有些自由體詩，看完不知所云，有兩個方面的問題：

自身知識，文化涵養，寫作技巧，創作靈感，生活閱歷等諸多因素的影響。

自由體詩和古體詩詞一樣存在著難易的差別。例如，唐代的詩，白詩易懂，賀詩相對難一些。

僅此青溪個人拙見，參考而已。

不管是自由體詩還是古體詩都是一種文學載體，表達了作者的人文情懷，不需要華麗的辭藻。唐代大詩人白居易每次寫完詩作都讀給老叟和兒童，他們聽懂了才定稿，還有我們耳祥能熟的作品，無一例外都是通俗易懂的，所以也才能夠代代傳頌。

也許我不懂自由體詩有多自由，也許我不會古體詩平平仄仄仄平平，但是，是不是好作品還是能分辨出來。寫文章有中心思想，寫詩要有詩魂，你想表達什麼，就圍繞什麼，只要語句通順工整真情實感，再適當運用一些修辭手法就不失為一個成功的作品，我想自由體再自由也不能天上一腳地上一腳吧。

當然作者的水平有高低，作品質量也參差不齊。有的人什麼是律詩什麼是絕句都不懂，有的人連形散而神不散都不明白，就看不起別人，埋怨別人看不懂，別人的點贊和誇獎更應該看做是一種鼓勵和希望，切莫沾沾自喜地認為自己有多了不起。

唉！這真是個得罪人的問題，各位看官切莫對號入座，如果不幸有得罪之處敬請原諒

題主所謂自由體詩，應該是指現代散文詩一類的體裁吧。

拙見以為，自由詩是近現代以來，隨著歷代流學生增派現象，而逐漸興發起來的。伴隨著對傳統文化，尤其是對格律詩詞的批判，而走向繁榮的。它是中外文化交流的產物，為詩歌走出文人小圈子，走向工農大眾，打下了紮實的基礎。它與早先中國傳統民歌體自由詩碰撞、融入後，也誕生出了一批中國式自由體詩人。

早期優秀的自由體詩人，如留學英國的徐志摩，是劍橋大學高材生，是著名的民國教授，更是一代風流才子、抒情詩人。他的一首《再別康橋》：輕輕的我走了正如我輕輕的來 我輕輕的招手 作別西天的雲彩 ……你看，他的詩歌是不是充滿靈性，描繪著夢境般的畫面？

再如延安時期的人民詩人臧克家，他的一首《有的人》： 有的人死了 他還活著 有的人活著 他已經死了 有的人 騎在人民頭上 呵 我多偉大 有的人 俯下身子給人民當牛馬……詩人滿懷對犧牲的戰士，無比祟敬，而對作威作福的統治者，又是何等憎惡的激情，寫出了時代的不朽詩篇！讓人振奮啊！

無論是戰爭年代，還是和平建國時期，我們不少著名詩人、民間詩歌愛好者，都順應時代大潮，寫下了一大批頌歌、諷詩、情歌，或吶喊歌辭，或勞動號子。其中，各時代流行歌曲唱詞，就是億萬人民，對新自由詩歌的最靠譜的投票！

當然，隨著前些年改革深入，人們利益多元化後，主旋律旗幟一度時期彰揚不明，詩歌創作中也隨之亂象叢生。不可否認，這些年在一批先行者示範引領下，詩歌從體裁，到題材，都出現了程度不同的大膽探索。但我們同樣看到，一些離經叛道的極端亂象，對當代詩壇的無情衝擊！

至於意識流、朦朧詩等等，這些詩詞表現手法，由於跳躍性大，普通人看不明白，責怪讀者有幾分道理。包括我自己，自身詩詞修養不夠，確實有待普及提高。.但是，其實看的多了，多少也能知道，詩者究竟是邏輯思維奇幻，還是歇斯底里，無病呻吟？這是我的一孔之見喲，大可批評！

近段時期以來，網上流傳的“廢話體詩”，如迅速走紅的一首比較典型的《對白雲的讚美》

天上的白雲真白啊

真的，很白很白

非常白

非常非常十分白

極其白

賊白

啊

從以上這段呻吟聲中，我們明顯看出詩者的創作傾向了！對這類歌者，很難讓我們一大批讀者認可！這種神經質似的叨叨不休，也能充詩？那，哇哇學語的乳兒，邊哭邊喊“嗯哼！媽媽！媽媽！嗯哼！媽媽！媽媽！”，簡直就是美妙的配樂詩歌！失憶老人喋喋不休的嘮叨，可要去申請諾貝爾詩歌大獎了！

陽春白雪還是故作高深

酒逢知己飲，詩向會人吟。所以，自由體詩一般人看不懂，也屬正常。真正的陽春白雪，又豈是村夫莽漢能會其意而明其志，自然曲高和寡。當然，世上也有一些故作高深、玩弄技巧、無病呻吟的存在，讓人味同嚼蠟，不知所以。這裡有一首打油詩，或許有點意思。

平平仄仄仄仄平，閒來無事學打更。

若是當年詩仙在，滿口白話也笑人。

下里巴人往往才是真性情

現在，網上有很多被視為下里巴人的詩，或者乾脆叫打油詩，其實很有煙火味道和真性情，也很討喜。儘管，那些高雅人士看不上眼，但並不妨礙它的流行。

話說，那個“奉聖旨填詞柳三變”的慢詞，大多屬於當時的下里巴人，連最普通的歌妓都能會意吟唱，所以傳送至今而不衰。說一首大家耳熟能詳的鵲橋仙，你看看是不是堪稱經典呢？

【鵲橋仙】柳永

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

很顯然，就是到今天，這首鵲橋仙無需解釋一般人也都能讀懂，不是嗎？所以，陽春白雪可流芳百世，下里巴人也可成為千古經典。只是有一點，故作高深實在沒有必要，提高一點修為卻是必要。

提問者所說的“自由體詩”，指的是什麼沒說清楚。我想，如果是指傳統的詩，那麼近體詩絕句和律詩是絕對自由不起來的。古風當然相對要寬鬆自由一點，但也不是一點規矩不講的。詞更不用說，嚴格到了連蘇東坡寫的都有人（李清照）看不上。那麼，只有古時的打油詩算是自由體了。我猜，提問者不會想讓大家來討論打油詩罷？

真正是看完不知所云的，多半是指這些年來產生（我不想說“誕生”，因為它配不上這詞）的一些所謂“新詩”，我這裡就專說新詩了。

新詩從五四新文化運動誕生，不是沒出過好詩人好作品，胡適郭沫若算是開創者，奠基人了，但今天來看他倆當年寫的新詩，那實在是不敢恭維，但有一點，他倆的詩誰都讀得懂，至少不故弄玄虛。早年象徐志摩戴望舒等人，寫出過一些可稱為詩的新詩，留下了一些頗有詩意的句子，象不帶走一片雲彩之類的，至今還為人津津樂道，顯然是可以傳世的。到了抗戰及解放後，新詩亦曾一度繁榮，出了不少好詩人好作品，而且涉及的都是時代主題，拿今天的話來說就是正能量。這新詩從什麼時候開始越來越讓人看不懂了呢？我認為是從粉碎四人幫以後。

十年大革文化的命使當時的中國成了一片文化荒漠，十來億人就一個作家（浩然）一個詩人（張志民）。等到四人幫一完了蛋，許多拿得起筆桿的人要一吐胸中鬱積，小說領域就出了一個“傷痕文學”時期，而寫詩的人，可能“詩言志”不便“言”得太直接，就在藝術手法上玩起了朦朧，用一些形象物象意象抽象玩起了雲山霧罩，讓讀詩的人自己去心領神會。經過朦朧處理的詩往往美感較強，於是爭相效仿就使勁往朦朧裡去朦朧。弄到今天，就越來越讓人不知所云了。

新詩吃虧在沒有一個規範格式。當今中國，不知道找不找得到一個人，能用簡單的幾句話給新詩下個定義，直截了當告訴大家，什麼是新詩，新詩的形式要求是什麼？

句子可長可短，長可以長到換行，短可以短到一個字。一首詩要幾句，不知道，可以兩句，也可以幾百句。標點符號可以用可以不用，自己去悟，因為用和不用還是有所不同的。音韻上，平仄是講不起來的，但句子最後一個字要不要押一下腳韻？悉聽尊便。是直抒胸臆象郭沫若那樣去站在地球邊上放號？還是先把舌頭打個結，使勁往人聽不懂的話去說？隨便，從現在的新詩行情看，是讓人越不懂越好！

這就是新詩的現狀。

當前的新詩還有個毛病，容不得新人出現。一些自稱為大詩人前輩詩人的人，特別不待見年青人嘗試寫新詩，象餘秀華似的，還有個叫黍不語的，人家又不礙著誰，寫幾首得到了好評，一些渾身毛孔冒著醋酸氣的人就跳出來打壓甚至討伐威脅，這種人頗有舊時代山大王黑社會氣質，上次在百度，有人可著勁跟黍不語過不去，我忍不住寫了句評論，我說：“黍不語，你是不是忘記交保護費了？”

現在新詩乏善可陳。我認為大家都在摸索，誰也比誰強不到哪去。什麼時候，新詩內容能通俗暢達，語言能雋永有意味，物象意象能貼切有美感，整首詩讀起來音韻和暢齒舌留芳，那麼，大家肯定都願意讀了，新詩才有希望。別象有些“大”詩人，脾氣大詩卻大不了，專門擋年青人走路，想從“大”變成“霸”，那就不好了。

最後回答提問者一句，你要是讀當前的新詩“不知所云”，你安心吧，那不是你的事，你挺正常，是寫“詩”的人出毛病了。

由於學歷的關係，又長期生疏。自然對許多含義高深的詩句難以理解。

文學是為大眾服務的。詩詞文學也一樣。有些作者故弄玄虛，羅列一些生僻的字詞，自然無法讀懂。須知，最接地氣的文學才是最好的文學。才能贏得更多的受眾，才能得到更多人的膜拜。

當然，也不排除一些詩詞水平較差勁的人七拼八湊的詞句。他們動筆寫作時即沒有想到要寫什麼，要表達心中的某個想法。寫出來的話是東溝一犁，西溝一耙。驢脣不對馬嘴，前後句子表達的意思不連貫，自然而然，讓人看過後不知所云，不知道他想表達的是什麼，想給讀者傳遞什麼資訊。

更有一小部分人，語句不通，詞語生澀，生編濫造。更是讓人不知所云。

天下之大，各色各樣的人皆有，我們不能一概論之。紅花還需綠葉陪襯，何況人乎？對於佼佼者，喜而納之。對於較差者，我們可掠過不聞。在文學這個自由的國度裡，我們可以自主地選擇自己的品位，不能求全責備。更不能將自己的意志強加到別人頭上。白菜豆腐，各有所好。也許正是你不以為然的東西，卻是別人的喜好。

做好自己，寬容別人。在文學這片天地裡時間久了，人人都會進步的。近墨者黑，近朱者赤嘛。

這種情況，常見。主要是作者寫自由體詩的時候，圍繞″自由″兩字大.跨度跳躍。忽視了主題的限集，元素採集超量隨意，並且出現多中心點。為著行數的多而無重點，使讀者失去主綱線索。

寫與讀，經與緯沒有交點。寫詩的人要換角度，化為平凡人去讀自己的詩。如果不是大主題包小中心，或出現三個中心以上的詩，可廢而修改潤色。

詩是自我工作生活情愫的臨界特情的抒懷。可記錄，可感想。

詩既要表意，更要讓人讀順讀懂。不是做作的出猜題和晦澀文字的堆砌。如何在互動中，意境，韻律，平仄，散腳，局勢，結陣，音和，題明中做到統一，是一個學習，再學習，提高的過程。

自由，自由體。不是漫無邊際的天馬行空。有其相對的陣法與控量。

無規不成構，作與讀在交纏裡進步而益彩相互的心靈。

詩，應該是要使人明白道理的事情。當然，並非是大白話的排列。

包容中海納賦和，明心見性!

自由體詩，顧名思義，就是句式相對靈活，表達手段多樣的一種詩歌體裁。

就個人理解而言，這一類詩一般應該泛指新詩較好。古體詩無論是古風還是近體詩，都遵循了一定的規則，並不是完全的天馬行空。至少在韻腳上比較講究，這也是便於讀來琅琅上口，更易於為讀者接受。

新詩則不然。雖然近年有人提倡作格律體的新詩，要求押韻，但實際上，新詩作為五四運動後被廣泛運用的詩歌體裁，已經逐漸引領了白話文的詩歌創作，並呈現出了一派五彩紛呈的繁榮氣象。應該說，無論是在句式變化、語言風格、思想內涵、意境表達上，都體現了其“作無成法”的特點。而同時，這樣多元化的創作局面，不但反映出創作者在形式與內容上的探索和創新，也給讀者帶來了審美困惑。

因此，單純說讀者鑑賞力不夠，恐怕只能代表一小部分的觀點。

自由體詩的創作者，不乏大玩意識流之輩，也不乏附庸風雅、故弄玄虛之徒，更不乏膚淺粗陋、糟踐藝術之人。良莠不齊，加上審美偏差，總有些人寫的東西，讀來不知所云。而本身，詩歌是著重於意境營構的藝術，該直白時方才直白，其對語言的要求，是力求凝鍊和含蓄的。如果脫離創作者的創作環境和心理背景去作解讀，是會有一定的困難的。

故，一方面，自由體詩的創作，要更多地思索，如何在雅與俗之間完美諧和； 一方面作為讀者，在有意提高自身鑑賞力的同時，也要有選擇地找自己心儀的作品，那些晦澀含混之作，可能作者自己都搞不明白，你又何必過於上心呢！

看不懂自由體詩很正常啊，我也寫過一些自由體詩，別人也說看不懂，而我有時也看不懂別人寫的自由體詩。就這個問題，過去與網友進行過一些探討，基本上可以歸結為以下四個原因。

一、現代詩創作手法比舊體詩更為豐富，有很多流派，如果對各個流派瞭解不多，許多詩歌確實很難讀懂。

比如意象派的龐德，寫過一首《在一個地鐵車站》：

人群中這些面孔幽靈一般顯現；溼漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。

整首詩就這麼兩句，在網上大約有18個翻譯版本，解釋也是多種多樣。如果對意象派沒有什麼瞭解，對於地鐵車站這首詩，就可能不知道從什麼角度去見上它。

意象派詩歌創作有三大原則：（1）直接描繪主觀的或客觀的“事物”；（2）決不使用無助於表達的任何詞語；（3）關於節奏，依附於音樂性詞語的順序，而不是依照節拍的順序進行寫作。

瞭解了這三個原則，再回過頭看《在一個地鐵車站》，可能就不那麼難懂了。

從表面上看，“溼漉漉的黑色枝條上的許多花瓣”是在比喻“人群中這些面孔”，但在意象派的解釋中，兩句詩不是喻體與本體的關係，是兩個獨立意象直接的呈現，是兩個意象的疊加，當完成這種疊加之後，詩人認為這首詩就結束了，前後都不需要有附加說明，沒有任何多餘的東西，這兩句詩就是它們自己，讀者完全可以通過他們的自我呈現去理解詩意，至於你理解出來的結果是什麼，這是讀者的事情，與作者無關。

二、詩歌創作是個性化的創作，有些人的個性表現不符合我們的習慣，讀這些詩人的詩，你就會感到很不適應。無論是他寫的內容，還是他表現的方式，你很可能都不理解，不喜歡，因為不喜歡不想理解，因為不理解更加不喜歡。這很正常，生活中也常有特立獨行的人，我們不理解，不喜歡，但是他也有存在的價值。

古人說詩無達詁，評價詩歌不可能有一個標準答案，更何況現代人更加有個性，思維更加跳躍。

三、作者表達能力不好，讀者自然看不懂。

寫詩的人都自以為把話說清楚了，但是鑑賞能力高的人，很容易發現詩歌中的文字表達問題，只不過寫詩的人大多不肯承認。無論你怎麼說，他是很自信的，甚至會說“你既然知道我在說什麼，那就說明我已經表達清楚了”，對於這樣的說法，我往往如此回敬他：“我理解是因為我理解能力強，我善於理解，並不代表你表達得好，一個母親能聽懂嬰兒的呀呀學語，並不代表那孩子表達得好，因為其他人根本聽不懂。”

四、讀者理解能力不夠。

讀者不能理解作者，這是比較普遍的事情，無論是音樂繪畫，書法，小說，詩歌，都存在這樣的問題。原因是各種各樣的，個人經歷、文化背景、教育水平，甚至個人習慣，宗教信仰，都很可能導致我們對於他人的藝術創作格格不入，難以理解。

作者不要指望每一個人都理解你，如果人人都理解你，你該有多麼平庸！

讀者不要指望讀懂每一個人，因為你不是神，請不要把自己抬得過高，給自己帶來不必要的煩惱。

物以類聚，人以群分，愛己所愛，已經很好。對不瞭解的有所涉獵，也最好隨性自然一些。陶淵明講他“好讀書，不求甚解”，因為為了不理解的東西而殫精竭慮，費盡心思，往往容易走偏，容易入魔，讀不懂的先放一放，隨著閱歷增長，見識更多，偶然心領神會，也就讀懂了。我很欣賞陶淵明這句話，不在看不懂的東西上浪費過多時間，但是也不是放棄，因為我知道了解它需要時間，需要更多的積累，急不得。

已經有幾天了，一直在想，怎麼回答這樣一個問題。

作為詩歌的愛好者，生活中，關注詩的時候相對其它文學作品要多一點點。

尤其是讀傳統經典的時候，更是會對文中的詩文，回眸、再回眸。

品味其意，關聯原文故事，感動其契合和韻味。

通常，人們欣賞詩歌，都要有“身臨其境”和“感同身受”之意。

同時，又驚歎——

詩人的視角獨特、聯想豐富、以及用詞精美等等…

這一切，以讀懂，為前提！

詩詞是有格律和平仄，以及韻腳要求的。

對字數也有限制，比如：

傳統的“五言詩”、五言絕句、七言絕句等等。

到了“詞”，更是有了詞牌的限制要求，難度可想而知。

究其原因，詩歌是以“說唱”為“要素”的文體，因此上，

節奏、韻律和字數，都要與“樂”合拍，呈現旋律。

可以不用“譜曲”，朗朗上口的“誦讀”就是一種賞美形式了。

漸漸地，格律詩，已經不能“滿足”現代人的“需求”。

現代人，“需要”無拘無束的，奔跑和飛翔——

於是，自由體詩歌“應運而生”。

從最初的“自由奔放”，

到後來的“不知所云”……

行業有“瓶頸”，詩人，有沒有“江郎才盡”呢？

我們有時候能夠拜讀到“不知所云”，“莫名其妙”的“佳作”，

毫無疑問出自“名家”之手。

會有一種，著名書法家，寫了一條爛字的感覺。

“讀不懂”，有幾種情況，語言不通是一種。

除此之外，學識淺薄也在其中，但不常有。

多數想讀詩，欣賞詩詞的人，都是有一定水準和品味的雅士。

讀起詩歌來如同嚼蠟，興趣全無或莫名其妙，晦澀難懂……

這恐怕就不是讀者的“品味”和文化欣賞出了問題。

我們不排斥“抽象詩”，

也不會“小瞧”現代自由體詩，

正所謂：一花獨放不是春，百花齊放春滿園。

現代人的生活理應是豐富多彩的，

有傳統、寫實具象的，

也有抽象、意象、非傳統的創意性的“超越型”……

但是，一定要具備“美”這樣一個元素。

毫無美感的東西，有什麼“藝術價值”可言呢？

一張抽象畫，你雖然看不懂，但也沒有那麼糟的惡感。

一首從意象到抽象，再到不知所云，韻律皆失……

想說什麼？還是什麼都沒說？

哲理的深邃就在於它是心靈的感知者，

共振在人類的心靈深處。

長得醜，可以說是“天災”，

但“天災”遮不住心靈美。

心地純淨、善良、美好，

傳遞出來的一定都是正能量。

詩，是心花的怒放！

詩的簡約、精煉，是內涵的高度濃縮，

唯有花香，能呼喚蜂蝶齊舞。

欣欣向榮，是未來世界的追求所在，

詩，這樣一顆文學王冠上的明珠，

怎麼可以是晦澀難懂，黯然失色的石頭呢？