我認為核心的方面有如下五點。

其一，真正把握所謂的藝術本質。

其二，充分理解和把握媒介的特性。

其三，找到藝術本質與媒介本身的結合點。

其四，符合人的本性與社會需求。

其五，不斷嘗試、實踐，並不斷修正完善。

首先要了解是什麼藝術？明確主題才來分析，藝術形式有很多種。無論怎麼融合都需要平衡 達到平衡藝術就更加在生活中順暢流動了。

第一：專業領域才能

第二：定位專業領域人群

第三：線上渠道積攢流量

第四：形成流量圈子

第五：線上藝術或者知識付費

隨著科技的飛速發展，傳播媒介也出現了日新月異的發展，以前傳統的媒介已經不能滿足新時代人們對資訊傳播的需求，所以各種新媒體（或叫媒介）也應運而生。漸漸的也就有了傳統媒介與新媒介的融合。在這個時代裡，藝術學研究也應該與時俱進，應該使藝術作品適應不同的媒介，比如現在比較流行的LED屏和傳統的紙媒對作品的尺寸、規格以及畫素要求是完全不同的。在數字化時代，之前單一的靜態媒介（比如紙媒）已不能滿足日常傳播的需求，漸漸地有聲媒體和平面媒體結合了起來，也就有了如今的數字媒體，“視”“聽”結合是它的主要特點，所以，這對藝術從業者的知識結構也有了前所未有的挑戰，您不但要懂得視覺藝術的原理，還要不斷學習聽覺藝術以及更多新的藝術形式的相關知識，只有這樣，進一步的藝術研究才能更好的開展下去。