在電視劇的拍攝題材裡面，經典作品的翻拍一直都是熱門。好多著名的導演、編劇將那些耳熟能詳的的電視劇、故事一遍又一遍的拍攝出新的作品登上熒屏。

每逢幾年四大名著系列都會經歷一場翻拍，而金庸、古龍的經典武俠作品也一直都是翻拍的重點，距今為止這些電視劇都可以以版本來命名了。

1，經典的電視劇有了一定的粉絲，這些人會對新版電視劇感興趣。

作為一部經典的電視劇，本身這部劇的故事性都已經完整，並且經過了時間的考驗依舊能受到大眾的好評。也就是說翻拍這部劇就已經在劇本上有了很大的便利。

另外，每一部經典電視劇都有很多人喜歡它，無論是這部劇講的故事，還是曾經拍攝的演員。無論是什麼原因，總有一批粉絲。

這些經典電視劇每次一翻拍都能引起一撥人的關注，有人關注新版電視劇的選角會不會選出適合他心意的演員，有人關注新版會不會有新的改編，又會怎麼改編。

2，畢竟觀看電視劇的人群有了新一波的觀眾，而老版電視劇服化道什麼的都比較粗糙，觀看效果不好。

其實翻拍經典也是不可少的一個步驟，畢竟不同的時代，拍攝的環境都有了很大的不同。新的環境裝置，新的畫素演員也適合那些新一代的觀眾們。

再加上時代一直在向前發展，而不同的時期也會有一些新的理念，而新版的翻拍劇也會加上這些新的理念，去掉一些不在合適的地方，也算是取其精華去其糟粕。

3，無可否認的是，越來越多的翻拍也意味著優秀到可以到達經典的劇本越來越少。

翻拍劇越來越多的情況也意味著現階段真正好的劇本、值得打磨成經典的電視劇比之之前已經越來越少了。這也就導致這電視上充斥了很多粗製濫造的小白劇，真正的好劇也是一句難求。

在這種情況下，去拍攝那些不能大熱的電視劇，還不如去拍攝一些經典老劇，還能賣賣情懷。

4，還有很多經典的電視劇由於太多經典還沒人敢翻拍。

雖然已經有很多電視劇出現了很多不同的版本，但是依然有一部分電視劇至今還沒有人敢翻拍。就像焦恩俊主演的《小李飛刀》距今已經二十多年了，但是古龍的翻拍劇那麼多，《小李飛刀》到現在沒人想翻拍這部劇。還有帝王系列的電視劇《漢武大帝》、《康熙王朝》、《雍正王朝》等優秀的歷史劇，也是沒人想要翻拍。

對於經典電視劇的翻拍一直都有人想要翻拍，想要在經典的基礎上再造輝煌。一方面是現在好劇難求，直接翻拍經典電視劇不容易翻車。另一方面就是因為不同的時代裡對於經典的解讀也是不太一樣的，在翻拍的劇集裡會加入一些新的觀點和內容。最後新版的電視劇也比較適合新一波的觀眾，迎合新環境下的市場。

在歷史的長河中，只有經典才能被流傳，針對翻拍以前的影視鉅作是對經典的致敬，在以前沒有特效的年代。沒有虛擬技術，沒有科技支撐的時代，一部影視能成為經典，在現在這個科技發達，特效滿天飛的時代，翻拍是讓經典更經典，讓影視加入更多新元素和理念，在某種意義上是為了讓經典錦上添花。雖然有一些拍的比較爛，但是在技術革新的年代，需要勇於創新。

比如射鵰英雄傳這一部經典，被翻拍了無數遍，許多都是經典。前後也翻拍了許多版本，沒有比較怎麼會出現經典呢，翻拍是為了讓經典更經典，讓影視劇作更加精細，更加完美還原影視劇的背景。

題主好，談一下我對這個問題的看法：

首先，我相信這些出品人也並不是不知道翻拍經典很大程度上會賠錢，但是很多時候對於他們來說，投資本來就是有風險的，最重要的是我們所謂的經典對於當下的年輕人來說是陌生的，那對於出品人來說這個就是他們的信心所在，或許藉助流量小生和經典劇情經典故事的結合就是一個賺錢的商機，為何不試。

所以並不是我們覺得不好的，都覺得不好，再者說有更多人對於電視劇的喜愛或許只是對於劇中某位明星的喜愛，即便劇情垃圾，人物設定垃圾，但是有我的愛豆，這部作品就是精品，這也是讓現在很多中國產電影電視劇萎靡不振的重要原因吧，還是不得不提吳京對於中國電影行業的貢獻，只對劇情，作品本身負責，不在乎是否有流量小生。

也希望像吳京這樣的真正的電影人越來越多，那中國的影視業就有希望。

個人觀點， 祝君好運！

1.比如上面這部電影，你看過嗎？他看過嗎？其實很多人都看過這部驚險有刺激的國外電影《密室逃生》只是變名不變內容罷了。

2.人家拍攝的確實和現實距離很相似但又誇張了許多不是嗎？

3.其實這部電影就是我們平常完的遊戲密室逃脫，相信一般20-40歲之間的人都很喜歡這個遊戲，但又太難。大部分人挑戰都不會順利完成。

1、原因之一：這些經典作品，都是得到觀眾認可的，都有很大的粉絲群，市場前景非常好的，翻拍經典作品，只需要在演員，場景、技術上升級換代，就能得到很多觀眾認可，加上粉絲的宣傳、營銷，必定為這部作品的前期宣傳打下堅實的基礎，從而獲得更高的商業利潤。

2、原因二：翻拍不是簡單的複製，而是利用當今的技術保留影視中故事情節的同時對片段進行再創造，進行升級換代，讓觀眾更能體現現代的科技感和視覺效應。

3、原因之三：翻拍也是一種文化交流方式，通過把影片翻拍後，將更多的文化元素結合在影片中，讓觀眾感覺多層次的文化元素，更能豐富觀眾的視野。

創作力缺乏，只好各種翻拍。

影視圈的錢太好掙了，只要有流量就能賺錢，誰還下氣力好好拍呢。

對編劇的不重視，影視業中編劇拿到的錢相比歐美太少了，很難出好本子。

雖然是翻拍，但前作積累了人氣，觀眾依然買賬，投資風險小。

頻繁翻拍大id有個大眾都知道的原因，受眾廣大家都知道翻拍或者大ip改編很大機率會被嘲，為什麼還是有源源不斷的翻拍劇和大ip改編劇，因為這種有原型的劇拍出來本身就會帶一定的話題熱度，話題熱度帶流量，流量帶收視，質量。。相比賺錢對於資本家來說就沒有那麼重要了，所以我個人是真心不喜歡翻拍和大ip改編，毀童年，毀經典，作為一個上學時候沒有好好唸書生活幾乎充斥著各種小說的人來說，看過很多大ip改編的原著，不可否認有那麼一兩部很還原甚至比原著要好，但真的是寥寥無幾。還有一個很淺顯的原因，省事，他們只需要在眾多的閱讀排行榜中選擇好拍的，符合大眾口味的小說進行改編就可以了。

一代版本一代神，這句話借用到影視領域也未嘗不可。

二，首先，我們認為的最好，未見得別人也同樣會覺得最好。就算與我同年齡段的認可，00後，10後呢？甚至那些看著最早版本的60後70後呢？

三，舉個栗子，劉德華的楊過，不好嗎？雖然我也喜歡古天樂版本，但我不認為劉德華版本的不好。同樣《無間道》梁朝偉扮演的陳永仁是經典銀幕形象，但是，小李子的美版就真的就看不下去嗎，當然，也不至於吧。

所以，我會很平淡的看待這個問題，當然我也會像大家一樣，希望有更多，更有創意的電影電視出現。

經典需要流傳，其實我認為隔一段時間將經典重拍一下也是可以的。不然的話，讓2010後甚至以後2020後的小孩子去觀看87版《紅樓夢》也比較困難，很多人還是比較排斥老舊的畫質以及完全不熟悉的演員。翻拍劇的畫質服裝特效等比較新，畫面吸引人，適當選用當下有一定熱度和演技的演員，大家也願意去看。

不過需要注意的是，一定要尊重經典。胡改亂改是觀眾所不能接受的，很多觀眾是看過經典老版後再看新版的，新版如果不顧一切放飛自我的話，必然受到抨擊。

如果決定翻拍，一定是要用心拍，向經典致敬，不要只是出於商業的目的。

我覺得翻拍經典，就是浪費資源。通常人們都是先入為主的，而且既是經典，都是那些深入人心的作品，所以翻拍經典大多是出力不討好的。

古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90後的童年，堪稱武俠經典，

其中金庸小說被改編和翻拍的次數最多。《神鵰俠侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。

明星藝人都以能出演金庸劇為榮。

83版的《射鵰英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。

94版《射鵰英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。

95年的《神鵰俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。

因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數。

李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以是經典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。

作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。

而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是於正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。

一次又一次的翻拍經典，一次又一次的毀經典。

有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環環相扣，滴水不漏。

很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至於為什麼越拍越爛，並不是那麼重要。

總有年輕的觀眾出現，總有新人需要捧，追星的魅力在於，它容易讓粉絲矇蔽雙眼，進而自我麻痺，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。

蹭熱度，打打感情牌，賣點經典情懷只是營銷套路中的一種。