之前看過一部關於同性之間的愛情電影，畫風唯美，值得一看。

——以下是正文——

這部電影告訴我們：愛上同性，並不可恥

從全球範圍看，同性戀一直都是比較隱晦的話題。但是從上世紀五六十年代至今，有關同性戀題材的電影卻層出不窮。這些影片或多或少地讓人們瞭解了同性戀人群的生活，以及他們隱祕的情感世界。

2018年9月，多倫多電影節上放映了一部同性戀題材的電影：《告訴蜜蜂》。電影由安娜貝爾·楊科爾執導，安娜·帕奎因、荷麗黛·格蘭傑主演。影片因精緻的畫面、平實的拍攝手法和細膩的情感變化，受到了廣大影迷的讚譽。

01真愛不分性別，只和靈魂有關

影片裡的故事發生在20世紀50年代的英國。在某小鎮上，莉迪亞被殘暴卻花心的丈夫拋棄後，獨自帶著兒子艱難生活。房東天天上門催要房租，莉迪亞不得不藏在家裡一聲不吭。更倒黴的是，不久後由於一起生產事故，身為紡織女工的莉迪亞被炒了魷魚。沒有了生活來源，還要養活兒子，此時，莉迪亞欲哭無淚。為了生計，她不得不扔掉尊嚴跑去丈夫那裡求助。然而，聽完她的遭遇後，丈夫不但沒有幫她，反而狠狠地羞辱了她一番。

就在莉迪亞感到萬念俱灰時，珍出現了。珍是鎮上某富翁的獨生女，富翁已經過世，給她留下豐厚的遺產和一座豪宅。珍是一名醫生，且醫術高超。她原本在外地工作，不久前剛搬回小鎮定居。而且在小鎮上，她是唯一一名醫生。在兒子的引薦下，莉迪亞和珍相識了，兩人彼此的第一印象都很好。得知莉迪亞走投無路後，珍邀請莉迪亞一家來她的豪宅住，迪莉婭對此非常感激。

兩個柔弱的女人和一個未成年的孩子，就這樣撐起了一個家，她們在一起生活得很幸福。在朝夕相處的過程中，迪莉婭和珍暗生情愫，併發生了關係。不巧的是，一次當她倆做愛時，恰好被莉迪亞的兒子撞見了。兒子接受不了這一事實，認為莉迪亞欺騙了他，於是對莉迪亞怒吼起來。這時，迪莉婭蹲在兒子面前，盯著他的眼睛，對他一字一頓地說：“我很愛她（珍），但我還是你媽媽，一切都沒有改變。”

有一首歌叫《愛就愛了》，真愛不分性別。當我們真心愛上一個人時，愛上的是對方的靈魂，至於對方是男是女，其實並不重要。

02愛上同性，並沒有罪

莉迪亞的丈夫知道這件事後，暴跳如雷，覺得妻子很丟人，於是去珍的家裡大鬧了一場。很快，整個小鎮都知道了迪莉婭和珍的戀情。當時的社會風氣很保守，同性戀是絕對的禁忌。事情傳開後，鎮上的人們都對莉迪亞和珍態度凶惡，有人甚至在她們家的豪宅外用油漆塗上了辱罵之詞。莉迪亞和珍都知道，小鎮已經沒有她們的容身之處了。於是，她們決定去別的國家定居，開啟新的生活。

然而，戲劇性的是，就在她們打包行李準備離開小鎮時，小鎮上有個人快病死了，家人求到了珍，珍二話沒說，提起醫藥箱就趕去救人。在經過爭分奪秒的救治後，病人最終脫離了危險，珍如釋重負。同時，她也感到了身上的重擔。一個問題浮上珍的腦海：小鎮上除了她，沒有其他醫生，所有人得病後，都得指望她去救治。如果她走了，那有人生病了，該怎麼辦？

電影的結尾，珍決定留下來。她強忍悲痛和莉迪亞分手，然後親自送莉迪亞母子去火車站。在月臺上，眼看就要和愛人天各一方，珍和莉迪亞各自心痛難抑。在大庭廣眾下，她倆相擁親吻，任由人們投來驚異的眼神，也無所畏懼。

這部影片想要傳達的理念是：情感只有合不合適，沒有性別之分。對人而言，想愛一個人，就大膽去愛，愛上同性，並沒有罪。

03接納同性戀，是時代的進步

時代在發展，人類在進步。目前，同性戀已被越來越多人們所接受。自20世紀70年代以來，在一些西方國家每年還會定期舉辦同性戀遊行活動。然而，世界上依然有許多人排斥和仇視同性戀。

在某期《奇葩說》裡，蔡康永聲淚俱下地說，由於同性戀身份，自己遭受到許多歧視，因此內心很悽楚。原話是：“我們不是怪物。同志和別人沒有區別，我們只是愛上一個人，恰恰是同性。你可以不認同，但是請尊重我們。”

同性戀被排斥，主要是因為大多數人都是異性戀。而人類的本性，是排斥異己。實際上，同性戀現象自古就有，它是人們可以選擇的一種生活方式。雖說人類是一個整體，但每個人卻各有各的不同。性向不同，不過是人與人眾多不同中的一個不同而已。這就像你用右手寫字，而ta用左手寫字一樣，其實並沒有什麼。

千百年來，同性戀經歷了由“犯罪”到“寬容”再到“合法化”的艱辛歷程，今天，全世界已有24個國家或地區都承認了同性婚姻，這無疑是人類文明的巨大進步。

一百多年前，哲學家梭羅說：”我希望每個人都可以謹慎地找到並追求自己的生活方式，而不是因循父母或鄰居的。”這句話，也同樣適用於當今社會。對於同性戀群體，社會多一份尊重，人間便會多一份美好。

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《Carol》 大概算是我第一部女同吧，那個美國六十年代的色彩，一隻手套的相識，平安夜的共度，到同行旅行。

Therese從一開始的迷惘逐漸確定情愫，Carol從踟躕到放棄一切。 以及最最動心的 “My angel, flung out of space.”

兩個人卻永遠的深深的刻進了我的記憶，平安夜刷一遍也成了一種習慣。

而且還是he

2018年的新片，《愛你，西蒙》，豆瓣8.3.

每個人都值得擁有一個偉大的愛情故事。

即使你愛的是和自己相同性別的人。

可是呢，對17歲的高中生西蒙來說愛情呀卻是件好複雜的事：

第一、他還不想讓大家知道他是同性戀；第二、他也不知道自己愛上的到底是什麼樣的人，也不知道這個人是否和他心有靈犀。

電影中也有不同階段的出櫃階段，這也是我覺得電影包容度很強的地方，因為無論處於哪個階段的人，都有著不一樣的煩惱。

最喜歡的還是這部電影輕鬆，甜而不膩的氛圍，最後摩天輪上一個簡簡單單的吻，都差點讓我尖叫出聲，比那些大戰三百回合或者虐的要死要活的同性愛情片更讓人心顫。

大家好，我是羅伊。

當屬唯美到爆炸的《請以你的名字呼喚我》。

新一代國民老公“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德橫空出世

前不久結束的奧斯卡上這部片子也成績不俗，四項提名最終榮獲最佳改編劇本獎。

《請以你的名字呼喚我》編劇詹姆斯·伊沃裡

而今兒要講的同志片，早就在奧斯卡開檔頒獎之前的鹿特丹國際電影節上首映，並在Bigscreen競賽獲獎。

妮娜

Nina

這是從影多年的波蘭導演歐嘉·查達斯的處女作。

導演是83年生的人

故事的起點，是一個平凡的少婦妮娜。她在一所中學裡擔任法語老師。不為人知的是，她為自己多年的不孕而愁苦不已。

另外一個起點，是一個四處打零工的少女瑪格達。生活中，她是一位同志。

我只能服了導演對於細節的捕捉

不過是個光明正大沾花惹草的渣。

確認過的手勢，遇見對的炮友

八竿子打不著的兩個女人，卻因為妮娜邊打電話邊開車不小心撞到瑪格達車子的擋泥板的一次意外相識了。

要不是妮娜的丈夫及時過來救場，瑪格達恐怕不會放過妮娜。

事情最終以妮娜的丈夫幫瑪格達修車了結。可對於妮娜來說，尋找代孕母親的日常煩心事又讓她頭大了。

一不小心，她和好不容易找回來的代孕母親談崩。

作為一個求子多年未得的女人，

妮娜的心態也崩得差不多了。

妮娜不知道的是，此時的瑪格達對她悄悄產生興趣，儘管妮娜不太喜歡這個痞氣十足的女孩。

故事的第一次轉折，在妮娜的丈夫無意發現瑪格達的綠眼睛。

因為妮娜的丈夫一直希望有一個擁有綠眼睛的孩子。

現實生活上毫無交集的一對夫婦和一個浪子，就這樣有了命運的重影。

這臺詞6到我無話可說

可是命運註定無法彌補妮娜與丈夫在一次次求孕失敗之後的情感裂痕。

暗黃的燈光象徵著激情泯滅的婚姻

來訪的瑪格達似乎有所察覺，大方表示接受3p，但是妮娜的丈夫拒絕了這個要求。

話音剛落，她怔怔地看著妮娜。

之後她就藉口離開了，

留下滿屋子煙霧和醉意包圍的尷尬。

瑪格達知道妮娜夫婦想要自己，

也知道妮娜和丈夫的關係正在冷卻，

但不清楚剛剛提出3p的自己想要的，究竟是什麼。

妮娜的丈夫依舊沒有放棄代孕的努力。

他讓妮娜去照顧因為酒醉出了場車禍的瑪格達。

而她慢慢放下了對這個女孩的偏見。

瑪格達並不喜歡養綠植

希望探望的妮娜待久一點

隨著時間的推移，妮娜發現自己對這個女孩也有了不一樣的感覺。

她還把瑪格達帶到自己的祕密花園——一個巨大的子宮模型。

妮娜一直以為，在這段漫長的求孕路里自己無人可訴。

包裹著孤獨和渴望交織的痛苦的內心，如今走進了一個獨立如風的女子。

妮娜怯弱地歡喜著。

可無法生育孩子依舊是她最大的心病，幾乎佔據了全部身心。

她和瑪格達開門見山，但被瑪格達拒絕。

是啊，瑪格達又怎麼可能會答應呢？愛情對於她來說，本來就不該是一場解不開的婚姻困局。

懷著複雜的心情，妮娜選擇走進瑪格達的世界。

譬如第一次知道她喜歡女人。

譬如跟著瑪格達第一次去到同志酒吧。

就像是在讓妮娜置身到逝去青春的美好，而男主角則從妮娜的丈夫，變成了瑪格達。

令人迷醉的紅光象徵著情慾

從此，瑪格達就像一個未知的全新世界，讓妮娜暫時忘卻煩惱。她似乎可以重新做回自己了。

妮娜不敢相信做了一回自己

不得不承認，這個已婚女人賦予給自己太多的責任。

世俗倫理一直就像一張羅網，

而妮娜一直都在自投羅網。

朋友們大都兒女成群，無奈苦笑

給學生上課時的自我提問

幾乎燃盡自己的她，

想起那個放逐自我的夜晚，

想起那個不愛綠植的風一般的少女。

妮娜卸下一切，和瑪格達一起發現自己的無限可能。這一切，猶如得到子宮模型裡的巨大安全感，妮娜看見了生命的源頭。

妮娜不知道的是，瑪格達這個浪子這次動了真情。

象徵著生命的綠色同時還象徵著真愛

終究，妮娜的丈夫還是發現了這一切。

深愛妮娜的他，選擇了隱忍和理解。

妮娜如釋重負，只想不管不顧地和瑪格達在一起。

但瑪格達卻瞞著妮娜前情未了。

忠誠在這一瞬間變得如此的蒼白，

背叛將愛情徹底打倒在地。

妮娜好不容易找回來的自我，變成了一場夢。

變成了一次更討厭自己的機會。

妮娜希望擁有一個孩子，然而生命是什麼，妮娜卻不知道自己的答案。

迷茫在昏黃的婚姻之中，愛上性烈如火的瑪格達，在給予對方綠植的瞬間點燃自己的生命。

影片中的五彩斑斕的鏡頭亦是一句句無聲的臺詞，它訴說著妮娜尋找生命的過程。

導演並沒有將”同性戀“、”代孕“以及“婚外情”等等本片出現的倫理話題標籤化作為影片噱頭。她將這些話題僅僅看作一個個思考的角度，以供觀眾選擇。

但不可否認，這部片子的主題就是探索女性自身，無論是從社會地位還是內心世界。

無論是拍攝手法還是立意高度，《妮娜》絕對是我心目中年度最佳同志片之一！

（愛情從來無關性別，發自內心的情感總是值得被祝福的❤️尤其作為顏狗看到好看的情侶從來都是希望99的～同性電影神馬的，好看的當然要推薦啦☺️）

1.《春光乍洩》

電影的尾端，黎耀輝說 “我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是兩個人。”

電影的伊始，何寶榮說 “黎耀輝，不如我們從頭開始”

從頭多難，總是回不去。

2.《霸王別姬》

處於敏感時期的愛情，包攬了時代性和個人性。一個愛從一而終，一個情無怨無悔。人戲不分，人戲如夢，蝶衣一夢，夢過了大半輩子。而人間，只不過是抹了脂粉的臉。

很早之前就知曉的電影一直沒敢看，後來終於有機會了幾乎是全程壓抑地看完了。不願再看第二遍

3.《愛在暹羅》

這電影終歸是拍得太美了，1983年義大利北部的夏天，沉重甜蜜的果實，悠揚動人的鋼琴曲，兩輛自行車可以抵達的任何地方，一切都美得恰到好處。十七歲的Elio最適合做這樣的美夢，而更美的是，這不是夢。這個高大英俊的美國男人走進這個夏天，帶著他語氣散漫的“later”輕而易舉地引起Elio的不快，也在一次次漫不經心的接觸中漸生情愫。

Elio的幸運不僅體現在和Oliver之間的情愫，更重要的是，他擁有一對偉大的父母：一位會告訴他“他也喜歡你”，然後從車站接回一路紅著眼眶的Elio也只是揉了揉他蓬鬆的捲髮的母親；一位將一切看在眼裡卻什麼也沒有做，只是進行了一場簡單的交談的父親。他們身體力行地向Elio表達著愛與支援——你的人生只有一次，去活成你想要的樣子。Elio和父親談話的部分，應該可以說是全片最讓人感觸深刻的情節了。柔軟舒適的沙發上父子倆並肩坐著，燈光昏黃，父親語氣溫柔地說著在大好年華的相遇何其珍貴，擁有可以體驗的機會時就全身心去感受，無論是快樂苦痛，即使痛徹骨髓，不要急於癒合，放下那片阿司匹林，感受過痛苦才能體會快樂，我們身心都只活一次，不要辜負這機會，不要等到吝惜給予時再後悔沒體會過熱烈。

5.《Method（方法派）》

一部南韓的耽美題材的電影，註定是一場悲劇的電影，戲中戲的設定，電影的高潮差不多是在電影結尾兩個主角在臺上演戲的部分，到最後也分不清到底是誰沒有從戲中走出來！但是就電影而言，我覺得並不是特別讓人滿意，劇情的鋪墊有點少了，主角之間的感情發展略快...emmm...感興趣的可以看看。

《軍官與男孩》（1992）

太經典，太感人，耐人尋味

物是人非

也許軍官只是男孩生命中的過客，但他又是給予男孩真正生命的人。

這是一部幾乎可以用短篇小說來形容的電影，也是2017年南韓最受期待的耽美題材電影，被稱作韓版《霸王別姬》。

整部電影的設定是戲中戲。

人氣明星英佑，與老戲骨宰夏因為機緣巧合，要一起合作出演舞臺劇。

劇本大致內容就是，宰夏飾演的Walter和英佑飾演的singer相愛，但Walter有一個戀人叫Clare，兩人經過一段虐戀，最後singer自殺。

宰夏看到面前這位小演員這幅吊兒郎當的樣子，別提有多氣了......

之後的第二次、第三次，英佑繼續遲到，對臺詞像念課文，還擺pose發ins。導演見狀也只能尷尬一笑，畢竟人家是當紅炸子雞，惹不得。

不過，老戲骨的眼裡容不得沙子，一天，兩個人對戲，英佑竟然笑場了。

只見宰夏走上前，一把拽起英佑，狠狠地甩了出去，所有人都被嚇得鴉雀無聲。

隨後，宰夏直接對臺詞，並告訴英佑：在舞臺上短暫的沉默，會引人注意。

正是因為這樣突如其來的動作，讓英佑竟不自覺地融入到劇情，感動得哭了。

而此後兩人的關係開始微妙。

作為同性題材，《方法派》顯得極為內斂，沒有大膽的床戲，沒有纏綿的鏡頭，但在刻畫人物的感情發展時，英佑的主動進攻卻極為誘惑。

甚至看見宰夏的女朋友也會帶著若有所思的醋意。

為舞臺劇拍攝海報時，英佑主動提出裸身上鏡，身體與眼神完全是“大叔，我想要你”的感覺。

影片中所謂“勁爆”的只有兩場吻戲。

一次是，當宰夏一個人坐在昏暗的劇場中，英佑來到他的面前，念起劇本上的臺詞，兩人情不自禁的接吻，分不清是戲還是情。

另一次是，宰夏開始察覺自己情感上的變化，想要逃避，結果卻在跑步途中意外遇見英佑，他拉起英佑的手跑進倉庫。

他問：你是gay嗎？

英佑說：我不是，我只是喜歡哥而已。

如此，直男大叔再也抑制不住自己內心的真實想法，原來喜歡一個人，無關性別。

宰夏帶英佑去了海邊，他們親吻、拍照、相擁睡覺，像所有情侶一樣度過了完美的一天。

最後，雖然結局有些心痛，但至少兩人曾經有過心動的時刻，哪怕只是幾秒鐘，也是分外難得。

電影的名字叫方法派，字面解析為影視戲劇的表演技巧，它要求演員在鏡前幕後都要保持同角色一樣的精神狀態，所以影片中宰夏無法分清自己到底愛不愛英佑，直至最後的決裂，他都未能從劇情中真正脫離。

所以，回過頭來再看名字，原來這注定就是個悲劇。

值得一提的是，兩位演員將人物塑造的十分成功。

飾演宰夏的大叔是演員樸成雄，被網友稱為鮮肉收割機，2013年因在《新世界》中飾演反派黑幫大佬李仲久一炮而紅，並以468萬觀影人次重新整理當年南韓19禁電影的票房紀錄。

英佑的扮演者是1991年出生的吳成勳，2016年以突破600比1的競爭率出演話劇《Let Me In》男主人公。如今他因這部電影備受觀眾喜愛，日常生活也像是吃了可愛多長大的男孩子。

《方法派》其實不完美，例如劇情鋪墊不夠，發展太快，但對於人物的處理方法還是很細膩嫻熟，畢竟身為女性導演，對於情感的捕捉是天生的。

最後，希望有生之年，能夠看到中國的同性電影在影院上映。

1、《卡羅爾》

御姐女王和文藝女青年的愛情故事。

即將離婚的貴婦與夢想成為攝影師的百貨商店店員一見鍾情，然後書信交流，一起去約會，去公路旅行，一起面對這個世界的所有惡意，一起度過彼此內心的掙扎和矛盾。

導演託德·海因斯將這個平凡卻不平淡的愛情故事拍得美輪美奐。

凱特和魯妮都是很好的演員，眼角眉梢都是戲。服裝、場景、燈光、色調等營造了一個很好的氛圍，電影的每一幀都很考究，人物的神態，相機的膠片，每一個場景都讓人忍不住想截圖下來，這些也都是這部影片的加分項。讓這部影片不論是劇情還是視覺上都給人美的享受。

2、《斷背山》

李安導演的經典作品。

三位主演都演技顏值線上，希斯·萊傑 、 傑克·吉倫哈爾、安妮·海瑟薇共同來演繹了這段禁斷的關係。讓我們看到唯美的愛情是不分性別的。

那年夏天的放牧場上，一段兩個男人的情事，成為了他們這一生都無法企及的美好回憶。

他們一生都在追尋著這段美好，沉迷其中不可自拔。不停地遮掩，然後自我審視，去放縱，不停地重複著謊言，忍受著別人的嘲笑，最後只留下了牆上的那件牛仔衣，昭示著一切終成為悲劇。

全片壓抑又細膩，李安甚至融入一些東方式的含蓄，讓這部片子看起來更有韻味。只有當全片結束，熒幕黑下去的時候，眼淚才敢掉下來。

個人原因看同性愛情電影，很難入心，覺著彆扭，有一種荒誕滑稽的感覺。但是有兩部描述同性的電影，卻給了我這種奇異感受之外的情感體驗。

《霸王別姬》

這部電影，是我看過的同性愛情電影之中唯一不反感的，因為張國榮的扮相實在是太過柔美了。而且這部電影裡面，戲劇文化、貪婪的人性都有了很好的表現。

最喜歡其中的一句話，不流三船五車的汗，怎麼能成角兒（大概意思），陳蝶衣還是依靠著傳統師父帶徒弟的方法對待新徒弟，但是換來的卻是完全不一樣的結果。時代不同了，時代一直在變，陳蝶衣不變，所以註定了其悲劇的結局。

《天佑鮑比》

這部電影看過0.5遍，看到鮑比跳橋那段，深有感觸。家人與朋友的不理解、社會的逼迫，致使鮑比跳橋自殺。這個橋段讓年少的我曾為之落淚，同樣讓我落淚的有《西遊記》中唐僧驅逐孫悟空，看著唐僧所寫的絕情的紙片在空中飛舞，情難自禁，還有《方謬神探》中眾家人為了破案，想法設法讓方謬感冒，轉換人格。

看到了鮑比跳橋自殺，心中頗多感觸，暫停，神傷了幾天。再開啟準備看完時，已經難以靜心，索性不看，所以只是看了0.5遍，但是不免是一部好電影，一部雖是同性電影，卻能引起人們情感共鳴的電影。

同性電影看得好少，至今記得的就是那部泰國的《暹羅之戀》。

每一份愛都值得尊重，只要是真愛就是會讓人流淚的。