所謂傳統繼承中國動畫真沒什麼值得繼承的，應該需要繼承的是前輩門對動畫的傳承的執著和熱情。創新是就天馬行空，敢於想和做，起步應該走國外同行路，結合中國的文化進行創新出現代高質量的動畫

上世紀60年代，美影廠推出《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等作，於國際上斬獲眾多動漫類獎項，一時間風光無兩。那時候，代表著中國動漫發展的最高峰，剪紙動畫、水墨動畫更是將中國藝術融入動畫形式，可謂國漫對世界的最大創舉嗎，轟動業界！

後來，上世紀的成績也成了中國動漫行業的“遮羞布”，當我們被低幼向作品“惹怒”，真正做動畫的動漫人（企業）再度啟程，也引來中國近幾年動漫行業的“黃金髮展期”。

傳統不代表舊，剪紙動畫、水墨動畫的形式，不僅是中國非物質文化遺產，更代表中國民間藝術與文化意境的體現。那種「似與不似」、「亦真亦幻」的意境層次，別人翻版不了更拿不走，這是我們文化自信的體現。

國漫發展，離不開模仿與超越的過程：我們模仿日漫的人物設計，更甚者直接照搬他們的背景設計（例如《心靈之窗》抄襲《秒速五釐米》），好像把最好的那套拿來，國漫就能從此夠走上正軌？呵呵，怎麼可能！

《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》之所以能成咱“鎮山之寶”，離不開老一輩動漫人的努力。《大鬧天宮》足足耗時四年，僅14分鐘的《小蝌蚪找媽媽》，同樣用了大半年功夫。所以說，做動畫的第一步，咱先得把態度擺正。

所以說，當我們看到《大魚海棠》裡的中國元素，看到《大護法》裡的水墨背景......這正是新時代動畫對老一輩的致敬與傳承。此之後，無論什麼中國產動畫，只有一點：不要忘了做動畫的初衷，不要忘了那中華魂。