原因如下1.題材新穎

有史以來電視上播放的電視劇一般都是有男主和女主的，男主和女主一直是電視劇角色裡萬年不變的存在，而《陳情令》卻是一部少之又少的雙男主題材電視劇，而且裡面的各個人物都有自己的風格特色，都有自己的故事情節。相比於那些傳統電視劇男女主的愛情套路，《陳情令》則講的是魏無羨和藍忘機之間珍貴的兄弟情誼，讓人覺得更有新鮮感。在人們的傳統觀念裡沒有女主的電視劇沒有什麼吸引力、沒什麼看點，而《陳情令》恰恰相反，題材新穎，細節突出，故事生動，吸引來了一大批觀眾，很多觀眾看的很過癮！

《陳情令》翻拍自小說《魔道祖師》，有很多觀眾是《魔道祖師》這部小說的忠實粉絲，而且這部小說非常火，看的人也多，特別是拍成動漫之後粉絲更多了，粉絲們自然希望這本自己喜愛的小說能被翻拍成電視劇，他們抱著很高的期待！而《陳情令》播出後自然有很多原著粉去追，這就成為了《陳情令》這部電視劇的播出奠定了粉絲基礎，再加上它的翻拍質量實在是高，沒有讓原著粉失望，火起來是非常容易的。

每一部劇都會存在它特有的閃光點，而《陳情令》不以男女主的感情經歷為線索，這在我們固有的思維上帶來了意想不到的驚喜。

眾所周知《陳情令》改編於墨香銅臭的小說《魔道祖師》，其中不論是正派角色還是反面角色，都是有自己的一票粉絲。人物形象鮮明，人物立體多面。還有就是劇情節奏不拖沓不注水。時間線的安排描繪了夷陵老祖的前世今生，雖有大段的回憶殺，不僅僅沒有讓人們覺得厭煩，反而在前世今生的對比中表達出更為強烈的情感。

改編於小說的《陳情令》還原度還是蠻高的。沒有請什麼流量大咖，而是將更多的錢和精力用於佈置場景，細節到位和後期製作。劇中藍忘機和魏無羨是朋友患難與共，任憑他們友誼的小船經歷了怎樣的風吹雨打，他們都一往向前。這樣的深情厚誼，怎可能不引起觀眾的共鳴。該劇自播出至今，熱度依舊不減，雖也遭受過吐槽，但也因此受到了更多人的關注。

雖然說一眾演員都是90後，但角色把握的還是很棒的，該劇熱播之後就有很多的博主去分析角色細節，演技線上，眼神動作滿滿的都是戲呀 ! 王一博飾演藍忘機，肖戰飾演魏無羨，宣璐飾演江厭離和孟子義飾演的溫情，光光靠顏值就能夠吸引一大批觀眾線上觀看舔屏。

新生代演員肖戰粉絲量是不容小覷的，他能夠很好的詮釋這部角色的關鍵一步在於他足夠的努力，為了能夠更好的飾演角色，他特意去閱讀原著作品。其實他自身的形象與劇中角色契合度還是蠻高的，“魏無羨天生一張笑臉”說的就是肖戰。無論是黑化前的明朗少年還是黑化之後的魄力和氣場十足，簡直就是大家心目當中的夷陵老祖。

雖然一開始大家吐槽王一博飾演的藍忘機有點面癱臉，但隨著劇情的慢慢發展逐漸展現了呆萌且重情重義一面的含光君。進而活靈活現的展現出了藍忘機的內冷外熱這一形象。

兩位主角能夠撐得起來是毋庸置疑的。

劇情跌宕起伏，在劇中融入了中國風元素和傳統禮儀，具有娛樂和觀賞性，大大滿足了人們的精神和審美需求。在劇中的五大家族都有其特定的妝容服飾，如姑蘇藍式所在的雲深不知處，服飾代表為捲雲紋；雲夢江氏所處的蓮花塢，服飾代表為九瓣蓮花；蘭陵金氏的金陵臺，服飾代表為牡丹紋；岐山溫氏所處的不夜天，代表是太陽家徽。藍氏家族佩戴的抹額，是秦始皇時期就有的傳統。藍湛使用的七絃琴忘機，已被聯合國教科文組織列入世界第二批人類非物質文化遺產代表作名錄。這能夠使更多的年輕人瞭解古琴藝術，有助於非物質文化遺產的傳播。裡面很多劇情讓人記憶猶新，如小天使溫寧，善良單純卻像一把刀一樣的被利用；對羨羨最好的姐姐被誤殺；魏無羨血洗不夜城。當然最令人感動的還是魏無羨和藍忘機堅不可摧的感情。

結合這些方面來說，女主一旦存在則可能削弱了藍忘機和魏無羨間的兄弟情深。因此這樣的處理可謂是很不錯的。

1. 陳情令從劇情上來說是電視劇型別的一個革新。受眾在以前對於這種型別的電視劇接觸的型別比較少因此有一個很強的探索意識。2. 從演員上來說，陳情令導演在選擇演員的方面是根據劇中角色的特點和演員的自身特點兩者氣質與性格的相互比較來確定每一個演員適合演哪一個角色。因此演員在演出的時候會更有感覺。受眾也帶入的比較自然。這個和當初紅樓夢的選角有異曲同工之妙。3. 演員自身的流量性。主演是當紅男團中的成員本身就是流量明星在加上外貌較為突出。因此在陳情令播出後主演的粉絲效應就特別的突出。加上此劇本身的獨特之處經由粉絲的傳播便會有更多的人因為好奇而去觀看。4. 改編小說的知名度高也是造成此劇熱播的一個原因。陳情令就是由魔道祖師這本熱門小說改編的。雖然說小說迷不太願意將小說改編成電視劇因為這會破壞他們心中的想象但是從內心深處又渴望去看一看。這種矛盾的因素就是導致陳情令在剛播出的時候評價很低但是到後面就持續飈高的原因。再加上陳情令這部劇雖說有改編但是和小說幾乎相差無幾，讓原著粉也容易接受。5. 播出的時間段很好。陳情令的播出時間是在暑假，在這個時間裡人們尤其是學生黨有很多的時間因此很容易追劇。因此陳情令的熱播有多種原因有主觀也有客觀，簡而言之就是天時地利人和。

1、劇本優良。《陳情令》電視劇是根據墨香銅臭的小說《魔道祖師》改編的。《魔道祖師》是一部由墨香銅臭所著的原創耽美玄幻小說，主線道侶攜手打怪解謎。2015年10月31日於晉江文學城連載，初版於2016年3月1日完結（正文），至2016年9月7日修文完成（正文+外三篇），網路版正式完結。劇本非常細膩，將魏無羨、藍忘機、江厭離……的人物形象刻畫得淋漓盡致，對細節的注重使拍攝起來更加迅速、到位，也使得劇情更加飽滿。在一檔採訪中，主持人問了肖戰和王一博一個問題：你們覺得為什麼《陳情令》可以這麼火？他們的回答就是“劇本好”。《陳情令》的製片人楊夏說，在2016年年初的時候，她的微博首頁中突然出現很多關於《魔道祖師》的推送，然後她就去看了這部小說，然後陳製片覺得小說的情節很好，人設也非常好，她就毫不猶豫去和晉江洽談小說的版權，就是因為喜歡，所以就買下了這部小說的版權。2、製作精細。 製片人陳夏說：希望做一個大家喜歡的、尊重原創的，還原原創裡包括傳統美學在內的一些精髓的東西。他們認真做好前期籌備工作，從“不姓藍無抹額，非近支子弟抹額無金屬紋飾。”到將姑蘇藍氏的雅正（四千餘條家規）、雲夢江氏的不羈（魏無羨的玩鬧）、蘭陵金氏的華貴（牡丹姿態）、清河聶氏的粗獷（以“刀”習術）、岐山溫氏的陰暗（不夜天的環境）都刻畫得淋漓盡致。這些場所各具特點，而且與其他家族相比都有較為明顯的特徵，為了讓劇情顯得更加真實，劇組的拍攝大多是實景。製片人方芳表示，從劇本研究一直到開機，他們都在想到底誰才會更加適合魏無羨和藍忘機這兩個角色。這種精益求精的品質使得整部電視劇的製作更上一層樓，同時也為演員的到位奠定了一個良好的基礎。3、演員到位。《陳情令》在選擇演員的時候，會根據人物性格、相貌、身高……等因素綜合考慮，也正是因為這個，也使得這部電視劇呈現給觀眾的，是一部毫無違和感的、帶有吸引力的電視劇。魏無羨丰神俊朗，瀟灑不羈。是鬼道創始者，號夷陵老祖。身形纖長，一襲黑衣，腰間所著鬼笛是其代表性法器陳情。有言“是非在己，譭譽由人，得失不論。”肖戰正好也給人一種活潑放浪的感覺，與魏無羨的性格頗有相似。藍忘機素衣若雪，美如冠玉，氣度雍容，眸色呈淺琉璃色。世人評價“有匪君子，照世如珠，景行含光，逢亂必出。”外表清冷嚴肅、不苟言笑，內心正直內斂、嚴於律己，自少時便有逢亂必出的佳名。雅正端方，知禮明儀，少年時期為子弟楷模、青年時期為仙門名士，號含光君。是姑蘇藍氏二公子，與其兄藍曦臣並稱“姑蘇雙璧”。與王一博高冷、少言語的性格如出一轍。另外，劇組演員們的演技和顏值都是槓槓的，這也難怪有人調侃“有些劇只火男女主角，而陳情令火了整個劇組”。一聲“魏嬰”結束了整個夏天。從6月27日陳情令開播到8月14日正式結束，阿令陪我們度過了一個美好的夏天。終是一罈天子笑，此生不悔入陳情。希望陳情令越來越火，劇組成成員越來越好。感謝陳情令，感謝所有臺前幕後的工作人員。

最近刷抖音，處處都是肖戰，哪哪都是王一博，出於好奇，我這幾天把「陳情令」惡補了一下。

怎麼說呢，演技還是線上的，顏值也是有目共睹的，故事衝突也夠明確，總的來說，這部劇能火，是有它的道理的。

演技。因為是網劇，我本來也沒指望能達到什麼高度。但是，不管主角還是配角，都沒有讓我跳戲，所以我覺得演技是線上的。至少我在往後拉進度條的時候，不是因為實在看不下去，玩的太爛而選擇前進。

顏值。這我就不用細說了，幾乎抖音被他倆霸屏了，不管視訊中是否出現他倆其中一位，但是文字必須捎帶上，可能沾上他倆的名字，就更能奪人眼球。而且，我之所以欣賞這部劇，也是被顏值吸引過來的。

故事。這部劇的故事很俗套，一個正派弟子因各種衝突和所謂的正派世家背道而馳，最終站在對立面。這經歷和「令狐沖」，「楊過」，是不是很相似。而這部劇最大的不同是，沒有給這號人物搭一個標配的女主，反而給了另一個男主，這就讓這部劇在男女搭配的世道中脫穎而出，為雙男主的劇又添磚加瓦。繼「琅琊榜」「鎮魂」後，又一部雙男主大戲，讓我好生歡喜。

最後，我要提一下唯一的女角色，溫情～孟子義，從一開始我就覺得她很漂亮，眼睛，嘴巴真的好像agelababy。我怎麼看怎麼覺得眼熟，我還以為是因為像agelababy才覺得眼熟，後來，我突然想起來了，她參加過「大學一年級」，當時是很有爭議的一個學生，因為不聽老師的勸導，不考慮集體榮譽只在乎個人得失而上熱搜。她怎麼還有劇排呢，百思不得其解。

為什麼一部沒有女主的電視劇《陳情令》這麼火？

一部沒有女主的電視劇《陳情令》，卻能拿下了“80億網播量”，輸出到海外，更在國內掀起了收視狂潮。這種劇種，堪稱“現象級電視劇”。而《陳情令》就是這樣一部劇。究其根本，《陳情令》能夠打動數億觀眾，正是源於它對人之“七情六慾”的詮釋：貪嗔痴愛憎欲。雖然《陳情令》的男女言情戲份很少，但觀眾依舊可從中感受到了各類情感，極易引發觀眾共鳴。

1 、魏嬰藍湛的相知相惜

雲夢魏無羨，姑蘇藍忘機，世間無雙好男兒。這樣的兩個人，可謂“一陰一陽，相輔相成”的性格。魏嬰可愛瀟灑，性情疏放。藍湛沉穩寒冷，如高嶺之花。這樣子的人兒相交相知，那就是勢均力敵的情感，也是世間情感之最長久的形態：互相傾心，砥礪前行。

最難能可貴的是，這份情感中還糅雜了含光君的痴念：問靈十六載，只為尋不歸人。如此高冷的藍忘機也變了痴人，成了凡夫俗子，有了凡世的憂愁，這無疑切中了觀眾的嗨點。在魏無羨和藍忘機身上，觀眾會感受到最美好的情感元素：信任，等待，守護，執著，願你快樂。

《陳情令》的迷人之處，更在於角色人設的成功塑造。即使是最大的反派Boss，他也是充滿人性的，他們並不是“為了壞而作惡”。在《陳情令》金光瑤這個角色上，觀眾可鮮明的感受到反派的魅力。

蘭陵金光瑤，本有著蘭陵家的血脈，只因生母卑微，他倍受凌辱，被踩進了塵埃中。這樣一個“日常帶笑”的人，因怨生恨，因恨生權欲。他誓要拿下蘭陵金氏的權柄，讓昔日看不起他的人後悔戰慄。因此，金光瑤為權勢而瘋狂：殺人，誣陷，無所不用其極。

但是，就是這樣一個人，他也有衷心柔腸：只因姑蘇藍曦臣的昔日尊重，他不忍心傷他分毫。並且，金光瑤對唯一的侄子“金如蘭”，也是有衷心迴護之意的。瘋狂變態的金光瑤，其實內心深處也有自己的底線和柔情，難怪觀眾對這個角色也是又憐又恨的。正是這種矛盾的情緒，才使得觀眾對《陳情令》各種角色有著“意難平”之感。

2 、雲夢美好生活，令人又羨又憐

《陳情令》最美好的生活，不是在“披麻戴孝”的幽靜雲深不知處，而是在鮮活自在的雲夢蓮花塢。說實在的，雲夢三姐弟：魏無羨，江厭離，江澄，他們之間的感情實在是太美好了。

對於魏無羨而言，師姐既是姐姐，更鐫刻著母親的味道。師弟江澄既是童年玩伴，更是要守護一生的弟弟。正是這種美好的情感，才有了“挖丹迴護江澄”的悲壯，才有了魏無羨害死姐夫後的悲痛，才有了“師姐魂滅不夜天”的憤恨。

在《陳情令》這些劇情中，觀眾可感受到會悲痛，奉獻，後悔，迷茫，哀求，悲憤種種情緒，這既是主人公魏無羨的情感，也帶起了觀眾的情緒。

因此，雖然《陳情令》不談男歡女愛之情，但是它處處皆有情。如此，才能引發觀眾的共鳴，才塑造了觀眾“入魔追劇”的現象級現象。正所謂“電視劇就是人間七情六慾的對映”，誰能講透了人間感情，誰就能講好故事。

第一，因為陳情令裡面的每一個角色都是有血有肉的，哪怕他是個反派，他都有自己的性格在裡面。

每一個角色他都有他的想法，他的性格在裡面。不會像某些腦殘劇，為了襯托主角的存在，而做一些腦殘的事情，說一些腦殘的話。

第二，出演陳情的這些人都是有演技的，像王一博飾演的藍湛，雖然話不多，但是你可以憑他的眼神就可以看出他的深情，從每一個細節當中都可以看出他對魏嬰的深情。

第三，就是留白，沒看過原著小說的，第一次看陳情可能會不明白。當魏嬰第一次召出溫寧的時候，藍湛拉住魏嬰的手，是怕魏嬰再次走掉。

但魏嬰回啦，藍湛的手時是怕藍湛去追溫寧，但是陳情播放的時候沒有多做解釋。

像這樣的留白，還有藍湛胸前的燙傷，藍湛跟魏嬰去蓮花塢裡面摘蓮蓬的時候，藍湛跟魏嬰說“聽說這些蓮塘都是有主人的。”那是因為他之前找魏嬰的時候去過所以知道。

像這樣的留白還有很多很多，足夠觀眾慢慢的想象和品味。

他的成功真的是在於細節，每個地方直得我們細細的去品。

如今《陳情令》在日本大火，其實說實在的，中國產劇在國外大火的情況並不是很多，畢竟日本相對而言娛樂業還是更發達，但是如今的情況，真的是一種很好的文化輸出的表現，也體現了我們的文化自信！這部劇不僅沒有女主角，甚至沒有流量小生，沒有叫的出口明星（當時肖戰和王一博都不出名），而這部劇還是非常的火熱，我認為有以下幾個原因：

該劇除了出色的編輯，還有製作精良的服裝造型，據悉該劇組更是手工製作了3000多件服裝，可以說投資方是下了血本的。國內真的非常需要這樣的劇，如果都是這樣的良心劇，那麼該有多好！

其實《陳情令》沒有流量小生，可是為什麼就火了呢？ 成就是相互的，好的劇本成就好的演員，好的演員成就好的劇本。 這個和劇情好製作好且全體人員都演技線上拖不了干係，演員的代入感強，娛樂圈從來不缺帥哥但是令牌們都是死心塌地的那種，帥是一個方面，演員的實力劇組用心程度等等，最關鍵看著不出戲，人物辨識度高，不狗血，打戲行雲流水業界良心。

《陳情令》改編於《魔道祖師》，首先這部作品就有非常多的粉絲，不僅有小說，更有漫畫，廣播劇等多種形式，而這些原著粉是一個非常龐大的群體，他們喜歡的作品被改編成了電視劇，他們自然會很好奇到底是怎麼樣的，而通過剛開始的好奇，而發現這部劇是部良心劇，則會更堅定的追下去！

看到很多盲評在拉踩陳情令，認為這部劇是一部腐劇，豆瓣評分作假，又或者與不少正劇做比較…他們基本都是隻看了幾集，就認為垃圾劇，認為粉絲思想層次低…

除了原著結局是忘羨真的一起，電視劇一直都是兄弟情義，cp磕糖也是大家在玻璃渣中苦尋出來的慰藉。可以說，原著講的全是各人遵循內心努力去幹大事業的故事，魏無羨藍忘機也都只是在結尾處才表明感情心意，然後這就成了黑子選擇性忽略它原故事，再抨擊它只是一部談情說愛的腐劇？？

你問我誰是主角，我認為劇裡的每個人都是主角，它並沒有片面的去評判一個人，而是從多角度多層面去述說一件事，從而側面的讓大家看到多角度的他們。

魏無羨心中有大義，他受盡苦難還要被逼死;

藍忘機不愛說話，失去了母親後再失去魏無羨，問靈十三載;

江澄傲嬌，家門被滅，獨自一人撐起重建家族重任;

曉星塵，行世路除魔殲邪，最後卻用霜華殺害無辜的平民;

薛洋，兒時受到的殘辱讓他選擇了惡，卻只需要用糖就能哄好;

金光瑤，出生妓院為了權勢踩著無數的屍體登上最高，只因不想再被人踢下金陵臺;

聶懷桑，一問三不知表皮下，暗裡算計每一個人，只為自家大哥報仇;

……

這裡的每一個人都受到現實社會的摧殘，從笑容恣意的少年到附有黑暗面的人格。看到了他們的善，看到了他們的惡，更多的是看到他們身上無盡的悲涼背後還有一顆讓人心疼的心，他們都在自己的命運中狠狠掙扎。所謂的愛情感情戲，在這劇裡往往是最不重要的一條線甚至無，因為在命運的漩渦關乎生死麵前，這根本不值得一提。

劇裡讓我認識到一個詞，共情，即同理心。

在大部分劇裡，都是主角鬥爭太厲害讓我們觀影的覺得精彩拍手叫好，而陳情令，讓我共情到每一個人的情緒，是每一個人。

縱觀全劇，陳情令裡每一個人都是悲劇，只是最後忘羨一起攜手鋤奸扶弱給了大家一個安慰！

也許很多人認為劇迷只是被主演顏值吸引，在尷吹這部劇的所有。但是往往被這部劇吸引的粉，都有一處以上的心靈深處被觸動過，那種共情，就像一把刀子輕輕劃過柔軟的心房，淚腺崩盤……世界上哪裡有絕對的好人與壞人，有的只是更多的身不由衷，大家都能在陳情人物裡看到過深層的自己，那種無奈，那種吶喊，那種無助，那種少年心…

這就是最強大的共情能力，也是這部劇爆火的原因之一，劇迷甚至包括了眾多媽媽粉中年粉！

2019年《陳情令》的火爆，首先講講它的題材，這部電視劇有別於我們經常看的電視劇，雙男主，可以說是沒有女主了，如果這種現象劇變成了男主和女主一起演的話，那就變成了普普通通的仙俠劇，但是如果兩個男孩子一起出演的兄弟情那就不一樣了。比起《琅琊榜》這種以男性為主的電視劇，它又多了一些超越兄弟情義的情感。

魏無羨和藍忘機這對可以算是冤家，魏無羨的活潑中帶有一點痞性，為人又極富正義感，藍忘機性格壓抑孤僻，卻帶著江湖中的正義凜然，人設上就是大家喜歡的。而在服裝上，劇組也做得十分精緻，藍忘機和魏無羨的服裝，滿足了大家對古裝劇中翩翩公子的形象需求，加上兩位主演的顏值效果，服裝滿分。而劇情上面，懸疑倒敘，讓整部電視劇在整個過程中都抓牢了觀眾的眼球，著實是一部精品電視劇。

一部的火可以說是多方面的，正所謂打鐵還需自身硬，《陳情令》正是如此，如果沒有強大動漫和廣播劇的預熱和強大的粉絲基礎，估計也不會這麼大爆。另外還加上演員的顏值，服裝，道具，場景等等都是值得觀眾追的劇。