自然界中的色彩千變萬化,如何運用色彩進行藝術創作,對於藝術的表現有著極其重要的作用。色彩是影視作品中的主要表現方式之一,在影視的創作實踐中,它與空間的表達有著密切的關係。色彩的明暗對比可以表現空間,也可以擺脫空間而獨立存在

作品在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。同時，影片營造出來的夢境感也是驚人的，這也是區別於其他電影的地方。

　　 從中國近年的影視作品來看，歌舞題材幾乎很少涉及。目前影視市場中恐怖、暴力、愛情、喜劇等在國內需求量較大，受眾的關注度較高。從而忽視了藝術中最為關鍵的舞蹈與音樂的創作。換句話來說，國內創作者難以找到好的題材、劇本以及優秀的舞蹈團隊和製作團隊等客觀因素所致。當然這種觀點是不科學的。實際上，沒有歌舞題材作品的創作與出現，究其根本是由於觀眾的欣賞層次所導致。現在的影視藝術作品多以市場為導向。欣賞舞蹈作品，需要一定的藝術感染力和感知力，而對於大部分華人來說，這種藝術文化素養在一定程度上有待提升。看慣了恐怖、科幻的華人對於純藝術作品還是存在一定的認識誤區。因此，在市場方面決定了這一題材難以獲得青睞。

　　 總而言之，《愛樂之城》這部作品，給中國廣大觀眾帶來高級別的視覺盛宴的同時，也給國內影視創作帶來更多的寶貴學習經驗與借鑑意義。