觀察自然變化，參悟萬物生長之規律，這才是藝術正道。