結合前幾日上熱搜的郎朗教呂思清的兒子彈鋼琴來看，大師由於藝術修養較高，演奏時能夠很自然地帶入相應的情感，並將情感經由指尖輸出，聽眾更加能夠感受到除了曲調之外的意境，能夠體會到曲子的抑揚頓挫。相比之下，普通人彈鋼琴（例如我本人）有時候只會追求彈得流暢、不彈錯，對於情感的把控與投入相對不足。

其實鋼琴大師和路人琴手的最主要區別就是：

大師是在用感情彈琴，而路人琴手是在用手指彈琴。

你如果是個熱愛音樂的、應該能聽出來鋼琴大師的感情，有時候他談完了曲子都淚流滿面。

而路人琴手和錄音機毫無差異。

大師可以創作鋼琴曲、但是不是隨時、是要有靈感降臨的時候，貝多芬也是在有靈感的時候寫下一首首不朽名作、不一定彈得快、卻一定要讓知音產生共鳴。

對音樂的熱愛、

刻苦的練習、

對生活的熱愛、

對生活的仔細觀察、

對明天的希望、

對戀人的愛慕、

……等等都是他們成為大師的原因。

古典音樂中的大師有很多、

現代的也有、像傅聰、不過那種用錢砸出來的不會成名多久、

就算成名久了也是臭名昭著吧、

當你聽完一首曲子神清氣爽、

或者憂傷的想要跳樓、

或者氣憤的想要把地板剁碎、

那麼彈奏這首曲子的人就是大師。或者是寫曲子的人。