你好我是肖老師，很多人覺得作曲就是隨便哼一個調，然後把這個調記下來就可以。

其實專業作曲需要運用正確的和絃、調式作為基礎，才能寫出合理好聽高階的旋律。

所以樂理只是基礎入門，還要學好和聲調式等知識。

很多人都以為作曲是很難的事情，實際上一般製作過程去定義作曲，基本上就是，你開個手機錄音，把你心中創作的旋律哼出來，記錄了，那麼你就是這個曲子的作曲人。當然，也可以是用筆把譜子寫下來，也可以是用樂器彈出來錄下來。沒有什麼固定特定的方式。

所以說，即便不懂樂理，只要你能哼出旋律記錄下來，也算作曲。但是，懂樂理的話，作曲的成品，會更加規範，更加好聽。這個就只能是透過音樂學習了，包括學習樂器，或者聲樂，都可以。

樂理是對音樂的規律形式及元素組成的理論總結，脫離樂理知識，音樂基本無法產生，無規律聲音組合無法稱為音樂。但在數字軟體技術發達的今天，對於那些樂感強的音樂愛好者，想作一首自己喜歡的曲，也不是不可實現。甚至對樂理不太懂的人，依靠功能強大的軟體，也可以跟隨靈感編出好聽的曲子。但靈感再強，悟性再高，沒有基本樂理的支撐，想弄出一首曲，而且還好聽的曲，還是很不容易，要編出讓內行人欣賞和肯定的曲，更不可能。所以想作曲，就只有兩種線路，一條是自娛自樂，這種不需要懂太多樂理，但基本點的，還是得懂，如果do re mi fa so都不懂那只有放棄。一條就是走專業化路線，不過一般人沒有數年積累學習，是走不下去的，除非對音樂有強大的愛好和天賦以及資金等條件作為動力支撐。