質感，尤其是最近幾年的中國產劇，越發的沒有質感。

從演員演技到三流劇本。

不知道是觀眾口味變得挑剔了，還是某些導演以某種形式來撈金吧。

以前的古裝劇，看著挺不錯的，哪怕說著一些中二臺詞也會讓你感覺理所當然。而現在的古裝劇，全程面癱，真當是"顏值就是正義"？沒有表情的劇，再高的顏值，看的多了也就審美疲勞了。

再則國內的劇本也是參差不齊，拿本小說劇情就開始演，根本就是奔著賺錢的目的或者捧人的目的去拍劇，壓根不是為演戲而演戲。

1.美劇發展時間長，而中國產劇發展時間較短

美國的電視劇比我們多發展了好幾十年了，不論是拍攝的成熟，還是演員的培訓，還有觀眾的數量和挑剔程度，都遠遠高於中國，這都加大了中國產劇和美劇的差距。

2.美劇投入大，中國產劇投入比較小

其中我們從中國產劇的特效不難看出其中的投入。每一部號稱投資幾千萬的電視劇，一到成品的時候就變成5毛特效，也是令人不在相信所謂的千萬投資。而美劇光是預告片可以看出投入的資金，並且也沒有所謂的投入多少多少，而是用實際行動給你的心臟來一劑強心針。

像是《青雲志》這種看著特效看著很假，演技也是……不可描述，我就很不明白，我身邊的同學很喜歡那種細皮嫩肉的，每天聽他們講那些，我總覺得格格不入

看美劇能瞬間提升裝逼高度。有多少人光能看懂字幕而已的?然後就可以跟別人侃大山時吹牛逼的說本人只看美劇，中國產劇垃圾之類的。

有市場才會有製作，沒有收視率也不會有現在的狀況。在討論製作方和演員的同時還要看我們觀眾的態度，其實無論中美英都是市場在引導。試想，演員需要演技才能贏得觀眾，那他就會提高演技；需要臉贏得，那他就會去整容。提升水平還需要觀眾買不買賬的態度，所以腦殘粉少了就會改變一下現狀。

還有那些用爛了的套路，看了開頭，知道結局，還能知道下一分鐘該發生什麼，一昧的生搬硬套，毫無新意，而現在彷彿個個導演都失去了創新能力，國外總是在幻想未來，而我們則是不停地回想過去，一波接一波的古裝劇，也只是古裝而已，架空歷史，不是說這種想法不對，而是說毫無新意，國外劇有一個特點，往往是有一個故事線索，或許第一集不會有，往往在第二集或第一集結尾出現，如(神探夏洛克中，莫里亞蒂，出現在第一集結尾)，而這個線索貫穿整個故事，但許多中國產劇卻並沒有這個線索，感覺有些稀裡糊塗，摸不著頭腦 而無法很好得去吸引觀眾，這也是許多外國電視劇可以有許多季，而國內能到達第三季的電視劇也是寥寥無幾了，基本就那幾個，而且近些年來更是屈指可數。

希望演員們，導演們，可以對得起自己職業，尊重觀眾，尊重自己。

中國產劇不把觀眾當人，在製作方眼裡觀眾就是傻逼，無論劇情多麼拖沓混亂，只要有明星就行。

美劇劇情緊湊，演員演技出眾，連路人甲 路人乙都是在認真表演。

最終一句話概括，差距在哪兒——不敬業！

美劇給人的感覺，四個字“腦洞大開”。能想到什麼，就能拍出什麼。中國產劇在劇本上就有先天不足，精英的編劇人少，再加上條條框框的限制，把人的思維約束在狹窄的區域內，大家都在這個小限制區內爭奪，拍出來的也雷同，沒有新意。比如，千篇一律的抗日神劇，千篇一律的小鮮肉。

中國產劇和美劇根本沒有可比性，首先看電視就是看劇情唄，中國產劇看了開頭就知道結尾，好人壞人一眼就知道，就算有懸念也是硬加的，一集能演完的內容能排好幾集。美劇劇情就充實很多了，好與壞更具有戲劇性，內容較為緊湊，有看頭。再就是特效，中國的五毛錢特效就不說了，就算是好的也像是電視劇裡插播遊戲宣傳動畫，美劇不能說完美，但是特效比較和諧，能融入整體畫面。總起來說中國產劇就像是小學老師講課，一個加減法能講一星期，之後還得複習好久，美劇就像大學教授講課，一節課下來內容豐富，有的內容還需要課後腦補。

美劇收入模式單一，就是電視臺每年的簽約金。只要該電視劇收視率低於標準，哪怕口碑再好也要砍。所以整個劇組為了拿到合同，用盡全力讓電視好看。

國劇收入方式可多了，植入廣告、電視臺播播放權、各個播放平臺播放權(獨播權收的還要更多)。可以說只要電視劇有小鮮肉(單是現在)，只要開拍就不會虧錢，所有平臺爭著搶著要播放權。而且由於小鮮肉拿走了大半的收益，導演再刮掉一層，剩下的才是後期所有劇組的工資(比一線城市辦公室收入還低還累)。而所有後期，尤其是編劇，收入不高，又趕時間製作，所以結果是什麼大家都看到了