毫不誇張地說，上個世代的香港電影曾經無比輝煌，無論是動作片、警匪片還是恐怖片、文藝片，都有其經典之作，更成為華語電影在世界上的代表。但步入新世紀後，隨著大量影人北上，從業人員大幅減少，香港電影的確在數量質量都有所下降，電影市場發展環境也不如當年。

但是，這並不能代表香港電影就此消亡，從近兩年的現狀來看，香港未來的電影也有可能會出現驚喜。

一、老牌公司尋求變通之法，後起及外來勢力會日益崛起

目前香港電影市場主要是被幾大老牌公司所把持，撐起香港電影三分之二的天空，如邵氏、英皇、寰亞、寰宇、美亞等。而另一些新公司也在積極參與並有崛起的趨勢，如天下一、星王朝等公司。

同樣，在讓人擔憂的香港影人斷代問題上，近兩年出現的新人導演曾國祥，他接連兩部的成功之作《七月與安生》、《少年的你》都讓人看到了新希望。新人們似乎更懂得如何與國外公司合作，尋求合拍片的更大市場。

三、繼續型別電影創作道路，動作、犯罪、喜劇題材仍是主力

香港電影想再現輝煌雖然困難，但當年經典港片中的型別電影創作還是被較好地傳承下來。近些年來香港電影在動作、犯罪類題材上下了不少功夫，也因此獲得較多關注。如《踏血尋梅》、《拆彈專家》《寒顫》《掃毒》《無雙》《追龍》等，都讓觀眾看到了香港影人追求精品的決心。

三、和內地公司合作成為常態，香港獨立製造會日益減少。

當前，香港電影公司與內地影視公司的合作也成為常態，可以預料的是這種趨勢還將會繼續下去。而在二十幾年的磨合之後，香港影人對內地電影創作也有了更多瞭解和把握，為作品進入中國大市場上積極活動。而這種趨勢也將繼續會導致香港獨立投資、製造的作品減和少。

總之，香港電影雖然目前看來狀態不佳，但從這些年的努力中可以看出香港影人從未放棄努力。因此，它在未來的發展既存在挑戰，也有著機遇。也期待香港電影能切合時代的變化，創造出更多放眼全國甚至全球視野的好作品，再次呈現勃勃生機！

上個世紀末可謂說是香港影視行業的巔峰，那時傳入內陸的電影無一不是經典，像周潤發，劉德華的《賭神》系列；星爺周星馳，吳孟達的無厘頭搞笑系列（但是星爺說他拍的電影都是當做正片來拍的），林正英的殭屍系列；黃國榮的《倩女幽魂》……哪個不是經典，不管在當時還是現在都可以說是經典，現在90後的大部分人都可以說是看這些電影長大的，至少也看了兩三遍以上。但是香港迴歸之後，香港影視行業就開始沒落了，到現在基本上都看不到新片出現了。但這絕不是因為迴歸了中國才導致港片沒落，主要是港片沒有順應時代的發展，二十一世紀已經不流行什麼警匪啊，賭神啊這些，不管是什麼行業都不能離開時代的發展。

所以現在說香港未來世界的電影，我覺得應該要順應時代的變化而進行改變，像現在的科幻片系列就很不錯，中國也是剛剛才發展這個系列

總結來說拍電影要看社會需要什麼，時代需要什麼。