每個人在學習聲樂的過程中都會有或多或少的小經驗:
1、對發聲原理應該有一個基本瞭解：氣息是發聲的動力（如同小提琴的琴弓），聲帶是發生源(如同小提琴的琴絃)，身體是共鳴器官（如同小提琴的琴身），這三者積極協調的運動，產生了優美的聲音。
2、對自己的聲音條件、音色特點、適用音域、演唱水平有一個客觀的認識（如有條件，可到專業醫院做一個嗓音與聲部的鑑定）。
3、學習聲樂切不可急功近利，幻想一夜成名、一曲成名。學習聲樂的過程是一生的過程，是一輩子也做不完的學問。不要幼稚地認為自己已經掌握了歌唱的真諦與秘訣。聲樂學習沒有終點，永遠有新的感覺、新的體驗。學習聲樂的過程，是對發聲器官、呼吸器官、咬字器官、共鳴器官的協調訓練與肌肉能力訓練的過程，需要時間的積累。透過由淺入深、循序漸進、持之以恆的訓練，逐漸地提高自己的演唱能力。
4、多想少唱，先想後唱，建立“內視”的習慣。唱之前，先把歌唱狀態想好，腦海裡有一個整體上較清晰的發聲狀態：身體挺拔、鬆弛，氣沉丹田，放鬆下巴、翻轉硬顎，放平舌頭，面帶微笑，睜開眼睛……這一切都是在瞬間同時做到的。
5、辯證地認識前後、上下、鬆弛與緊張的關係，這些要求都是一個事務的兩個方面，不可忽視與偏頗。如同一隻手：由手心與手背組成了一隻完整的手。聲樂學習最普遍的問題是顧此失彼。建議大家在訓練中永遠圍繞思維器官、記憶器官、視聽器官、呼吸器官、發聲器官、咬字器官、共鳴器官等八大器官來思考、協調，在整體的歌唱狀態下才練習發聲是最重要、最根本的。
每個人在學習聲樂的過程中都會有或多或少的小經驗:
1、對發聲原理應該有一個基本瞭解：氣息是發聲的動力（如同小提琴的琴弓），聲帶是發生源(如同小提琴的琴絃)，身體是共鳴器官（如同小提琴的琴身），這三者積極協調的運動，產生了優美的聲音。
2、對自己的聲音條件、音色特點、適用音域、演唱水平有一個客觀的認識（如有條件，可到專業醫院做一個嗓音與聲部的鑑定）。
3、學習聲樂切不可急功近利，幻想一夜成名、一曲成名。學習聲樂的過程是一生的過程，是一輩子也做不完的學問。不要幼稚地認為自己已經掌握了歌唱的真諦與秘訣。聲樂學習沒有終點，永遠有新的感覺、新的體驗。學習聲樂的過程，是對發聲器官、呼吸器官、咬字器官、共鳴器官的協調訓練與肌肉能力訓練的過程，需要時間的積累。透過由淺入深、循序漸進、持之以恆的訓練，逐漸地提高自己的演唱能力。
4、多想少唱，先想後唱，建立“內視”的習慣。唱之前，先把歌唱狀態想好，腦海裡有一個整體上較清晰的發聲狀態：身體挺拔、鬆弛，氣沉丹田，放鬆下巴、翻轉硬顎，放平舌頭，面帶微笑，睜開眼睛……這一切都是在瞬間同時做到的。
5、辯證地認識前後、上下、鬆弛與緊張的關係，這些要求都是一個事務的兩個方面，不可忽視與偏頗。如同一隻手：由手心與手背組成了一隻完整的手。聲樂學習最普遍的問題是顧此失彼。建議大家在訓練中永遠圍繞思維器官、記憶器官、視聽器官、呼吸器官、發聲器官、咬字器官、共鳴器官等八大器官來思考、協調，在整體的歌唱狀態下才練習發聲是最重要、最根本的。