給了他們接受缺憾的自己，面對新生的勇氣；也讓他們為了生命中的美好與命運或神作鬥爭，嘗試改寫命運，真正重生！

讓觀眾笑著笑著哭了，心疼他們；哭著哭著笑了，抱歉你這麼二我實在忍不住！

曾經作為一個百姓的英雄，因功高蓋主，小人的讒言，惹得皇上龍顏大怒，金信的妹妹和家奴都在皇宮的大殿上被一一殺害。為了僅存的家人，金信妥協，讓自己的劍沾上了主人的鮮血。

金信平生夙願就是找到鬼怪新娘，讓她親手拔出插在胸口的劍，讓自己去死，重新歸於平靜！

哦，不，我們金信西啥啥不會，只學會了敗家，享受生活，對吃什麼，穿什麼，藝術欣賞……格外在行；

去自己的商場賣貨都會被嫌棄；

不會用手機；膽子小，門鈴聲都怕；

要錢沒有，只有金磚，各個銀行金庫裡的，帶編號的，要嗎？

……

阿加西金信卻沒心沒肺，動輒傷春悲秋，開心了要開花，傷心了要下雨；

跟新娘在一起那副欲說還休，各種嬌羞，每每裝13，每每翻車！

跟使者在一起時沒臉沒皮，狡猾耍賴，互相插刀！

表面一本正經，倒著實是個使者形象！

作為一名公務員使者，比普通人的日子沒有最慘只有更慘：

300歲的小夥，悶騷的不行，見了sunny一面就開始春心萌動，可憐了這個沒見過名片，沒用過手機小可憐，這一通手足無措；

攢了300年才攢夠房租，收穫鬼怪房東一名；

還投巨資給自己買了一頂需要乾洗的帽子，使者非常珍惜……

愛追狗血劇，日常跟房東鬥嘴比賤……

同時當劇情展開，當觀眾知道他們的身份時，那種心疼，可惜，對比也更強烈！

劇情整體上來說算是雙線，但是有主有次，金高銀初初一看並不扎眼，平凡的很，可是當她笑了，真的會看到星星，不得不佩服編劇，導演的選角！

可是她努力好好學習，有自己的理想，到處打工，改善現狀，沒有傷春悲秋，堅強又現實的活著，知道終於見到了自己的守護神……

自從認識你之後，我就再沒有看過星星。看星星做什麼。看阿加西的眼睛就夠了。

從此，走進了命運的旋渦，順從活著抗爭，神是不可戰勝的嗎？或者神希望你無條件順從嗎？神，我們都不懂它……

質量與體積不成正比，那個紫羅蘭一般小巧的丫頭，那個似花瓣一般輕曳的丫頭，以遠超過地球的質量吸引著我，咚地一聲，咚咚一聲，一瞬間，我就如同牛頓的蘋果般，不受控制地滾落在她腳下，從天空到大地，心臟在持續著令人眩暈的擺動，那是初戀。

這是我看過的劉仁娜最漂亮的一個角色，sunny西機智美麗，幫了池恩倬很多，與鬼怪哥哥相認笑料百出；

跟不解風情，不知世事的使者戀愛狀況百出，也非常精彩！

可編劇畢竟親媽，阿加西憑藉毅力最終還是回來了，走出了命運的枷鎖，Happy ending!

再不靠譜的劇情都圓的回來，人物形象也都演的出來，不得不說，這真的是要功力的！

還沒有看過的小夥伴不用怕踩坑，放心看吧！

《鬼怪》並不只是單純的一部娛樂性的韓劇。一路上，跟隨著鬼怪的視角，時而為劇中金侁和王黎的基情忍俊不禁、時而壓抑撲上去揍死蝴蝶神的衝動、時而哀而不傷。

毫無疑問的是，這些都是筆者的審美體驗。《鬼怪》作為一部影視藝術作品，也是一部審美作品，必然帶給觀眾審美體驗。本文嘗試從美學角度簡析《鬼怪》的‘美’。

‘好看’在於它的畫面——視聽語言下的美感

《鬼怪》的畫面從色彩到構圖都非常漂亮。

首先，《鬼怪》繼承了傳統言情韓劇的畫面色彩。細觀南韓影視作品，我們會發現，在言情影視作品的色彩運用上，暖色為主色調，畫面明亮，甚至用明媚來形容也不為過。較為典型的是《沒關係，因為是愛情》、《繼承者》、《太陽的後裔》，連16年帶有懸疑色彩的《W》的畫面主色調也為暖色調（中國青春言情類影視作品也很具有學習精神地運用了該點，參考某果臺）。不要以為所有南韓影視作品皆為此，反面例子參考《釜山行》。《釜山行》的畫面色彩比較正統和嚴肅，也帶有一點陰沉。

《鬼怪》繼承該畫面色彩的好處是，明亮的色彩令人愉悅，符合該劇的浪漫情懷，同時渲染該劇的主旋律——輕快、舒暢。簡單的說，就是讓我們看著很舒服，心情很好。

其次，它畫面的構圖非常符合觀眾的審美習慣。比如三七比例構圖在劇中大量被運用。。三七分在中國畫界中，三七比例構圖的佈局被稱為是最佳的構圖佈局比例關係，下圖中，池恩卓距離左邊邊框與池恩卓距離右邊邊框的比例就為3:7。

在第一集中，鬼怪金侁和鬼怪新娘在海邊相遇，背景是大海和天空，整個畫面色彩偏藍色。藍色的色彩象徵純潔和浪漫，這是他們相遇的開始，也是愛情的開始，畫面透著明亮、清爽的感覺，以達到渲染環境、營造浪漫的氛圍，表現二人相遇時的心情。給二人遠景的畫面構圖採用了對分式構圖法，天空和海岸進行接近2:1的構建，表現的空間較為寬廣，同時又對二人進行仰拍，把環境人物皆納入其中。

其中一個畫面是鬼怪金侁神色嚴峻，逆光走來，強烈的逆光使得鬼怪這個人物被突出，造成綁架者的壓迫感，同時為金侁新增一絲神聖感與莊嚴感。

此刻的鏡頭已為主觀鏡頭，代表金侁的視野，導演運用鏡頭語言讓觀眾把自己代入金侁角色之中，觀眾就是金侁，讓觀眾身臨其境。鏡頭給了池恩卓近景，周圍是虛化的景色，畫面的色彩偏黃色，暖色調的黃色象徵Sunny、歡樂、溫暖，與主人公金侁此刻初戀一樣美好的心情相切合。

《鬼怪》的悲劇性是由始貫終的。這裡說的悲劇，並非狹義的藝術類型（如古希臘悲劇），而是一種廣義的審美形態——悲劇性。悲劇性是藝術作品的屬性之一。

姑且不論《鬼怪》的結局是悲還是喜，編劇在一開始就設定了悲劇的主線，從發生到解決。

亞里士多德關於悲劇的過失論提出：“人物之所以遭受不幸，不是因為本身的邪惡，而是因為犯了某種後果嚴重的錯誤。”這裡注意兩點，第一，悲劇的產生是由人物咎由自取，因為他犯了錯。其二，人物本質不壞，只是在某種特殊情況下犯錯，所以遭到了嚴懲，這是值得同情，能夠引發觀眾憐憫的。《鬼怪》的主線是鬼怪金侁的悲劇。金侁的錯誤是作為將軍身上揹負的萬千性命和戰爭的殺戮，神對金侁進行嚴懲，懲罰他不能忘卻每一個生命的消亡，而他孤單地留存於世上，直到找到鬼怪新娘拔出劍才結束懲罰。

次線是地獄使者王黎的悲劇。王黎聽信小人讒言，認為將軍金侁功高蓋主，最終逼死自己心愛的王后金善、賜死金侁、完結自己。雖然在前面的劇情中，大篇幅的劇情著重在王黎對金侁的誤殺，但編劇最後才揭曉，神所認為的王黎的最大錯誤、也是他遭受懲罰成為地獄使者的錯誤是王黎對自我生命的主動完結，也就是神對其漠視生命的懲罰。

但他們非為非作歹之人，相反，金侁在漫長歲月中孤寂的背影和地獄使者王黎在對金善思念中悔恨的淚水不止一次引發觀眾內心的顫動。自然孔劉和李東旭對各自角色的闡釋非常到位，也是該劇形成悲劇效果的重要原因之一。

另外，該劇的悲劇性還起源於“衝突”。黑格爾的衝突論認為，形成悲劇動作、情節的真正內容，即決定悲劇人物去追求什麼目的的出發點，是在人類意志領域中具有實體性的本身就有理由的一系列的力量。也就是說，衝突的雙方追求的東西在某方面是合理的，但又擁有一定的片面性，在衝突中，各自堅持自己的片面性，從而損害他人的合理性，這是兩種善的鬥爭，是悲劇的來源。

在鬼怪金侁的悲劇中，永生不死的鬼怪與具有短暫生命特性的人類產生的愛情是合理的，沒有人能譴責愛情，愛情本身沒有錯，他們因愛情而擁有‘在一起’的追求更是合理的。但在另一方，神所設定下人類需要死亡以至於維持輪迴更替的秩序也是合理的。他們的衝突在於，擁有短暫生命的池恩卓需要回歸生死的秩序，這就與他們‘在一起’的追求衝突。

另外，關於鬼怪金侁的悲劇，還要注意一點的是，鬼怪金侁個人的悲劇。金侁實際上處於人與神的階段，鬼怪金侁由人脫胎而出，擁有永生與異於人類的力量，但他本質是人（其實也就是英雄人物）。他的願望是向人的迴歸，向人類秩序（死亡與輪迴）的迴歸，他的追求是合理的。但與此同時，神設定的生死秩序是針對‘人’的，鬼怪已經擁有永生，超越了生死，不符合該秩序的規定，這也是合理的。所以二者產生了衝突，觀眾在觀看影片的時候，不是對鬼怪的永生產生同情，而是對它們的衝突產生憐憫。如果鬼怪並未念想迴歸人類秩序，那麼他就如同三神婆婆和蝴蝶神一般，試想，我們在劇中有憐惜三神婆婆和蝴蝶神麼？覺得他們永生啊，永生真可憐？

說了那麼多悲劇性，我們回到題目，我們為什麼覺得《鬼怪》好看？因為悲劇嗎？

是的，因為悲劇。

首先，因為我們離悲劇有審美距離。朱光潛先生曾說：“現實生活中並沒有悲劇，正如辭典裡沒有詩，採石場沒有雕塑作品一樣。”影視藝術作品就是通過一道螢幕把人們與日常生活中隔離開，我們置身於虛構的審美世界。觀眾現實生活中並不會有活了九百年的鬼怪，不會有神蹟（雖然生活的奇蹟是存在的），也不會有地獄使者，也不會有前世的輪迴。劇情內容同實際生活脫離聯絡，距離把觀眾和劇情隔開，悲劇剩下了美和壯麗。我們會為鬼怪哭得死去活來，轉眼站起身擦擦眼淚又去掃福字了。

其次，我們從《鬼怪》的悲劇中得到快感。亞里士多德提出：悲劇通過引發憐憫和恐懼使這些情感得到疏洩。這裡的憐憫和恐懼是就觀眾對自己而言的，觀眾在觀看虛構的世界中反觀自我生命歷程，所謂的恐懼是害怕該悲劇在自身身上的重演。也許沒有活了九百年的鬼怪，但個體現實中可能會遭遇命運的玩弄，抑或可能遭遇個人的愛情與現實矛盾的悲劇等等。在看劇中，此類情感得到極端的宣洩，以至於達到自身的個體內心的和諧。

這種快感是一種超越感和再生感。這意味著，我們在觀看《鬼怪》中、在內心情感的激盪下，超越了自身在現實生活的實際地位，達到了與上帝同等的高度以及懷著對人類博愛的胸襟悲憫鬼怪夫婦與王黎金善夫婦。

最後，回到我們提到‘過失論’和‘衝突論’產生的各種悲劇性，我們剖析其中的悲劇，能夠看出編劇花費了大量心思去構建背景設定和人物設定，而這樣的設定符合觀眾的口味，在觀眾口味的背後是悲劇的渲染效果，也是觀眾從影視作品獲得快感的需求。

《孤單又燦爛的神——鬼怪》好看，好看在它影片製作層面的畫面上，好看在它的演員的演繹上，好看在它張弛有度的敘事上，好看在它影片內涵的悲劇性的情節上，我能說出一百種它好看的理由，但從根因來說，所有的一切是因為它滿足了觀眾的需求。

今天來給大家說一下《鬼怪》為什麼成為那麼多人心中的韓劇No.1？

韓劇《鬼怪》能夠爆火的原因如下：該劇的題材新穎，情節富有創意，劇情展開節奏穩定，再加上強大的製作團隊和百明星演出陣容，首播之後就廣受觀眾的好評。

一方面，“太后”的編劇和導演為首的製作班底已足夠讓觀眾期待；另一方面，一線演員構成的卡司陣容也頗為“吸睛”。孔侑、李棟旭兩位演員帥氣的姿勢展現不同尋常的Bromance，讓粉絲少女度心氾濫大呼心動。

擴充套件資料：

《孤單又燦爛的神-鬼怪》是南韓tvN電視臺於2016年12月2日在金土檔首播的愛情奇幻劇，由李應福執導，金恩淑編劇，孔劉、金高銀、李棟旭、劉仁娜、陸星材主演。

該劇以東方傳說為主題，講述想要結束不朽生命的鬼怪與失憶的陰間使者以及自稱是“鬼怪新娘”的少女的奇妙同版居生活。

金恩淑執筆《鬼怪》，雖然不是首度挑戰“奇幻”題材，但卻是第一次將權主角設定為超現實人物。《鬼怪》是金恩淑作家早在《太陽的後裔》之前就已經開始構思、準備時間長達3年的作品。

韓劇《鬼怪》之所以能夠爆火離不開雙男主孔劉和李棟旭的顏值貢獻，《孤單又燦爛的神：鬼怪》“標題黨”的吸引力是一大因素，劇中大叔與蘿莉之間甜寵蜜戀的高能情節，讓人不能自拔。劇情告別狗血走向，男女主們的感情線路分別鮮明感人，兩個男主的日常互懟模式，看上去CP感超強，各自神祕身份超能力別具一格，總之，整部劇從頭爽到尾，情節緊湊不拖沓，這也是韓劇的一貫風格。

《鬼怪》中秉承之前《來自星星的你》中外星人都教授、《藍色大海的傳說》中美人魚沈清的傳奇色彩，依然採用較為玄幻型別題材，講述主人公們的愛戀情節。《鬼怪》單從字面意思理解，這是一部帶有鬼畜色彩的偶像愛情劇，不僅題材新穎誘人，就連主人公們的選角都非常成功。

先說孔劉的演技是毋庸置疑處於頂級水平的，雖一副大叔模樣，卻不失帥氣痞氣。孔劉飾演的金信是一個頻繁變換身份生活了數百年，有著不死之身不老容顏的鬼怪，插在他身上的一把劍，只有他的鬼怪新娘方可撥出，也是唯一可以致他於死地之人，聽上去有些鬼畜，整部劇並不驚悚，愛情泡泡滿天飛的節奏。

金高銀女主是一個高中生，也是主角鬼怪新娘，只有她可以召喚男主金信，“吹個蠟燭我就來”的召喚神器別提多厲害了。李棟旭同樣作為顏值擔當，身為黑白無常與孟婆結合體的地獄使者，與劉仁娜飾演的女二展開一段既甜蜜又感人的愛情糾纏，實力圈粉無數。

《鬼怪》中男主金信超能力成為撩妹神器，戀愛時分帶你飛遍世界各地，從法國游到加拿大，與你踏足楓葉王國，在你回家路上等待你，吹個蠟燭我便現身，生氣的時候區域性會有暴雨，這樣的男主完全沒有抵抗力呀。女主金高銀的一句“我愛你”又暖化多少人內心深處的傷疤，金信穿梭於古代與現代之間，一個集勇氣與膽識於一身的男人，歷經千萬萬苦，只為遇見他的鬼怪新娘，幸福而感人。

孔劉和李棟旭在劇中超甜互懟模式，與《太陽的後裔》中大尉之間的情感有異曲同工之處，從吃飯互撩，到睡姿的強迫症爆發，再到出去約會時的穿搭準備和生活互掐環節，都竟顯好基友風範，看點十足、意味深長，也是一部如果沒有女主依然可以刷到爆的劇作。

在我心中《鬼怪》也是可以排行第一，

談談我自己喜歡的理由，

在穿越過剩的時代，這部電視劇把時間軸線拉到從古至今，以東方鬼怪傳說為線索，講述想要結束不朽生命的鬼怪與失憶的陰間使者以及自稱是“鬼怪新娘”的少女的奇妙同居生活，情節時而溫馨煽情，時而緊張玄幻，讓人看了後停不下來，特別有意思！

2.演員方面

韓劇大部分都是帥哥美女的配置，而且其實是一個比一個美，但這次男女主角說實話，比較偏路人的感覺，先開始還是有點質疑，但是好在演技過硬，越來越有味道，標籤化特別明顯，讓人很容易記住。

3.音樂方面

經典的配樂應該是影視的靈魂，每當聽到《stay with me》 腦海中都會有無數個畫面，就這就是音樂的魅力所在，大愛！

4.拍攝方面

這點上應該是韓劇特別大的優勢，在畫面角度，顏色，還有人物語言特寫等情緒的把控，節奏感特別好，很有代入感，每一幀的視屏都幾乎可以做屏保

綜合以上所述，No.1當之無愧！

《鬼怪》這部韓劇雖然是老片子，但是依然是每個人心中最好看的韓劇，那為什麼這部劇好看？

001

畫面美。

簡直是風景照和人物照的範本。

正好最近學了攝影，會在看劇的時候常常跳出：如果我看這個景，這個人該怎麼拍？

很久之前看李欣頻的書中寫，看一部電影可以從演員視角，導演視角，攝像視角，編劇視角切入：如果是我怎麼拍，如果是我怎麼演，如果是我怎麼導，如果是我怎麼編？

也正是因為這部劇節奏有點慢，所以才在看劇時有機會跳出。

故事情節，衝突不斷。

開頭交待背景：鬼怪中了劍，在世上永生，親眼見證身邊的人一個個死去，所以求死，但只有鬼怪新娘才能拔出他的劍。

能夠想到的劇情莫過於：找到新娘，拔出此劍。

時間的穿插。

鬼怪與君王，妹妹以及仇家在高麗時代的仇恨。

在900+年後，這些愛恨情仇在現代社會一個個，糾纏與解決。

同時，又加入新娘成長的時間線，從出生，9歲，19歲，29歲，再生的19歲……

感覺象是之前繫了一個套，又一環一環解出的感覺。

善假於物。

新娘的紅圍巾，是媽媽的關愛；新娘死後，鬼怪繫著這個圍巾，代表著思念。

綠戒指，鬼怪妹妹高麗年間的愛與恩仇，再世的愛與恩仇，再到下一世時，兩個人再次相遇，沒有了綠戒指，2個人進展神速。

鬼怪妹妹的畫像，是悔是愛，是內疚……

飄落的紅楓葉，一起走過的人，抓住樹葉就是抓住愛情。

定製的寓意是命運的項鍊……

趕快去在去追一次這個劇吧，哈哈哈

最後的重逢情節，不相識的人生，不枉等待的再見，各自幸福，各有歸宿，最後的安慰勉強救回了眼淚。孤獨又燦爛的神啊，是罪責還是恩賜，那位照顧人間的蝴蝶，紅衣服的姻緣奶奶，大概也搞不懂奇怪的人類。

該電影以東方傳說為主題，講述想要結束不朽生命的鬼怪與失憶的陰間使者以及自稱是“鬼怪新娘”的少女的奇妙同居生活該劇的題材新穎，情節富有創意，劇情展開節奏穩定，再加上強大的製作團隊和明星演出陣容，首播之後就廣受觀眾的好評。

首先個人喜歡的是孔侑這名演員，他所有的劇我都是看下來的（呵呵～一不小心暴露老阿姨的身份 掩面），孔侑演技純熟，特別有感染力，猛一看是個chou人，越看越不能自拔，妥妥的真香現場。再來就是金高銀，哈哈，咋感覺他倆同屬性，一開始沒覺著好看甚至還有點兒不漂亮，但人家就是演技沒的說，槓槓的。剩下的不用多說，劇本故事新穎，畫質優越，開創影視新思路，種種無不稱得上NO.1

《鬼怪》已經是好幾年前的劇了，但是每年冬天到來時，我還是會忍不住開啟來看。

這部劇在南韓TVN的收視很高，在國內也掀起了一股熱潮。個人認為這部劇好看的原因是以下兩點：

編劇的能力很強，鬼怪、地獄使者、鬼怪新娘、前世今生，這種種人物和因素組合在一起，有趣又有些燒腦。

鬼怪的故事線看起來很複雜，但是看過之後，我們會發現這部劇中的每個人物都有清晰的故事線。

編劇的寫作能力高超，劇中的金句也很多，我很喜歡那一句經典臺詞

“和你在一起時，天氣好，天氣不好，天氣剛剛好”（具體不太清楚了

2⃣️演員演技線上，且顏值很高。

孔劉、李棟旭、金高銀、劉仁娜這四位神仙演員，站在一起就十分養眼了，而且他們的演技也很好。

劇中的每一對CP都好磕，死鬼CP的售後服務還超好。

第一，整部劇的畫風都是非常唯美、浪漫的，每一幅畫面都可以截下來當做海報使用。

第二，各個角色之間的劇情也非常好看，鬼怪和女主之間的絕美愛情，鬼怪與地獄使者直接的愛恨情仇，兩個大男人真的是逗，還有地獄使者與sunny（金善）之間的古今愛戀。