隨著經濟全球化和一體化商業大潮的湧動，由動畫而引發的巨大的產業“追星”已經在世界各國競相展開。特別是日本，已經形成了產業一體化的經營格局，成為日本重要的支柱產業。如今日本動畫產業的年產值已經超過鋼鐵業。南韓在政府的大力支援下，通過短短几年的努力，也已成為亞洲動畫業界新的翻海蛟龍。

與農業、工業、礦業、交通通訊等基礎產業不同，動畫業能夠成為啟動快、擴張力強、發展空間巨大的新興產業，其內在動力在於它能夠創造巨大的經濟效益與社會效益，且投資回報率高。調研結果表明，動畫產品的投資回報率為2至50倍。正是動畫業的高回報率，才有了今天的迪斯尼那謎一般的輝煌。

中國的動畫產業尚處於起步階段，具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，挑戰與機遇共存，如何發展和振興中國動畫行業，成為很多有識之士談論的焦點。而且大凡論者必稱中國動畫曾經的輝煌，言者必及美國的迪斯尼和日本的動漫業，二者成為了現今中國動畫業的鞭策與鏡鑑。

說起中國動畫的輝煌，我們可以從塵封的竹筒中倒出一連串的金豆子：《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪叱鬧海》、《三個和尚》……遍數家珍，我們可以捧出幾十個國際藝術大獎，國際動畫藝術界因此稱譽中國民族動畫片為“中國動畫學派”。但仔細想想，這只是外國動畫藝術家們對中國動畫藝術家們藝術上的肯定和美譽，這其中也包含著對中國動畫藝術種類繁多的稱道——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……我們應有盡有。中國老一輩動畫藝術家們為民族動畫爭得了榮譽，同時也把中國動畫帶進了陽春白雪的象牙塔。塔雖玲瓏，卻是有價無市；塔雖輝煌，卻難免束之高閣。上世紀80年代中期中國電視傳媒大發展，觀眾特別需要動畫片的時候，我們的動畫藝術家們創作的動畫片卻從生產車間直接飛向國際電影節，“載譽回國”後直接藏進了中影公司的資料片庫。其結果是，當國家投資越來越不能滿足客觀市場需求時，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌時，我們的中國產動畫這部高檔豪華列車卻出了軌。

面對出了軌的這部高檔豪華列車，如何讓其步入正軌，暨如何發展和振興中國動畫行業，眾多有識之士紛紛獻計獻策。有的說“需要國家政策的大力支援”；有的說，“動畫行業需要產業化”；產業化就需要大量的資本注入，錢由誰出？有的說，“由產業鏈中受益最多的行業投資生產”。當前中國還處於動漫產業的摸索與發展階段，很多企業並未認識到動漫產業的巨大商機，同時動漫產業投資成本過高，受益最多的企業也未必敢投，於是有人大呼“動漫行業缺錢”,中國動漫產業是缺錢的問題嗎？其實未必是僅僅缺錢的問題，在一個不完備的市場環境裡，一個沒能形成迴圈鏈條的產業投的錢再多，都血本無歸，市場沒有回報，誰還敢再投？縱觀發達國家的動漫產業，他們普遍的特徵是具有一個完善的、健全的、積極的產業鏈條。按照國際動漫產業的慣例，動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃、動畫片生產、動畫片營銷（發行）、動畫片播放、動畫片衍生產品營銷五個部分組成環環相扣的產業鏈條，在這個鏈條中每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節的成敗，是一個相互聯絡，相互交叉又相互制約、相互促進的有機整體，而這其中的每個環節又牽扯眾多行業（如策劃公司、動畫製作公司、廣電業、出版業、玩具業、服裝業等20多個行業）。目前在中國動畫業中，動畫的產業鏈根本沒有建立起來，往往是動畫節目製作後，除了完成播放這一環節之外，其他環節則基本處於被動停滯狀態，好一點的有圖書與音像進行出版發行，而玩具和形象授權更是鳳毛麟角。動畫片光靠播出根本無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利。

在市場經濟條件下，中國動畫要走出低谷，實現高質量、多精品和持久穩定的發展，產業是惟一的出路。要想產業化必須建立完整的產業鏈條和完全市場化的營銷模式。

一、建立完整的產業鏈條，採用先進的市場營銷模式

動畫產業發展的先決條件，是建立空間廣闊、配套完善的市場環境及完整的產業鏈條。與其他產業不同的是，動畫產業存在著兩個階段，兩種不同的傳播形式的市場。一是動畫片在影視系統的播出市場；另一個是動畫衍生產品售賣的營銷市場（包括圖書、音像、玩具、鞋帽等市場）。這兩個市場是相互依存、互為動力的關係。動畫片在播出市場表現突出，不僅能夠通過播出費回收成本，獲取利潤，而且在影視系統廣泛傳播的同時，也會自然而然地起到促進衍生產品市場銷售的作用。衍生產品的豐厚利潤反過來投入到動畫片的製作中，從而形成投入－產出－收益－再投入的良性迴圈，有效地提高了動畫片的數量和質量，而數量和質量又是保證動畫片在播出平臺取得成功的關鍵因素，這樣就形成了動畫產業鏈進行良性迴圈的健康互動關係。而目前，中國的動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的怪圈裡。

我們說的“缺環”是指中國動畫業目前缺少前期市場調研及動畫片營銷這兩個環節，這是個能夠將動畫製作與播出平臺和衍生產品市場聯絡起來的中間環節。“斷鏈”是指產業鏈中涉及的各個行業之間，缺乏合作基礎，他們主要還是受計劃經濟時代殘留的條塊分割思想的影響，致使產業鏈的各個環節根本沒有將彼此視作一個整體，往往各打各的算盤，缺乏內部交流和合作的願望。表現在：製片單位等播出機構給了錢訂了合同才生產製作，電視臺則是迫於政策的壓力才播出中國產動畫片，他們關注的是收視率以及能否給臺裡帶來廣告效益，至於動畫片衍生產品市場的開發以及製作單位的利益，則與電視臺無關；由於前面環節不暢通，衍生產品開發無利可圖，企業自然失去了投資的積極性，而由於動畫衍生產品市場難以創造出利潤，當然也就沒有人願意為動畫片投資了，這必然要造成動畫片的數量和質量低。為提高電視臺的積極性，除了動畫製片努力提高動畫片的質量為電視臺贏得良好的收視率，還可以考慮通過分割給電視臺一定的版權，使之參與到動畫產業鏈中，並能夠在獲利最大環節——動畫衍生產品市場有利可圖。

外界一直驚歎於迪斯尼的製作技術與創意能力，認為充裕的資金是支配他們成功進行產業化、市場化運作的前提條件。其實這些震撼世界的動畫大片，偏偏都是在中國、印度等發展中國家加工生產的。他們的成功，來源於他們周密細緻的市場化運作機制，從題材選擇、劇情安排、角色道具設定、動畫製作、特效處理、後期合成，再到節目發行、品牌建設、產品開發、品牌授權等產業鏈各個環節都做了不同時期、不同階段的商業計劃目標、方向和戰略戰術，包括資金規劃、人才規劃、製作計劃、發行計劃、渠道建設規劃等。

相比之下，國內的動畫製作企業很多都是有製作部，沒有市場部；有故事大綱，沒有公司簡介；有動畫片製作方案，沒有商業計劃書；有製作資金計劃，沒有市場運作資金安排；公司組織結構圖流於形式。成立之初，公司投資人既當創作者又是經營者，公司“一把手”要麼是投資人、要麼是創作總監兼任，製作與市場“眉毛鬍子一把抓”，結果往往是，預期的目標大打折扣，甚至“竹籃打水一場空”。

可以說，在中國動漫產業發展程序中，最大的遺憾就是缺乏市場意識以及支配動漫產業鏈各環節市場化的運作機制。企業管理思維和經營行為“重製作輕市場”，導致“市場先行”成了一句空話。

中國的動漫市場，不缺故事，不缺形象，更不缺原創動畫片；缺的是好的創意策劃，缺的是具有豐富實戰經驗的核心管理團隊和創作團隊；缺的是經過科學的市場調查分析後製定的系統的製片計劃、發行計劃、產品開發計劃、資金人才規劃等。只有專案，沒有具體的市場規劃或計劃支撐的一套龐大的商業系統，投資機構當然不會輕易出錢投資。缺乏產業化運作的系統理念，缺乏延伸產品開發經營的成熟環境和專業隊伍。眾多原創卡通企業無法獲得來自產業市場的資金回報，中國產卡通一直難以形成產業鏈內部的良性迴圈

二、打通動畫業與漫畫出版業的行業壁壘

動畫產品和一般產品的回報區別很大，一般性的產品只能銷售一次，而動畫產品則可以立體交叉，迴圈反覆地銷售，得到多次、多地域、主產品和衍生產品的綜合性永久回報。著名動畫片《米老鼠和唐老鴨》在獲得長達80年豐厚回報的今天，依然經久不衰。其衍生產品發展是不容置疑的。動畫製作是一項投資較大的商業活動，一旦作品投放市場後得不到觀眾的認可，造成的損失是巨大的。而漫畫可在動畫製作之前預測其是否成敗的可能。漫畫雜誌和圖書是成本較低的媒體投資，只有動畫片的1/200到1/300，因此我們創作劇本，可以通過漫畫的形式傳播出去，進行市場測驗，鑑定故事情節、人物設定及選項是否符合定位讀者的審美情趣和消費趨向，是否具有生命力和震撼力。不過可惜的是在中國的動畫製作與漫畫創作之間，至今還極少出現交叉情況。產生這種情況主要有兩個原因：一是中國動畫和漫畫的發行分屬兩大媒體——電視臺和出版社，而這兩大媒體又分屬不同的上級主管部門——國家新聞出版總署和國家廣電總局，各有各的行業規則，版權利益難以分配。二是中國的漫畫市場極不成熟，首先是沒有成熟的讀者群，其次是沒有成熟的市場。據統計，目前在日本、南韓成功的動畫片大約70％來源於漫畫，這就是說成功的動畫片在拍攝之前，其形象和故事大都已經擁有了廣泛的知名度和眾多的熱愛者，如《機器貓》、《鐵臂阿童木》等等。

三、打造以“播出平臺”為核心的產業鏈

很多人認為，動畫片是依靠衍生產品的開發來回收成本和盈利的，而動畫片的播出僅僅是衍生產品的廣告而已。事實上，這種看法是極為片面的。從日本、美國和歐洲成熟動畫市場來看，絕大多數動畫片製作還是為了在電視臺播出，以賺取播出費為目的，但在國內電視臺的動畫片的播出費用是非常低的，10～1000元/分鐘，平均在50元/分鐘，電視臺處於強勢的“壟斷地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1萬至1.5萬元人民幣/分鐘的製作成本，一面是50元/分鐘的播出費用，實在是太懸殊，難道電視臺真是“店大欺客”嗎？糾其原因有兩點：

首先中國播出市場受到從國外引進動畫片的衝擊。近十幾年來美國、日本等國的動畫片大多由中國玩具商、廣告商引進，這些引進的動畫片大部分是美國、日本上世紀60～70年代的產品，早已經回收成本並賺取了巨大經濟效益，它們在電視臺播出基本是免費的，目的在於敲開中國電視臺和衍生產品市場的大門。然而，正是這些“免費的午餐”，不但造成了中國動畫播出市場的極大混亂，而且也成為中國產動畫片播出費長期處於不合理現狀的重要原因。

其次是由中國電視臺的運營機制決定的。雖然電視臺屬於國有資源，但在經濟上都是自負盈虧，廣告收入幾乎是各級電視臺惟一的經濟淶源，而廣告收入的多少又取決於電視臺節目的收視率。一般來說黃金時段（晚7:00～10:00）播出的節目收視率高。收視率高的節目中插播的廣告，其收費也就高。電視臺為了適應孩子們的作息時間，動畫片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是沒有主動消費能力的兒童，自然難以招來商家出高價播出廣告，從而致使電視臺利益受損。如果不得於政策的壓力，電視臺根本不願意播放中國產動畫片！所以更不肯出高價購買動畫片了。

如何改變這樣的現實呢？首先電視臺應該重新審視自身的定位，在發展擴大傳統盈利模式（以廣告收費為主）的同時，積極開拓新的經濟增長點。其次是互動簡訊，付費電視、電視劇等產業，但這些產業遠遠不及動畫產業的瞬間爆發所產生的經濟效益與社會效益，如果能搭上動畫產業這列快車，必會大大增加電視臺的創收空間，對電視臺來講也應該是一個非常難得的契機。

電視媒體應實現與動畫產業的互通，由單純的播出媒體轉變為引領龐大動畫產業群的排頭兵，成為動畫產業運轉的核心，而把收益的重點從傳統的廣告轉移到通過建設產業鏈，從產業鏈中獲得更大的收益。從動畫版權和產業開發這兩大塊上，電視臺獲取的巨大收益就將是單純廣告收益所難以相比的。動畫產業成長的速度十分驚人，一般產業要獲得100億元的銷售非常困難，而且週期很長，但動畫產業卻具有很強的爆發性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生產品在國內外共有112家公司製造銷售，短短4年，利潤就超過7000億日元。此外，還可以根據綜合性頻道和專業性動畫頻道收看人群的不同，生產出或購買適合不同人群收看的動畫片，也就是生產分級動畫。

美國迪斯尼公司早就為我們樹立了榜樣。1983年公司在美國開通了第一迪斯尼頻道，開始了由媒體帶動製作的轉型，截至2003年迪斯尼在63個國家擁有110個頻道。通過這些頻道的播出，迪斯尼動畫片流佈全世界，緊跟其後的便是滾滾而來的迪斯尼產品。

迪斯尼公司的經驗告訴我們，電視媒體不應該只是旁觀者和被動播出平臺，而應該積極參與到產業運營中來，自覺地將電視臺播出所能夠產生的影響最大化，以便電視臺媒體將跟隨整個動畫產業的繁榮而獲得更大的效益。 畢竟廣告費收入已不能滿足電視媒體的利潤增長速度，電視臺需要更多的經濟增長點。

首先，在回答這個問題之間，你覺得中國產電視劇如何？電影如何？

同為影視創作產業，動漫屬於一個分割槽門類而已。那麼我們來說這些年的動漫電影和劇集的情況這些年，我們有優秀的動漫電影的，比如前段時間熱映的哪吒，白蛇，羅小黑，風語咒，都是不錯的作品但是有的同學就會說了，不能只有這些呀，總要還要更多更好的才行呀。

市場中有一個重要的方面就是，去除動漫幼童化，低齡化的問題，讓動漫不再屬於幼童，少年的產物，而是全民精神文化欣賞的產物才是重中之重。

2.中國特色的動漫人物。打造大IP人物。對於5000年的博大精深的中國文化而言，有中國特色的動漫人物有太多太多，花木蘭，孫悟空，姜子牙等等，這些人物的打造和方向，是現在創作動漫的主要方向。我們從先前創作的作品來看，

已經在往這個方向去努力了，所以我們只能期待有更多更好的人物出現在大眾面前，因為，我們不缺鮮活的人物。

3.優秀的人才。距現在統計數字。中國已經有大批畢業投入工作的優秀的繪畫，設計人才了，包括去歐美和日韓學習的人才。對於中國一個人口大國而言，我們不會不自信的認為，我們沒有像宮崎駿，新海誠這類的人才吧。我相信一定有，只是還未嶄露頭角而已。所以，這些需要一些天時地利的契機。

投入的最大問題，要解決這個問題，是要提高全民的欣賞水平的，和觀看意識的。這個又和經濟有關。所以，還是回到第一個問題，我們要自己努力。只不過這樣的困境，已經慢慢開始改善了，隨著2000年的出生人口的成長，新的一批的

少年對於ACG文化的認同和群體在不斷擴大，所以才會有現在的B站的在所有視訊網站中的率先營利，才會有那麼多的中日，中韓，中美優秀動漫出現，所以這些都在慢慢發展和進步

5.文化自信和輸出。在動漫影視產業來說，中國發展滯後的。所以很多百姓才會覺得漫威的動畫更好，迪士尼的動漫更好。這些無可厚非。他們發展的快，發展的好。但是對未來中國絕對是彎道超車的，因為有一代努力奮鬥的人出現。所以不用過分擔心。一定會有中國特色的動漫出現，伴隨著外國的小朋友長大的。

我們一起加油吧

本人覺得動漫行業的發展前景還是值得期待的，就目前階段來看，動漫行業還處於一個漫長的成長期，可謂說是未來可期。

就國內動漫的發展來看，就寓意非常的好。以前的動漫皆以日本動漫最為出名，近幾年中國國內動漫也有崛起之勢。比如前幾年上映的西遊題材系列，以及備受矚目的大魚海棠和白蛇·緣起等動畫電影的橫空出世，帶給了中國動漫一片嶄新的天地，為這以後中國國漫的發展鋪墊了一條巨集偉的道路。

對於中國產動畫的發展，實在太過於複雜......有說缺少人才的、缺少投資人的、業界環境太差的、盈利模式缺乏的、業內風氣浮誇的........總之說什麼的都有，都言之也有理。

不具名觀眾這期視訊主要講了中國產動畫電影行業的水分問題......這個問題國內哪個行業都有，比如每年中中國產出的論文數量、電視劇數量等等，不止存在於動畫產業裡。

巨集觀角度來講，中國的影視行業一直都很畸形，大約是這些年光顧著發展經濟，文化產業發展緩慢，無法應對迅速膨脹的資本和群眾日益增長的精神需求.......再加上外來影視趁虛而入，搶佔了市場，三次元電影還好.....畢竟受眾廣，還有明星加持。

二次元可就不同了，動畫和其他影視媒體不太一樣，受眾群體對一部新作品的關注來自於人氣、口碑、口口相傳.....有時候大力宣發的作品，如果本身內容不過關，觀眾也不會對其感冒（比如甲鐵城.....雖然宣發很是過關，但按照銷量來說應該是沒有回本）因為沒有粉絲濾鏡，所以看作品自然也就比較看質量。

但是做好作品？這是現在這個時代最難的事情。就連動畫比較發達的日本，現在也沒人敢做長篇動畫，當年的死火海只能說是時代的奇蹟，沒有辦法複製的。

比起選擇好的劇本做好的動畫，日本現在也是做快餐做得飛起，每年也就幾家大公司會記得出品幾部叫好但絕不可能叫座的動畫，大家看這些作品也是衝著裡面製作人的口碑去的，這些動畫的製作團隊通常都很有名（比如瘋房子、骨頭社等等），有名到憑藉名氣就能讓投資公司心甘情願掏出腰包.......即使如此，這些動畫公司還是得記得間歇性的做商業作品，免得像manglobe（一家日本知名老牌動畫公司）那樣浪到公司欠債倒閉。

（在這裡科普一下，日本有專門的商業聯盟投資動畫，因為是很多個大佬一起投資，因此風險也分擔得比較小，不像國內投資方是散亂著的，一旦某部動畫做毀，下場很可能就是動畫製作公司、投資方公司一起倒閉）

在這個國內只需要找好小鮮肉和水軍，片子就能火的年代，誰願意去花錢，或者有能力花錢做中國產動畫這種長線買賣啊？