文學不一定必需有哲學思想輔助其中，為什麼？因為這是由文學的本質和特徵決定的，文學是社會生活的反映，是社會生活審美的反映，文學是語言的藝術。少量的文學作品可能會反映一定的哲學思想，如蘇軾的題《西林壁》“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中”。但是從整體看，大部分文學作品沒有哲學思想輔助其中，如果文學中充斥著哲學思想，文學作品就味同嚼蠟。文學是人學，不是哲學論文。同時作家也不是文學評論家。如果非要說哲學與文學有關係，那也是作家世界觀中的哲學觀與文學的創作方法有關係，下面我們就具體分析。

文學作品都是社會生活在作家頭腦中反映的產物，但是作家怎麼反映，反映什麼，卻有很大的不同，有的按客觀現實反映，作品呈現的不僅細節真實，而且生活本質也是真實的。有的作品並不按照現實生活去反映，而是按照人們的願望去反映生活，有的作品則是用荒誕的圖畫把生活變型。總之，不同的作品反映生活的種種不同，從文學創作的角度看，就是採用了不同的創作方法。

所謂創作方法，就是作者在世界觀的指導下藝術的再現生活，反映生活以及塑造藝術形象所依據的原則和方法。從文學發展的歷史看，文學的創作方法主要是兩大類，現實主義的創作方法和浪漫主義的創作方法，但是不管哪種創作方法，文學創作都不是作家無目的，無意識的實踐活動，而是有意識，有目的地實踐活動。因此作家選擇運用一定的創作方法進行藝術創作實踐，也不能不跟作者的主觀思想發生聯絡，這種聯絡就是作家的世界觀和創作方法的關係，這是什麼關係呢，就是世界觀對創作方法的指導作用。

世界觀是人們在實踐活動中形成的對客觀世界的基本觀點，它是人們的哲學觀，政治社會觀，道德觀，人生觀，宗教觀，文藝觀，自然觀以及其他觀點的總和，人們的一切實踐活動不論自覺不自覺都要受世界觀地指導，支配，制約，作家的創作做為一種精神實踐活動當然也要受世界觀的指導。

在世界觀所包括的各種觀點中，文藝觀對創作方法的指導關係最為直接，因為創作方法是文藝領域的實踐方法。其它觀點對創作方法的作用有的明顯，有的不明顯，不是所有觀點在創作方法上都有所表現。

一，文學史上出現的創作方法都以一定的世界觀為其根由。比如，歐洲十九世紀的批判現實主義，就是在資產階級樸素的唯物主義哲學思想的基礎上形成的。批判現實主義重視細節的真實，重視人物的典型性，重視環境對人物性格形成的作用等，都根源於現實主義的唯物主義世界觀（哲學思想）。再如，十九世紀產生的自然主義，它的哲學基礎是實證主義，自然主義只對個別現象做照相式的表面記錄，反對藝術概括，這就是實證主義在文學上的表現。

總的來說，作家的哲學觀決定了採用什麼樣的創作方法，而哲學思想不體現在文學作品的環境，人物，語言上。

二，一個作家選擇什麼創作方法是受他的世界觀指導的。比如魯迅和郭沫若是同時代的人，他們的世界觀大體是一致的，都是革命民主主義者，為什麼一個選擇了現實主義，一個選擇了浪漫主義，這是因為兩人世界觀中的文藝觀有差異，一個重在“反映”，意在揭出痛苦，引起療效的注意。一個重在“表現”表現自己的感受。所以採用不同的創作方法。

三，一個作家世界觀內部的矛盾，也會在創作方法的掌握和運用上面反映出來。比如列夫·托爾斯泰的《復活》，通過瑪絲洛娃和聶赫留朵夫的描寫，深刻揭露沙皇俄國社會制度的黑暗，同時又提出了“對惡的不抵抗，道德自我完善”的拯救人類的藥方。使托爾斯泰世界觀的內部矛盾反映在他的作品中。

四，作家世界觀的變化，也會在創作方法上反映出來。比如白居易，早期主張“直歌其事”，強調詩歌要反映人民的痛苦，這種進取的人生觀和文藝觀就指導他在創作上選擇了現實主義的創作方法，寫出來《秦中吟》，《新樂府》等詩歌，後期他的思想主流轉到了“獨善其身”的消極方面，寫出了大量抒發自己內心情感滲透了消極浪漫主義的“閒適詩”“感傷詩”。這也反映了白居易創作方法隨著思想的變化而變化。

綜上所述，作家的世界觀包括哲學觀對創作方法有指導作用，它只是表明作家採用什麼樣的創作方法進行創作，是用現實主義的還是浪漫主義的，是魔幻現實主義還是意識流。當作家進入創作過程時，創作方法不在重文學不一定必需有哲學思想輔助其中，為什麼？因為這是由文學的本質和特徵決定的，文學是社會生活的反映，是社會生活審美的反映，文學是語言的藝術。少量的文學作品可能會反映一定的哲學思想，如蘇軾的題《西林壁》“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中”。但是從整體看，大部分文學作品沒有哲學思想輔助其中，如果文學中充斥著哲學思想，文學作品就味同嚼蠟。文學是人學，不是哲學論文。同時作家也不是文學評論家。如果非要說哲學與文學有關係，那也是作家世界觀中的哲學觀與文學的創作方法有關係，下面我們就具體分析。

文學作品都是社會生活在作家頭腦中反映的產物，但是作家怎麼反映，反映什麼，卻有很大的不同，有的按客觀現實反映，作品呈現的不僅細節真實，而且生活本質也是真實的。有的作品並不按照現實生活去反映，而是按照人們的願望去反映生活，有的作品則是用荒誕的圖畫把生活變型。總之，不同的作品反映生活的種種不同，從文學創作的角度看，就是採用了不同的創作方法。

所謂創作方法，就是作者在世界觀的指導下藝術的再現生活，反映生活以及塑造藝術形象所依據的原則和方法。從文學發展的歷史看，文學的創作方法主要是兩大類，現實主義的創作方法和浪漫主義的創作方法，但是不管哪種創作方法，文學創作都不是作家無目的，無意識的實踐活動，而是有意識，有目的地實踐活動。因此作家選擇運用一定的創作方法進行藝術創作實踐，也不能不跟作者的主觀思想發生聯絡，這種聯絡就是作家的世界觀和創作方法的關係，這是什麼關係呢，就是世界觀對創作方法的指導作用。

世界觀是人們在實踐活動中形成的對客觀世界的基本觀點，它是人們的哲學觀，政治社會觀，道德觀，人生觀，宗教觀，文藝觀，自然觀以及其他觀點的總和，人們的一切實踐活動不論自覺不自覺都要受世界觀地指導，支配，制約，作家的創作做為一種精神實踐活動當然也要受世界觀的指導。

在世界觀所包括的各種觀點中，文藝觀對創作方法的指導關係最為直接，因為創作方法是文藝領域的實踐方法。其它觀點對創作方法的作用有的明顯，有的不明顯，不是所有觀點在創作方法上都有所表現。

一，文學史上出現的創作方法都以一定的世界觀為其根由。比如，歐洲十九世紀的批判現實主義，就是在資產階級樸素的唯物主義哲學思想的基礎上形成的。批判現實主義重視細節的真實，重視人物的典型性，重視環境對人物性格形成的作用等，都根源於現實主義的唯物主義世界觀（哲學思想）。再如，十九世紀產生的自然主義，它的哲學基礎是實證主義，自然主義只對個別現象做照相式的表面記錄，反對藝術概括，這就是實證主義在文學上的表現。

總的來說，作家的哲學觀決定了採用什麼樣的創作方法，而哲學思想不體現在文學作品的環境，人物，語言上。

二，一個作家選擇什麼創作方法是受他的世界觀指導的。比如魯迅和郭沫若是同時代的人，他們的世界觀大體是一致的，都是革命民主主義者，為什麼一個選擇了現實主義，一個選擇了浪漫主義，這是因為兩人世界觀中的文藝觀有差異，一個重在“反映”，意在揭出痛苦，引起療效的注意。一個重在“表現”表現自己的感受。所以採用不同的創作方法。

三，一個作家世界觀內部的矛盾，也會在創作方法的掌握和運用上面反映出來。比如列夫·托爾斯泰的《復活》，通過瑪絲洛娃和聶赫留朵夫的描寫，深刻揭露沙皇俄國社會制度的黑暗，同時又提出了“對惡的不抵抗，道德自我完善”的拯救人類的藥方。使托爾斯泰世界觀的內部矛盾反映在他的作品中。

四，作家世界觀的變化，也會在創作方法上反映出來。比如白居易，早期主張“直歌其事”，強調詩歌要反映人民的痛苦，這種進取的人生觀和文藝觀就指導他在創作上選擇了現實主義的創作方法，寫出來《秦中吟》，《新樂府》等詩歌，後期他的思想主流轉到了“獨善其身”的消極方面，寫出了大量抒發自己內心情感滲透了消極浪漫主義的“閒適詩”“感傷詩”。這也反映了白居易創作方法隨著思想的變化而變化。

綜上所述，作家的世界觀包括哲學觀對創作方法有指導作用，它只是表明作家採用什麼樣的創作方法進行創作，是用現實主義的還是浪漫主義的，是魔幻現實主義還是意識流。當作家進入創作過程時，創作方法不再重要。決定作品高度的是進行文學創作的三個必要條件，即生活，思想，技巧，而不需要哲學思想輔助其中。正如俄國十九世紀文藝批評家杜勃羅留波夫所說：“通常並非是這樣發生的：文學家向哲學家借用他的思想，然後把它們貫徹在自己的作品裡。不，它們雙方都是獨立進行的，雙方都從一個原則——現實生活的原則”。事實也是這樣，中外傑出的文學家都不是簡單地向哲學家借用他的思想，而是從現實出發，深入探究，真正做到了有所發現，有所宣告，成為他那個時代人類認識的最高和最深刻的代表。

要。決定作品高度的是進行文學創作的三個必要條件，即生活，思想，技巧，而不需要哲學思想輔助其中。正如俄國十九世紀文藝批評家杜勃羅留波夫所說：“通常並非是這樣發生的：文學家向哲學家借用他的思想，然後把它們貫徹在自己的作品裡。不，它們雙方都是獨立進行的，雙方都從一個原則——現實生活的原則”。事實也是這樣，中外傑出的文學家都不是簡單地向哲學家借用他的思想，而是從現實出發，深入探究，真正做到了有所發現，有所宣告，成為他那個時代人類認識的最高和最深刻的代表。

優秀的文學是否必須有哲學思想輔助其中？回答是肯定的。思想是文學作品的核心，文學作品表面是故事，深層都是哲學思考。哲學是文藝理論的來源，源頭，或者發源地，最早的文藝理論學家都是哲人。

《莊子》: 文學的哲學, 哲學的文學；比如:《平凡的世界》裡孫少安無奈的放棄愛情一樣，精神意義就是哲學問題，也是一些優秀文學作品一直追問的問題。

又如:我們在中學時學習魯迅的小說《狂人日記》

文學作品的閱讀提升我們境界。疫情時期，很多文學作品帶給我們一種心靈的療愈，哲學則帶給我們嚴密的邏輯性和有益的啟迪。其實，兩種素質缺一不可。

作家是得天獨厚的，他們能夠憑著天性去接近他們同時代的哲學家。要靠嚴格的科學之助，才能找到自然的見解和追求。

經常從文學作品中都能讀出哲學內涵。曾有人把哲學家比作成牧羊人，作家就是羊，這大概意思就是哲學思想是引導作家寫作的一個方向標，一個燈塔，一本小說如果沒有一定的哲學內涵，那其文學生命就會短很多，而在哲學這一議題內，生與死的內心世界卻是哲學家不停探索的命題，就如加繆在西西弗神話裡說過，判斷人值不值得活等於回答哲學的最根本問題。

總之，哲學指導文學，文學反映哲學。文學是科學藝術之中的一個領域、一個門類，而哲學是一切科學藝術研究的基礎併為其研究提供“方法”的母系之學。所以，哲學與文學的關係是“整體與個體的關係”、“全部與部分的關係”。

優秀的文學作品是必須帶有哲學思想，哲學思想是優秀作品的靈魂和骨架……往往一些優秀文學作品把哲學並不是作為輔助而是作為創作的主杆，這樣的作品才有說服力和感染力……

出彩的文學作品必然是寫實，讓人感同身受，有所得有所悟，讀完後仍然回味無窮。

所以並非優秀的文學一定有某種哲學思想，而是文學作品所蘊含的內容能體現或者對照哲學思想。換句話說，日常生活必須有哲學思想蘊含其中嗎？

優秀的文學自然有哲學思想在其中。

用“必須”二字就有點“著力為意”的意思了，蘇軾雲:“著力即差”，這是他自己一生人生經驗的總結。

硬是要塞點哲學思想進去則難免乾澀，有“說教”之嫌。孟子所謂“人之患在好為人師”，郭德綱所謂“聽段相聲受什麼教育了”，便是在說相聲要先是個相聲再說，相聲不搞笑那就太搞笑了。

同樣，先弄成文學再說，功夫到了自會契入哲理，那是水滿自溢的隨心所欲。

訓練都是訓練基本功，沒有去訓練花哨的“假動作”的，那必然是“畫虎不成反類犬”。

我們在評小學生的作文時，

第一，會看他的主題是否切題。

第二，會看他成文的結構，總分總，分總還是總分。

第三，會看他的語言，運用是否恰當，語句是否通順。

第四，看他的主題有沒有昇華。

優秀的作文不僅語言優美，更要有深刻的內涵。沒有昇華主題的文章再好也是浮於表面。

不知道我所說的最後一點能否回答樓主所問？

是的。因為優秀的文學作品都是有深度的，也就是有思想深度的，凡有深度的思想都是能夠全新的、領先於時代、給人以啟迪和引導，這就要求作者的寫作思想新穎，充滿辯證的思維，採用適宜的藝術表現手法讓讀者產生閱讀的興趣，並且從中受益。

作品中如無作者哲思與感悟，難以引人回味，以文字展開的文學作品，即是作者的精神世界。作者的學識，境界，歷練出的人生感悟，幾乎是一覽無餘地展現出來……

書傳作者言，字含墨跡香。

閱者展神意，文開一界天。

其實《天道》(或《遙遠的救世主》)就稱得上是理性和美好的頌歌：呼喚理性，倡導健康的價值觀和優雅簡略的生活方式。

男主丁元英篤學善思，志趣清雅，混沌人群中的明白人。

由於和普通人的境界和思想都不在一個層面上，所以在常人看來，他“不說人話”、“倒行逆施”、“鶴立雞群”，最終離群索居。其實豆豆想說明的是，丁元英只是一位真正的“正常人”，他所有的“奇思妙想”，不過是常人的思維不易理解的平常事罷了……

所以我理解作品的主旨是“呼喚理性”，是文學化了的哲學。

優秀文學寫的是故事，但如何講故事是一種方法論，體現的是作者的世界觀人生觀價值觀，這些其實就是一種哲學思想。哲學不是高高在上，只是因為抽象理論，所以讓人覺得高冷，而文學講理論幻化為具體故事，讓人喜歡閱讀和傳播，畢竟人類的歷史就是從故事開始的。