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作為一檔網路綜藝節目，《偶像練習生》以超高的話題熱度證明了一件事：在中國並非沒有生產偶像的土壤。春節期間，這個節目曾數次承包了熱搜。你可以說《偶像練習生》不好看，但無法忽視它在與粉絲高互動之下造就的頗具聲量的輿論場，在新浪微博上 #皇權富貴#（指練習生範丞丞和黃明昊）超級話題就有5865個帖子，點選超過1.2億，而這僅僅只是節目中眾多CP和話題之一。截至目前，八期節目的總點選超過17.3億，微博閱讀接近80億。位列綜藝榜單第一。

在《偶像練習生》之前，國內已有不少試水偶像選秀節目，但無一例外地走向式微。而這檔節目為什麼會這麼火？究竟什麼才是偶像成功誕生的核心因素？那些藏在光鮮的舞臺和華麗的服裝背後，真正抓住粉絲的東西是什麼？就讓星盒整合營銷外包服務團隊為你解開《偶像練習生》的營銷心機。

這檔節目填補了有效發起方的缺位，而且在行業裡本來就是隻有處在中立位置的平臺才能“去利益化”地整合不同公司的資源。另外關鍵的一點是節目抓住了互動。這檔超級網綜的製片人姜濱其實也是此中新手。可是節目能夠做到如此火爆，就是他懂得利用這些手段。這節目能夠養成偶像的土壤來源是什麼呢？當然是一個綜合因素，原來的很多節目都是某一家公司發起的，而這次是平臺發起，整合了市場上所有的公司一塊推進，而且恰到好處的利用了各種營銷手段，內容營銷、活動營銷等等。

這個節目整合國內50家經紀公司最強資源，透過劇情真人秀形式展現100名練習生在明星導師帶領下，經過四個月封閉訓練最終出道的跌宕故事，最終打造中國首個跨經紀公司的超級男團。

有很多在《偶像練習生》開播前就已經引起了不少人的關注的選手，例如蔡徐坤、範丞丞。

在這個流量小生小花的時代，顏值還真能當飯吃。

而且現在追星的大部分都是女生，這個節目裡邊有100個不同型別，顏值線上的小哥哥。試問誰不願意看著花兒一樣的臉龐。即使像我這種90年的老阿姨也要追著去看，畢竟看了心情愉悅，神清氣爽的嘛！

在這個節目裡邊，不僅能看到各種好看的小哥哥，還能看到他們努力為了夢想奮鬥的一面。

正面積極向上的精神，很值得我們學習！

寫正文之前，要先贊一下愛奇藝，因為他很懂時下年輕人喜歡什麼，也不斷尋找稀缺的突破點，去年《中國有嘻哈》成功也是如此。

《偶像練習生》其實不能說得上是全新的節目，畢竟南韓的《101》節目擺在那裡，就有一點“借鑑”的意思。

但是很明顯，中國市場該類養成系的節目屬於空白市場。而時下“顏值”“鮮肉”“身材”“男團”“養成系”都是時下最容易上熱搜的詞。

愛奇藝這次來個大整合，將網友的刺激點都組合到一起，不成功愛奇藝這幾年不是白混了嗎？所以成功有這個必然性在這裡。

刺激點是有了，但是話題度，單靠這“顏值”“鮮肉”“身材”還是不夠的，畢竟持續走紅，還要帶一個真正的男團，需要持續的話題，和爆點~

這個時候，范冰冰就出現了，因為她弟弟來參加比賽了呀~范冰冰這三個字本來就是話題十足，大家都會好奇，她弟弟會像她一樣嗎？是個怎樣的人。

果然，節目沒播出的時候，單范冰冰弟弟這5個字，就讓各大媒體自己炒起來了，愛奇藝要做什麼宣傳嗎？其他人都恨不得幫他們宣傳了好吧。

綜藝節目有個套路，需要黑馬。好我們有100號練習生，按照機率事件，怎麼也會有黑馬產生的。

結果貧民窟公司坤音娛樂的練習生因為他們的逗逼和“悲催的身世”意外爆紅~城中村的娛樂公司，四個帥氣的小哥哥每天騎共享腳踏車上班，這麼接地氣，真是很親切啊~

當然還有，依靠無公害甜笑，在第一集就博取到關注的臺灣練習生陳立農，也算是小黑馬。

像蔡徐坤，小鬼個別早就透過其他綜藝節目和團體組合打磨過的練習生，其實也是為這個節目增加人氣和話題度。

所有說《偶像練習生》又是愛奇藝的爆款，沒辦法愛奇藝真的懂年輕人~

最後，祈求愛奇藝的剪輯能給力一點，經常出現的孤兒剪輯，很容易掉粉的。

一、青春和夢想是永遠的主題。雖然是個綜藝，但節目很好的勾勒出導師和一些練習生背後的故事。有明顯的故事線，娛樂性，比較現在的一些狗血劇情的青春電視劇，人物形象顯得真實而豐滿。他們不是演員，他們演繹的是自己真實的人生和感悟。相反，如果真有人把練習生拍成電視劇，很多沒有相同經歷的演員也演不出來，而且舞臺也不會這麼好看，畢竟不是專門的唱跳歌手。

二、練習生這個詞在國內本身也有神秘感。因為日韓愛豆的確風靡全球，即便在中國偶像文化被稱為亞文化，但仍然抵擋不住巨大的粉絲市場。其實可以看出，張藝興，王嘉爾等年輕優質偶像的確有相當大的號召力，所以認為大家應該理性看待偶像文化，真正培養中國優質偶像，守好國內市場的陣地。

三、最後，偶像們的確賞心悅目呀

很多人莫名，為什麼在星期五的晚上會被一檔名為《偶像練習生》的綜藝刷屏。

很多人以為，《歌手》突圍賽中華晨宇時隔五年再唱的《我》可以再在網上火一把，卻發現刷屏的卻是蔡徐坤、陳立農等一幫未曾聽說的小孩。

網上有個段子說，“今晚快男總決賽嗎？”

這個回答看似是一種調侃，但其實背後反映出中國綜藝的很多問題。

這一提問意味著，在過去形成這樣場景觀看的，是《快樂男聲》《超級女聲》這樣的傳統選秀節目。而這類節目，如今已經成為中國綜藝史上永遠的過去式。

記得2013年時，《快男》播出時總會被拿出來和《中國好聲音》第二季比較。那時候《快男》來勢洶洶，而自恃中產精英收視群體的好聲音團隊對此嗤之以鼻。

事實證明，在短期收視率上，《好聲音》大勝。但在長線運營上，《快樂男聲》已經成為市場一極。那時候，他們沒看透的是，青少年愛看的，才是明日之星。

《好聲音》後來當然意識到了年輕態的重要性。於是，從周杰倫加盟開始，他們也正在走向年輕。比如，李健和謝霆鋒也成了新一屆的導師，年輕態，成為拯救七年ip的武器。

今年，市場用數量和自爆投入的“街舞大年”未必準確。在多期點播的流量分散之後，《偶像練習生》用一場總決賽的直播證明，他們強大的青少年輻射能力，以及證明了即便是純網綜藝，在形成網路收看場景上也有著絕對實力。

歷史證明，綜藝要成為大眾消費品，需要且必須永葆年輕！新的歷史記憶，正在這些節目裡發生。如果你不想失去未來，那就擁抱現在吧！

偶像有各種定義，從商業的角度來看，偶像也是一種商品，只不過，過去，這種商品是由專門的商家制作，但現在，變成了粉絲和商家共同定製，甚至是粉絲主導偶像的去向。剛剛落幕的《偶像練習生》就說明了這一點。

決戰之夜後，蔡徐坤、陳立農、範丞丞、黃明昊（Justin）、林彥俊、朱正廷、王子異、小鬼、尤長靖組成男團NINE PERCENT最終出道。不過，據“明星資本論”統計，為了能讓前20名的練習生進入決賽以及獲得好成績，3月中進入決賽以來，僅是在粉絲應援平臺owhat上，粉絲就為他們投入了1300萬元，加上其它的活動，粉絲的貢獻，大概是2000萬元。

就是說，偶像是需要用錢來篩選，也要用錢來堆積的，最初的投入，決定了他們的含金量，也決定了他們能走多遠。錢是民意，錢也是推動力。粉絲通過出錢，展現了自己的意志，決定了讓什麼人走出來，被人看到，甚至也在規訓他們的行為，以及言談舉止。平臺也透過錢這個試金石，測驗出偶像的大眾接受度，以便為下一步的發展做好計劃。

“粉絲”和“粉絲經濟”一定不是人類社會的新物種，古代的許多政治、經濟和文藝活動，都可以看做是“粉絲經濟”的雛形。例如，《晉書·衛玠傳》裡寫衛玠：“乘羊車入市，見者皆以為玉人，觀之者傾都”，“京師人士聞其姿容，觀者如堵。玠勞疾遂甚，永嘉六年卒，時年二十七，時人謂玠被看殺。”再比如，潘安每次出門，都有女性向他投擲水果，文人雅士為“秦淮八豔”痴狂，民國時期，當戲曲明星上臺表演時，女性觀眾向舞臺上投擲金首飾，這都是明星崇拜的雛形，在他們中間，已經有了經濟上的聯絡。

但“粉絲經濟”真正成型，卻是在近代以後，它建立在兩個重要的基礎之上，那就是舞臺技術和傳播術的進展。

古希臘羅馬時代就有劇場，規模都不小，但照明和擴聲問題始終沒有解決，十九世紀，愛迪生髮明電燈，電燈時代開始，二十世紀初，美華人德福雷斯特發明真空三極體，電聲時代開始。然後是電子管、電晶體、積體電路，舞臺擴聲和聲音失真問題日漸改善，舞臺越來越大，為適應越來越大的舞臺，電聲樂隊逐漸出現。現代意義上的“粉絲”，以及“粉絲”和“偶像”之間的關係，開始成型。舞臺技術，讓偶像成為遠處的表演者，傳播術更可以無限複製聲音和影象，無孔不入地傳播，電臺節目、MTV，以及各種周邊產品，讓偶像的經濟效益最大化，“巨星時代”於是來臨。偶像和粉絲之間的關係，開始有了固定模式，那就是“你存在，我崇拜”，“你存在，我消費”。

而粉絲和粉絲組織的責權利得到明確，是從八十年代開始的，正如專欄作家米荊玉所說：“華語娛樂重心在1980年代末期轉移到香港，四大天王的出現成為具有分水嶺意義的事件。從譚詠麟、張國榮開始的粉絲團體之爭，到四大天王時期發展到了高潮，開啟了‘粉絲幫派時代’，粉絲開始追求與偶像構成家人型、私密式的‘幫派’關係”。這種不同偶像的粉絲之間的對峙行為，讓粉絲組織有了假想敵，讓粉絲組織形成了情感上的聯絡。

社交網路普及之後，粉絲和偶像之間的聯絡，更加緊密，粉絲和粉絲之間，也更能聲氣相通，一個個結構嚴密、分工明確的粉絲組織開始出現，並且擁有自己的名字，例如“玉米”、“明教”，他們統一行動，足以帶動更大的人群。

當人們用經濟學的理論去談論“粉絲經濟”的時候，往往會忽略“粉絲經濟”的重要推動力，那就是認同感。粉絲之所以成為粉絲，粉絲之所以成為“粉絲經濟”的分子，強烈的認同感，是第一推動力，也是最牢固的粘合劑。

李宇春和她的粉絲“玉米”之間的關係，就很能說明問題。音樂、舞臺、演出……都只是個引子。她是湖南衛視帝國把“生活方式”、“認同感”塑造為一種消費品進行販賣的商業嘗試中，最成功、最具真實感的一個產品。　　

“粉絲經濟”在各個領域的表現，都建立在這種認同感集合之上，但認同感只能提供起初的熱度，不能提供持久的消費動力，如果要讓“粉絲經濟”得以持續，產品質量的提升，就是最重要的事，說白了，“粉絲經濟”只是一個框架，一張門票，把人留住，依靠的還是持之以恆的建設。

只不過，這種建設，過去是由影視公司、經紀公司來進行，而《偶像練習生》卻在說明，現在，粉絲和粉絲手中的錢，也加入其中，成為重要的偶像建設力量。

1.現在高中生，大學生普遍喜歡韓流， 15-25歲是娛樂消費主力軍

2.國內娛樂圈方面 ，蔡徐坤 ，坤音， 香蕉， 樂華 ，秦奮 ，韓沐伯 ，小鬼 ，朱星傑，都有粉絲基礎。尤其還有範弟弟這種話題大殺器。去年大火的有嘻哈的歐陽婧。還有李榮浩的綜藝首秀。都吸引大撥人來看。 3.這些練習生們顏值確實在線，顏值高。

4.愛奇藝作為線上平臺，比傳統電視臺選秀的播出渠道和時間 時長都要靈活很多，內容也更豐富，觀眾也隨時隨地地很容易獲取這些內容。 愛奇藝打造了很多周邊節目去配合 偶像有新番 幕後花絮去造勢去吸粉去營銷話題， 而且都是及時放出來。

出現的恰到好處吧！《偶像練習生》作為愛奇藝自制偶像男團競演養成類真人秀節目放在《快樂男生》最火的年代，它一定火不過《快樂男生》，但它出現在這個急需要一批自己培養起來的韓流偶像男團的時候，它當然就能順其自然的火了起來。再加上這些參加節目的男孩子們在先前都積攢的有一定的人氣，所以當他們同時出現在一檔節目裡也自然能夠吸引到一大波新老粉絲。而作為這種公開選偶像團體的節目，本身就能吸引到足夠多的女粉絲的關注。以上，期待這支各有特色的男團共同給我們帶來的作品！

1.導師請的好

張PD的出身大家應該都清楚，亞洲男子偶像天團成員之一，該團連續多年斬獲南韓年末大賞中的最高獎項。具體的我就不說了，對韓娛圈有點了解的大概都對天團的優秀程度有所耳聞。

出身於這樣一個粉絲基數無比之大的團體，關注目光自然不會少，再者且不論團體粉絲，這些年張PD在《極限挑戰》中的表現也是圈粉無數，所以光是這一位導師，就能吸引不少的觀眾前來圍觀這檔節目。

《PRODUCE 101》當初在南韓真的很火了，火到南韓大街小巷爺爺奶奶叔叔阿姨哥哥姐姐甚至是小孩都在“拿呀拿”的程度。很多愛豆可能經過了多年練習生涯終於出道，苦心營業也不見得能夠大火，但是這些練習生們僅僅參加了幾個月的節目，就名聲大噪。這種透過電視節目“養成男團/女團”的模式，雖說可能對於偶像市場來說是不公平的，但是不可否認，大眾很吃這一套。

國內養成模式的TF也是很吃香，於是國外引進的火爆的節目+全民通吃的養成模式 自然就成了吸粉的一個關鍵點。從目前的情況來看，的確也很成功。

前期導師陣容吸引關注，後期練習生自己營業留住粉絲。

不少曾經喜歡韓團的追星族，因為這個綜藝將目光移回了國內娛樂圈，畢竟偶像練習生中大家的造型妝發甚至是一舉一動，都像極了韓團。

粉絲從來都不是長情的群體，追星族中真正長情的只是少數，人人都喜歡新鮮感，享受新事物帶來的刺激愉悅。正因為是在如今的這個粉絲時代下，才能誕生偶像練習生。

作為一個從爆火的節目中走出來的Top9，當今是風光的，可未來該怎麼走，卻是不太明朗。

畢竟昨天有偶練，現在有土創，不久以後或許又會有別的大火綜帶來的高流量團體出現……