以我個人的觀點來看。Beyond樂隊在上世紀九十年代火了起來，是因為Beyond樂隊堅持原創歌曲，發行的每一個作品都是有Beyond來創作的，其中有很著名的到現在依然熱度不減的海闊天空、光輝歲月等等。海闊天空是Beyond樂隊的代表作，成名作是大地。之所以Beyond的歌曲至今熱度不減，是因為Beyond支援本地創作理念，用歌曲表達自己看法。例如，一首《俾面派對》表明Beyond不是娛樂圈那種撈金演藝人，他用這首歌表明香港娛樂圈的魚龍混雜，痛斥香港娛樂圈的敗壞風氣。家駒說過，香港沒有樂壇，只有娛樂圈。也正是因為Beyond這種真正看待社會問題的實力派樂隊，創作的歌曲引起社會的共鳴，才能讓Beyond樂隊的歌曲盛傳不衰，如今的流行歌曲並沒有能夠長時間的火，是因為歌曲的故事內容不能深入人心，當今的流行歌曲旋律也很好，但是歌曲的情感不能融入聽眾的心裡，不能引起共鳴。所以一旦旋律聽膩了，也就不能繼續再喜歡，也可以是說新鮮感在促使聽眾的點播，進而是的歌曲能過一段時間，當聽眾的新鮮感過去之後，迎來的就是歌曲的熱度下滑

一首歌曲要為大眾所喜歡，並流行傳唱於大江南北大街小巷，首先要有好的作詞作曲，能夠迎合並抓住大眾的心。另外題材也是非常重要的一個因素。

而beyond的歌，像海闊天空，真的愛你，光輝歲月，大地等，之所以能長時間傳唱不衰且不落於時代和潮流，除了其堪稱經典的詞曲外，其題材上，很多都是表達人文關懷，悲天憫人的。或者是鍼砭時弊，陳訴社會現實的，常常能使人振聾發聵，產生直達心靈的震撼和共鳴，銘記於心底且時時回想。就像杜甫的詩，魯迅先生的雜文，老舍路遙的小說一樣。

深刻的東西當然不容易被忘記，這就是其能夠流傳至今的原因。

很好的印證一句話 經典永流傳 歌曲朗朗上口 歌詞意義重大 激發人心 觸進心靈 更多的是讓人振奮 生活就是需要更多的正能量

對其他的樂隊我不做評判，因為我也不是專業音樂人，我只想說說我為什麼喜歡BEYOND。

我少年時期聽的最多的就是BEYOND的歌，小時候聽了他的那些歌，其實也聽不太懂他在唱什麼，只是覺得歌的旋律好聽，粵語很COOL，某句歌詞很喜歡。

說是聽懂，其實是幾年前的一個偶然的機會，在看完漢武大帝后偶然聽到了他的那首長城。（歌詞無法附上，見諒。）

當時聽到“長城”，忽然感覺這麼多年過去，自己似乎明白了他們在表達的內容，他們的憤怒，他們的宣洩，歌詞中“遠古的破牆”到底意味著什麼。

當時我越聽越覺得震撼，忍不住將“長城”的歌詞讀了起來，越是讀，越是充滿對BEYOND的敬仰。

其實不止“長城”，他們的很多歌裡，都表達了一種讓人驚歎的力量與歷史感。

搖滾，在我的眼裡，很多時候是情緒與叛逆的代名詞，憤世嫉俗與嘶吼吶喊常常出現在我熟知的搖滾歌曲裡，但BEYOND的搖滾從未給我這種感覺，他們更多的是給我一種對世界的博愛。

他們出名的年代是90年代的香港，那麼小的一個島上，當時的訊息也不發達，他們身上到底是怎麼產生那種世界觀，怎麼產生那種歷史感，那種推己及人的力量感到底是怎麼來的？

當時他們是還那麼年輕，我想，用天才來形容黃家駒絕不為過。

得到上天眷顧的天才是幸運的，因為他們有屬於自己的東西流芳人世。但上天對天才也同樣殘酷，黃家駒在最美好的年紀離開了人世。

我喜歡BEYOND的，是他那種雖揭露時弊卻仍熱愛塵世的胸懷，那種雖偏居一隅卻還心懷天下寬闊。

現在的歌火的很快，一夜之間就可以火的人盡皆知，但是現在的歌火是火了，卻經不起時間的考驗。突然火起來了，可能沒過幾天就又被其他莫名其妙火起來的歌曲蓋住風頭了。再回頭看看，beyond的歌已經是二三十年前的產物了，現在再聽卻有一種越聽越有味道的感覺，而且幾乎不會覺得聽膩了。說天天聽可能有點誇張了，但稍微過一段時間總會想起來然後忍不住想聽。

要說現在的歌曲就真的全部都很差麼？那倒也不至於，很多歌曲詞曲都是很不錯的，可能只是少了一種情懷吧！

當然，我個人感覺現在的歌曲和以前的是沒法比的。就好比以前的歌曲是藝術家嘔心瀝血創作出來的，而現在的歌曲，大概跟流水線上做出來的產品一樣，看似精緻，實則沒有靈魂

像題主說的這個現象不只是beyond樂隊的歌曲現在流行，其他的很多老歌也是一樣的，時至今日還是有很多人在一遍遍收聽。當然，beyond的音樂可能更廣泛流傳。

地下樂隊時期

1983年，通過Tom Lee琴行老闆的介紹，黃家駒與葉世榮結識並結為好友，兩人發覺彼此都受英國搖滾樂的影響，音樂取向都一致，於是合組樂隊，負責彈奏主音吉他的鄧煒謙便把樂隊命名為beyond；樂隊組建後，beyond參加了《吉他》雜誌舉辦的“山葉吉他比賽”，並獲得冠軍，此時beyond由四名成員組成，分別是主唱兼節奏吉他手黃家駒、主音吉他手鄧煒謙、貝斯手李榮潮以及鼓手葉世榮；年底，鄧煒謙、李榮潮相繼離開beyond；之後王歐文加入beyond，並擔任樂隊的主音吉他手；同年，黃家強加入beyond，並擔任樂隊的貝斯手

就這樣一支超有魅力的樂隊誕生了。

我個人最愛家駒的歌，他的歌我是聽的最久的，19年了，百聽不厭沒辦法忘卻。他的聲音非常響亮清亮，很純沒有任何雜音，非常透心穿心。我就是非常喜歡這種聲音。

他視音樂為他的生命，他早已把音樂灌注於生命裡，所以他一生的精力心血全放到音樂上，他是個真正的音樂天使

他不僅僅是唱歌，他所創作的每首歌都有自己故事比如光輝歲月，這首歌是寫給非洲總統曼德拉的，曼德拉原本是個貴族和高材生，但他為黑人能得到自由平等而奉獻了一生，家駒知道了這個故事，立馬創造這首歌向他致敬。

他的歌聲徹底震撼人心，他的人品徹底打動人心

還有很多Beyond的歌，我都喜歡，喜歡的不是歌曲本身，喜歡的是歌者的生活態度，歌者的理想，我和Beyond緣分半生，將一直喜歡下去，一直愛下去。

《真的愛你》寫給母親，他摯愛的親人，宣揚母愛的偉大，歌聲纏綿；《光輝歲月》歌詞氣勢恢弘，令聽者為之振奮，唱出了對理想的追求，令我一直感動到今天；《海闊天空》完全是可以引起大眾共鳴的音樂，有理想，有失望，有挫折，有堅持，伴隨我一直成長。

也許這就是他們唱的歌一直流行至今吧……

因為時代背景不同了。在90年代那個時候文化娛樂活動極度匱乏，大家精神層面極度渴望新鮮，只要有新事物出來，哪怕只是一個普通的曲調，大家都會體驗到一種新鮮感覺。而由於以前歌曲創作領域幾乎是空白，但人的才能卻一直存在，所以一開始發展這個行業很多創造性的歌曲就出現了，大家之前內心的情感都突然有了宣洩的地方，表情達意，所以很容易創作出經典的作品。

Beyond能成功，並且影響這麼大、這麼深遠，與黃家駒的關係非常之大，而黃家駒創作的幾首Beyond代表作都是非常經典的。

我隨便百度一下Beyond，可以看看百度根據收聽熱度做出的推薦：

經典在於「旋律創作」、「歌詞意義」、「文化影響」、「時代背景」均達到一定的高度。

其中歌曲內容大多來自生活，有愛情、有夢想、有親情、有友情...

而那個時代，甚至當今，都是無法丟下的信念與符號。

Beyond的輝煌與衰落，都緣於靈魂人物「黃家駒」，在當代華語音樂人裡，除了羅大佑、李宗盛、周杰倫之外，我最欣賞的就是黃家駒了。

非常欣賞一個發自內心熱愛音樂，並執著於音樂，致力通過原創音樂去改變自己、改變亞洲樂壇，而Beyond做到了。確切的說是黃家駒做到了，沒有他，就沒有《光輝歲月》、《真的愛你》、《海闊天空》、《喜歡你》、《不再猶豫》..首首經典，深入骨髓，直達人心，這就是黃家駒

而現在的新歌是匆匆創出來的 缺少靈魂 浮躁氣息太多 沒有太多的回味 有了經歷的人才會寫出的富有情感的歌 讓人聽了產生共鳴~ 以前的歌創作時干擾因素少一些吧，

beyond 確實是在用心做音樂，相對於同年代的其他歌手，beyond 的創作更具有現實主義觀。每首歌都能從社會的發展中找到共鳴。beyond 對原創音樂的執著更是同時期其他音樂創作者不能比擬的。

個人認為：這也許就是經典歌曲與口水歌的根本區別，流行歌曲嘛，意思就是流行一下子就過去了。

就像當年小蘋果啊，荷塘月色啊，近期那些隔壁老樊，毛不易啊，等等等，很多人都是屬於一陣風的現象！

專業的樂評人先聽曲子，先感覺曲子編的如何，(不過每個人都有不同的看法)然後看看詞，像咱們內地目前來講公認的音樂製作人也沒幾個，耳熟能詳的都是先從“樂隊的夏天”瞭解到了張亞東，以及很多所謂的樂評人，扯了這麼多，回到正題，beyond所謂的搖滾樂一直在講理想，和平，未來，肯定會使得處於青春懵懂的青年受到一份感召，在加上樂隊成員的各種樂器上的技術流露，為歌曲的豐富度更加完美。真正搖滾樂是反抗，對各種東西提出質疑，提出反對，但也不是全部，這東西很深奧，內地也有人多很厲害的搖滾樂隊，面孔啊，謝天笑啊，老崔肯定也不用多說，等等很多，像也有二手這樣的本地特色樂隊。