為什麼有這麼多對周星馳及其電影“執迷不悟”的人，我不知道，可能，他們是和我同樣的一群人吧。

我是一個向來不曾有過崇拜和信仰的人，因為對於我來來說，每一個獨立的生命個體都值得敬畏和尊重。我有自己的喜歡和厭惡、有自己的判斷和思想、有自己的鄙夷和理想。所以，我認同很多人，也欽佩很多人，但唯獨不曾有過崇拜。所以有一次在大學的影視鑑賞課上，老師問我最崇拜的人（演員）是誰？我說我沒有崇拜的人，如果說喜歡，那我最喜歡周星馳，喜歡他的作品，喜歡他帶給我的細膩的感受，同時，更加感謝他在我尚為懵懂的心靈裡種下的那顆人生悲歡的種子。

我是一個較為早熟的孩子，六歲時就“一見鍾情”於一個鄰家小妹；我是一個靦腆又缺少安全感的孩子，把那份感情藏在了小學的玩耍中，初中的暗戀中，高中的思念中，直到大學多年後的坦然中；我又是一個極為戀舊的人，我用八十萬字記下了六年的小學時光，在大學期間刷了一次又一次的老劇，我懂《飄》中那些無法融進新世界的老貴族，我喜歡筆墨書香中千年的韻味，我的戀舊甚至讓我迷失在時光的洪流裡，讓我與生活漸漸脫軌，以至於在我剛進社會時，老闆看著我說：你簡直生活在70年代啊；然而，我又極天真、極安靜，不知多少時間，我生活在自己從書中構想的國度裡，直到被巨浪吞噬，被霜雪打溼，我才知道生活並非書中描述的如此如此，至少那只是極少部分的真實。所有的這些性格，讓我更加敏感，也讓我看到了那些我在周星馳電影中早已看到，卻無意識忽略的關於生活的真實。我為什麼喜歡星爺？大家喊星爺，就像喊華仔、發哥、龍叔一樣，是一種由衷的尊敬和愛慕。我喜歡星爺，是感謝他所帶給我的那些真實的觸動。喜歡他的無厘頭，就像莊周的散文，就像李白的詩歌，邏輯跳躍，縱橫無忌，卻能給人一種內在的真實感，一種美的享受；喜歡他天馬行空、變幻莫測的情節，無論是語言、動作還是表情，星爺都能準確捕捉人物內心最真實的想法，在看似誇張、滑稽的肢體語言下，人物的心理世界表現的酣暢淋漓，昭然若揭。如果說《百變星君》是對《變相怪傑》的致敬，那他對人物心裡的精準捕捉和再現，也確實達到了世界級大師的水平。正是基於此，我才從他的悲喜之中看到了真實的生活。

星爺給了我真正的喜劇。魯迅曾說過：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。周星馳的“無厘頭”之所以俘獲一代人心，不僅僅是因為他天馬行空的想象和出人意料的動作，這些終究只是表現手法，更多的是他把自己對生活的真實感受藝術化地搬上了銀幕，同時又以“無厘頭”絕妙而又完整地保留了這些感受的真實性，讓很多人從中看到了自己的生活，所以才成為了真正的經典。這些經典有些來得很滯後，因為超前的觀念總是不容易被接受和理解，當我們經歷了之後，才會看出那一喜一悲之間的真實所在，才能從那些誇張、滑稽之中看到生活的本來面目。所以，我喜歡周星馳，他把小人物的生活搬到了熒幕上，它是如此真實。正如易中天老師所說，現在是缺少英雄的小時代，周星馳用他的方式給我們演繹了這個時代的悲歡。周星馳一直在做真正的演員。就像他在《喜劇之王》中塑造的那個捧著俄國著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基的經典代表作《演員的自我修養》努力奮鬥的尹天仇那樣。星爺是從龍套、配角一步步走過來的，所以他很清楚那些在最底層奮鬥又心懷夢想的小人物的心理，尹天仇的形象就是最好的明證。機會總是垂青有準備的人，可是有準備的人何止千萬？你又如何保證自己不是尹天仇，還是就是尹天仇呢？《喜劇之王》中的那句：我是一個演員，大概是每一個人都曾強調過得話。或是面對質疑時，或是遭遇不幸時。如果沒有對生活的親身感受，只這一句簡單的話，也很難說出來吧。

黎耀祥在《戲劇浮生》中有這樣一段話：很多演員一直演戲,但是他們從來沒有想清楚演戲和人生的關係,對我來說,演戲其實就是檢視人生。很簡單,演員演的是人,而演戲最終要做到的,就是“如何令我成為他”,如此簡單的一句話而已。但問題是沒有人知道這麼簡單的事情,大家往往都捨近求遠。我們必須在自己的生活裡提煉出一些感覺來,捕捉真正的生活,包括瞭解人究竟是什麼,自己又是什麼。我們的工作就是要表達人,怎能不瞭解人呢?我常常希望大家都能夠回過頭來思考一下,什麼是演戲,什麼是戲劇。最簡單地說。戲劇就是人生。周星馳就是從生活中發掘題材，把生活帶到了電影之中。既給人影視的魅力，又給人生活的真實。真正的喜劇家在一定程度上都是哲學家。因為他們要了解生活的意義和無意義，只有這樣，才能充分挖掘生活的“喜劇”和“悲劇”，讓人不僅能酣然一笑，還能在一笑過後若有所思。他們要想哲學家一樣思考，又要跳出這種思維方式本身，用電影語言去加工處理。所以，熒幕上帶給人歡樂的小丑可能正陷於現實世界的黑暗和孤獨中而無法自拔。周星馳也同樣如此，熒幕上的他搞怪、不羈、幽默，現實中的他卻是嚴肅、深沉。可能只有這樣的人才能創作出真正經典的喜劇吧。

但是，任何形式的藝術都不宜深度解讀，曲高和寡，深則不眾。以視聽等媒介給人帶來視覺震撼的電影藝術尤其不宜過分解讀。這也是為什麼很多文藝片、藝術片受眾很少的原因。周星馳聰明地以大眾喜聞樂見的形式把自己對生活的理解演繹出來，更以其自身的特質，加以其獨特的“無厘頭”形式，深刻卻不說教，世俗而不低俗，在令人歎為觀止的捧腹出，笑出眼淚，明覺生活的真味。這是他的魅力所在，也是他的作品之所以讓人一再品味的原因。近年來，周星馳從演員轉向導演，已經很久沒有自己出演作品。從最近的幾部作品來說，無論是《西遊降魔篇》、《美人女》，還是《新喜劇之王》，很多人都不怎麼買賬，說是江郎才盡，尤其是《新喜劇之王》，更被許多人說是炒冷飯的圈錢之作。這幾部作品我都看了三四遍，它們都儲存著周氏無厘頭的特點，只不過自《西遊降魔篇》之後，周星馳電影變的更加內斂。可以說，這是很多藝術大師都經歷過的轉變過程。從張揚到內斂，從誇張歸於平靜。而且，因為星爺本人沒有出演，文章、鄧超、羅志祥雖然都是有實力的喜劇演員，但終究沒有星爺本人對生活那樣深刻的把握和理解，也很難再現星爺那種廣泛而深刻的喜劇效果。可能正是因為這一點，讓很多人覺得有很大落差。

就在星爺歸於內斂之時，影視市場上一些“黑色幽默”題材的喜劇漸多起來，如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》等，藉助人們思想認識上的“不知”、不和諧的情節和人物自身的矛盾性格造成喜劇效果。在以音樂帶動人感情的快速和略顯混亂的節奏中，確實給人帶了很多歡樂，但也容易讓人產生疲憊感。因為整個世界充滿著非理性，不是一個人物的矛盾性格，而是整個社會的躁動和混亂。這種藝術處理確實是“黑色幽默”的特點所在，但也因為其過度深刻的呈現現實生活反倒容易讓人產生懷疑。因為極端環境、極端境遇終究不是所有人都能遇到的，而周星馳小人物的生活塑造確是每個人都親身體會過的。就像那一個個為了夢想蝸居在北京的北漂一族，就像《破壞之王》中何金銀邂逅女神坐在草坪上那雙顫抖的手……群演因為尹天仇而備受鼓舞，而我們也終有一天會成長到面對分手不再顫抖……所以，就我個人而言，更喜歡這種細膩、真實的生活場景，更喜歡淡而有味的生活化敘事。

可能，那些一遍遍刷著星爺電影的是和我同一型別的人吧。敏感、細膩，對生活飽含熱情和憧憬，卻終於只能潛伏在黑暗的角落裡，細細咀嚼那些之前被我們自身忽略的真實。在不斷地懷念和思考中，慢慢忘了生活本身。只是，電影終究是電影，而不是生活本身。周星馳把生活搬到熒幕，只是放了一些佐料，便已是珍饈美饌。但只有這些佐料還是遠遠不夠的，因為這只是紀錄片。所以星爺為我們編制了一場場夢。如《功夫》是無名少年（每個人）的功夫夢，《破環之王》是懦夫何金銀的愛情夢，《喜劇之王》是“死龍套”尹天仇的演員夢，《新喜劇之王》則是“人生如夢，夢如人生”……我曾希望於生活之中尋找意義，後來慢慢明白生命本身無意義，因為意義不是思索出來的，也不是尋求出來的。它是人自身的行為結果帶給其他人的某種推進和明悟，其本身對於本人來說並非一定會有很強的目的性。我還會時不時地刷幾部老劇，看幾部星爺的電影，看看那些滾動的即時彈幕，總會發現一些有趣的新東西。可能是我也變得更加內斂而無法嘗試和接受新的東西，可能是現在的選擇太多讓我變得挑剔而懶得選擇，也可能真的是經典越來越少……總之，我放棄了尋求意義，只要心中有歡喜、有情感、有自己的判知，那就是生活了。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中的理論或許在初期過於理想化，但是這樣的理念值得作為一個演員作為畢生的追求。周星馳也一直以自己的態度表達著自己對電影，對人生的理解。就像吳孟達在採訪時說的那樣：周星馳的錢兩輩子都花不完，他之所以一直堅持，就是想超越從前自己的光環，給觀眾一種新的感受和認知。

這就是我為什麼喜歡星爺了。那裡有我喜歡的藝術和生活的空間；有我一直追求的純粹和堅持；有我親身經歷的苦辣辛酸。如今，我淹沒在生活的洪流中，才真正明白，什麼是喜劇，什麼是悲劇。

首先，周星馳是一代人的記憶，作為90後是看著他的電影長大的，在電影中的表演逗得自己開懷大笑，標誌性的笑聲，迴盪於耳邊，暫時忘記生活的不悅。同時一些演繹草根形象的表演讓人更加深有體會，表達了底層人們生活的不易，引起大家的共鳴。可以說周星馳是本色出演吧，他本身就是一個從草根當群眾演員開始演藝生涯，到最後得到大家的認可。

其次，周星馳對於自己出演的影視作品總是精益求精，不為情面等因素，降低質量，只為了可以對得起觀眾。導致有很多演員和他鬧翻，因為經濟利益，也有一些演員力挺周星馳，出現了這種兩級分化的場景。

最後，周星馳是一個很低調的演員，幾乎沒有爆出負面新聞，同時也是一個富有愛心的演員，經常能看到在一些公益活動中活躍。

其實，最重要的還是個人魅力所在，一個藝術家把自己全部的精力放在演技上，力爭把最好的效果呈現給觀眾，始於觀眾，終於觀眾，取悅是觀眾，才是很多觀眾喜歡的原因。周星馳可謂是中國版的憨豆先生，開創了中國喜劇的無厘頭時代，這是目前任何人都不可以替代的。一個時代的標誌性人物，有中國電影界有著里程碑式的意義。

很多朋友都是在周星馳的喜劇陪伴下所成長的。

周星馳是我們這一代人的記憶，那個時候，我們只是在路邊租著，一些盜版影碟，也不需要上電影院去觀看，所以說大家都說欠周星馳一張電影票。

大家喜歡周星馳，是因為周星馳給我們帶來了快樂。

周星馳的每一部作品，都是用心去演繹，這也得到了大家的認可。

周星馳的表演雖然有些浮誇，但是又特別貼近於生活，每當我們心情不好的時候，看看他那樂觀的喜劇態度，從而也會影響到我們的心情。

試問我們有什麼理由，不喜歡周星馳呢？

只可惜已經一頭白髮的周星馳，現在還是單身一人。

也許現在的他，在緬懷曾經的情感！

真心希望星爺，能夠找到自己的美好良緣，有一個美好的人生結局。

周星馳的電影可以說是很有自己的特色，周式無厘頭電影可以說是前無古人後無來者。他是第一個創造這類電影的人，後期也有很多人在模仿，但是沒有很成功的，或者說沒有人可以超過周星馳，他是很多人童年的回憶，可惜的是，近年來他基本不出演電影了，只是當導演參與後期製作。

更重要的還是他的才華，看周星馳的電影可能笑著笑著就哭了，他的電影並不是只是讓觀眾笑笑而已，通過他的電影你總會了解到一些東西，學到一些道理，這正是電影應該給予觀眾的。

提起周星馳，我想只要看過他電影的人都會深深喜歡上他，他無厘頭的劇情，搞笑的功底，真是無人能敵，堪稱“喜劇之王”一點不為過。

周星馳，從1980年進入演藝圈，從《賭聖》、《逃學威龍》《大話西遊》這幾部劇奠定了他在影壇的地位，後期沒每部電影的上映，都成最火的影片，一一列舉真的太多太多了，他不只是在影視方面德才兼備，在社會公益上他也積極參與比如在

2008年1月，參加“讓每個兒童有個好開始”兒童慈善專項基金啟動儀式，並拍攝了關愛流動兒童的公益廣告片；此外，他還為北京的流動兒童學校捐贈30間電影放映室，2月，在“脊髓再生愛心創明天”直播籌款節目活動上，周星馳捐出的單車和DVD分別募得10萬及15萬元善款；5月，通過香港紅十字會向汶川地震災區捐款，其中包括將電影《長江7號》中的部分收入捐贈給災區；6月，參加“演藝界5·12關愛行動”慈善活動，共募集到善款3134萬港元。

周星馳是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證，他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象”。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪。

周星馳在現實生活中不僅性格內向，而且為人低調，完全不在乎世人對他的態度，雖然他不善言辭，對外面的世事比較陌生；但是他也是一個內心情感很豐富的人，只是這種情感不容易表達出來，他是一位很細心的紳士，而且很會照顧人。

這些可能就是喜歡周星馳的原因吧，劇好，人好，心更好！

除開周星馳創作內容來講：

1周星馳是一個有愛國情懷的人，不光光體現在他的作品當中，諸多場合他都表示作為中中國人的自豪，對國家的信心，中中國人民對藝人的好感度會因為他的愛國程度改變而改變，愛國藝人，誰不愛呢

2感情不順，網友都比較“心疼”他！周星馳有才，有顏，也是一個有趣的人，卻不能收穫一段圓滿的婚姻，而且表現出來的是對戀愛的不自信，在被柴靜採訪的時候，問他為何不結婚，他說出了心酸的一句話：你看我還有機會嗎？婚姻本來只是一件普通人就應該擁有的，而這樣一個才子，卻不能擁有，眾多網友對他感到惋惜！

3周星馳是弱勢方！在和向太的矛盾中，向太，諸多明星說周星馳貪財，不念舊恩，不會和人溝通，沒有朋友，出爾反爾，面對諸多指責，周星馳從不反駁，採訪黃秋生對周星馳評價的時候，黃秋生說“這麼多人罵周星馳，你看到過他罵別人嗎”周星馳在這場罵戰中處於弱勢，一反他在電影裡的巧舌如簧，我們中中國人就喜歡鋤強扶弱，不忍心老實人被欺負，所以周星馳在被保護的一方，所以更多人喜歡他！

這是我總結的除開他的作品，周星馳讓人喜歡的地方，當然這一切的前提都是他有優秀的作品，我們才會這麼認可他！

一句“星爺”，就可以聽出他的地位。

這麼多人喜歡周星馳，可以說是因為他的作品，但更多的應該是他這個人！當拋開星爺的作品不談，星爺為什麼還有這麼多人喜歡呢？

首先，周星馳的性格。

儘管他拍出了這麼多經典電影，但是他驕傲了嗎？他說了嗎？他飄了嗎？答案當然都是沒有！他為人低調，充滿愛心，現身很多公益活動，有愛國情懷，幾乎沒有任何負面新聞。

其次，對待影視作品的態度。

星爺是從演員變為導演的，而他從跑龍套開始，就十分認真，對自己要求極高，精益求精，而即使後來紅了，對待拍戲也一如既往。他對待作品的認真可以說是吹毛求疵，只為作品能對得起觀眾，他常常對演員的要求也高，曾親自為群演做示範，告訴他們應該怎麼演，可以說真的是十分認真！

最後，周星馳的魅力及影響力。

星爺的長相很俊俏，有辨識度，聲音也很獨特，那種讓人一聽就知道是他的聲音。演什麼角色都能輕鬆駕馭住，風流倜儻的唐伯虎，英俊瀟灑的至尊寶，或是一些小人物，《長江七號》中的窮爸爸，《功夫》中的小混混，都能讓人記憶深刻！他是一代人的記憶，甚至是遺傳的偶像（我爸爸也喜歡他）。這便是他的無限魅力所在吧！

總之，喜歡星爺，不單因為創作內容，更因他是星爺！

周星馳一直在做真正的演員。星爺是從龍套、配角一步步走過來的，所以他很清楚那些在最底層奮鬥又心懷夢想的小人物的心理。大家喊星爺，就像喊華仔、發哥、龍叔一樣，是一種由衷的尊敬和愛慕。我喜歡星爺，是感謝他所帶給我的那些真實的觸動。喜歡他的無厘頭，就像莊周的散文，就像李白的詩歌，邏輯跳躍，縱橫無忌，卻能給人一種內在的真實感，一種美的享受；喜歡他天馬行空、變幻莫測的情節，無論是語言、動作還是表情，星爺都能準確捕捉人物內心最真實的想法，在看似誇張、滑稽的肢體語言下，人物的心理世界表現的酣暢淋漓，昭然若揭。如果說《百變星君》是對《變相怪傑》的致敬，那他對人物心裡的精準捕捉和再現，也確實達到了世界級大師的水平。正是基於此，我才從他的悲喜之中看到了真實的生活。星爺給了我真正的喜劇。魯迅曾說過：悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。周星馳的“無厘頭”之所以俘獲一代人心，不僅僅是因為他天馬行空的想象和出人意料的動作，這些終究只是表現手法，更多的是他把自己對生活的真實感受藝術化地搬上了銀幕，同時又以“無厘頭”絕妙而又完整地保留了這些感受的真實性，讓很多人從中看到了自己的生活，所以才成為了真正的經典。這些經典有些來得很滯後，因為超前的觀念總是不容易被接受和理解，當我們經歷了之後，才會看出那一喜一悲之間的真實所在，才能從那些誇張、滑稽之中看到生活的本來面目。所以，我喜歡周星馳，他把小人物的生活搬到了熒幕上，它是如此真實。正如易中天老師所說，現在是缺少英雄的小時代，周星馳用他的方式給我們演繹了這個時代的悲歡。

星爺不但演的電影有樂趣，有意思，同時還有深刻的寓意，他的電影給人帶來了歡樂，帶來了反省，總是笑聲背後帶著寓意，帶著眼淚，真正的搞笑娛樂

周星馳演的電影讓人流連忘返，總會讓人難忘，懷舊，獨特“無厘頭的個人演繹方式被觀眾喜愛都是童年的回憶，回想起來又有點莫名的傷感.....

是因為周星馳的電影幽默、搞笑，能戳中人的笑點。在現實社會中，人們的生活壓力大，身心疲憊，若偶爾在閒於時間能看一部讓人開懷大笑的電影，不失為一件美事。周星馳的電影正好做到了這一點，還有就是周星馳不僅愛國，而且還為癌症中心捐獻了骨髓等等，不管是電影還是個人魅力都得到的大家的認可，這些就是大家喜歡他的原因吧。

我也算是看著周星馳的電影長大的了，以前小時候總覺得他的電影就是搞笑，沒有別的特點了，讓你從頭笑到尾，尤其是加上石班瑜老師的國語配音之後就更加完美了。但是當自己年長後，再去仔細品味他的電影，總會感受到不一樣的內在。

作為一個演員，他對角色的詮釋，人物形象，內心活動，對於不是一個學院派的他來說，他已經夠完美了，然後他的電影不只這一點，每一部電影都給我們傳遞了一種精神在裡面。我隨便挑了三部電影，《少林足球》，《喜劇之王》舊版，《美人魚》（導演作品），相信這三部電影很多網友都看過，他刻畫的小人物，最底層的代表，都被髮揮的淋漓盡致。少林足球的團隊精神，喜劇之王尹天仇對演戲的熱愛，特別是那本《演員的自我修養》最讓我折服，美人魚裡提倡全人類愛護環境。他的每一個故事都是一種精神，值得我們去學習。