1美國老師是在教音樂，而不是“彈琴”。對具體技法進度要求沒那麼高，但是你彈過的曲子，相關所有樂理要完全理解。到達什麼程度呢？學過的調式、和絃要會寫，也就是作曲。要會聽會分辨，並且能迅速視奏新區。

2美國老師因材施教，對不同孩子要求不一樣，從不會惡性刺激孩子。只要孩子做到了進步，做對了，哪怕只是態度端正，就會獲得鼓勵。語言裡沒有負面評價，比如從不說你錯了，而是說你試一試這樣彈，有沒有覺得更棒了？

3美國老師不擺手型，教觸鍵和發力，並慢慢調整。這樣教了一陣子以後，孩子的手部動作反而進步很大。以前則無所適從，還常有牴觸情緒。

4教學方法靈活多樣，目的都是讓孩子理解曲子。比如說節奏感強的那種感覺，老師會站起來模仿各種列隊行進的動作，誇張又滑稽，然後問孩子哪個感覺的行進好？還有很多音樂小遊戲。教室裡有黑板，隨時有寫寫畫畫，幫助理解樂理。

5對音樂的啟發豐富立體。課上有聽曲子，有跟著伴奏彈奏，老師和孩子互動配合演奏等。

6對孩子要求與年齡相關。四五歲的初學者每天彈十分鐘，或者能看看就好。六七歲的孩子每天集中精力練半小時就是模範生。八九歲基礎好天賦好的，才建議每天練一小時，以求更高發展。

7最重要的也是最虛的，但真的覺得很重要的，是發自內心地尊重孩子和熱愛音樂