1.《一出好戲》是黃渤自導自演的一部電影，其實在2010年黃渤拍完《尋龍訣》之後，就開始籌備拍攝《一出好戲》了，本來打算2010年寫完劇本，2011拍攝，2012年上映，但到拍攝時才發現面臨很多困難，雖然黃渤作已經是一位老演員了，但做導演還是第一次，所以很多事情都是一點點摸索，最後電影到了2018年才完成上映。

2.由於第一次當導演，為了拍出一部好電影，黃渤對各方面都要求嚴格，什麼事情都親力親為，電影中很多戲服都是由黃渤親手製作的，而且黃渤和張藝興兩人的特效裝都非常複雜，化一次妝就需要兩個小時以上。為了選擇合適的小島取景拍攝，黃渤差不多遊歷了半個世界，最後選定了日本的屋久島，黃渤是第一個在這個島上拍電影的人。

3.雖然最後選定了日本的屋久島，但拍攝並不是在屋久島上拍攝的，而是在屋久島取的景，後期再用特效合成的，就連電影中的山洞都是用特效合成的，除此之外電影中他們乘坐的冒險鴨，遇到海嘯的戲也是用特效完成的，他們先是把冒險鴨綁在地上，後期再加上顛簸著火的特效，但特效做得太逼真，一般很難看出來。

4.影片中除了黃渤的表演很出彩以外，張藝興的表演也很不錯，張藝興一直給人一種乖乖男的感覺，電影剛開始張藝興也是給人的這種感覺，但最後到腹黑男的轉變讓人很意外，張藝興為了拍好這部電影，也克服了不少困難，不僅有身體上的還有生理上的，張藝興一直對有鱗片的動物充滿恐懼，電影中他要抓很多的魚，這對他來說是一個很大的挑戰。

以我個人所見 電影中所要表達的：文明、人性與慾望，當然又不僅僅如此。當眾人被困在孤島之上發現依靠只有導遊才可以活下來的時候，人物的身份地位得到重構，導遊『小王』搖身一變成為『王』，身邊不乏諂媚的走狗和獻身的女人。對映的是正式封建社會的原始文明，再到以物換物、『貨幣』的出現以及後來的通貨膨脹等也正好順應人類經濟文明的潮流。關於人性與慾望，人真的並非是『性本善』，劇中最有含義的大概是那艘顛倒的船，當馬進和小興成為了大家救世主受人敬仰和愛戴之後，他們說『即使是狗屎凍硬了也是冰激凌』。以至於他們發現了可以被救援的船，想到回到現實生活之後，冰淇淋會融化，他們依舊還是狗屎的時候。馬進心裡是不甘，小興心裡是慾望。他們在船裡誣陷小王是瘋子並電擊的那場戲，畫面是顛倒的，印證了真假不辨的那個被營造出來的社會。

《一出好戲》打8分。片子還可以。

黃渤老師導演的第一部作品已經很專業了！印象最深的就是那幾個傻女人的對白，過於真實[笑哭]

一家公司裡的員工出去團建，不料經歷浩劫流落荒島，接下來就開始演繹關於人性的鬧劇。

那一票人剛剛流落荒島，開始陷入無限的絕望，號啕是那種魯迅先生筆下的號啕（自己查）。然後，不知哪位大神自作聰明自制一隻所謂的訊號接收器搜尋訊號，一堆人跟著他找訊號這個橋段似乎在哪裡出現過，對了，《心花路放》徐崢騎在樹上給黃渤打電話那個畫面

王寶強此時跳出來安慰大家，並且幫大家解決了水源和食物的燃眉之急。大家把他當領袖。尷尬的場景出現了，以前的老總也要在他面前夾著尾巴做人。此一時彼一時也！

一場“是肚子重要還是腦袋更重要”的靈魂探討靜靜地開始了。

結果老總找到了相當可觀的生活資源與能源，卻遭遇了“革命”[笑哭]

劇情一波三折，伏筆裡藏著伏筆，包袱裡包著包袱。老總制定的紙牌規則救了他，讓他重新擁有一切！論經濟學的重要性

影片裡還有“專家”與職場文化元素。影片開始的時候那位專家就開始他的末世論，以至於後來他們堅信地球已經毀滅他們是唯一的倖存者。那位專家講到“這是一個可怕的錐形發展”時，我笑噴了[笑哭]原來那些人真的打算在那個荒島上繁衍生息

小興，屬於那種平時在公司裡很不起眼的技術員。在我們現實生活與工作中，這些人真實存在。電燈壞了，電腦壞了，機器故障了，馬上就有師傅跑過來修好。每次開會除了業績還是業績的內容。似乎他們就像空氣一樣存在。當他製作好發動機成功為手機充電以後，一群人排隊看手機的情景讓人為之動容：電是一切之母小興成功控制住了人們的物質與精神，算是一種逆襲。

影片最後，人們重回現實。

這部片子就是一場人性秀，把人性赤裸裸地展現給觀眾，引發無限的深思。

一出好戲 真的是好戲。

從劇本來看，這齣戲真的好大

從演員來看，有多位實力演員坐陣

那為什麼電影口碑不太理想？

個人覺得因為劇本內容太過巨集大，想在短短的一個多小時表達完整已經是件很難的事了，就更別提仔細了。

劇情的拐點太過生硬也是這部電影的硬傷。可能是黃渤初次當導演缺乏經驗吧。如果只拍成一個公司的集體出遊，遇難流落荒島，之後人物關係和社會關係的反轉，這樣或許效果會好一些。

演員轉行做導演，並不是什麼新鮮事。

周星馳以自身經歷為藍本，拍出第一部長片《喜劇之王》。

陳思誠靠導演身份跨界電影，開創了《唐探》的賀歲IP。

徐崢借從業經驗首次執導，締造了《泰囧》的票房神話。

就在昨天，已經靠演員身份，拿過無數影帝的黃渤。

終於將自己執導的處女作搬上了銀幕——

《一出好戲》

雖然說黃渤在演員轉行導演的領域，很難做到最佳。

但在這個“演而優則導”的道理，幾乎已經被電影圈遺忘的時代，能夠為自己的處女秀準備8年，實屬難得。

在這部新片的宣傳期，他對自己的作品也感慨頗多。

“一直惦記著故事，別的導演不願意拍，只好自己來了。”

“在電影行業收穫很多，再用幾年時間做一個想做的東西，其實也給自己設了一個坎，挖的坑特別大。”

從這些話裡，不難發現他強烈的創作欲。

據說影片的劇本寫廢了十多個知名編劇，最後的成稿都是靠黃渤口述的。

那他的這部新片究竟怎樣？

先看設定。

身負債務的馬進（黃渤 飾），在公司團建的旅途中，突然發現自己中了6000萬的彩票。

但此時巨浪襲來，所有人被困荒島，與世隔絕。

於是一場圍繞生存的喜劇就此展開。

孤島求生的題材，並不算新穎。

在金錢和生命間取捨的論題，也是電影製造矛盾衝突的常客。

而《一出好戲》並沒有侷限於個體的成長與得失。

它利用我們常見的手段，構建了一個反烏托邦式的微縮社會。

流落荒島人群的需求，經歷了從生存到物質再到精神的三個階段。

表面看這是一部神經病出沒喜劇。

各個階層人物的執念，上下顛倒的大船，歌舞昇平的狂歡。

在表象設定的背後，實則隱藏深深的諷刺和隱喻。

很多時候，所謂文明只是人類獸性的遮羞布。

再看陣容。

影片主演包括：黃渤、舒淇、王寶強、於和偉、王迅等一眾演技派。

只有小鮮肉張藝興，在群星之中畫風略顯稚嫩。

雖說影片荒島生存的設定非常考驗演技，但幾位老演員的表現卻遊刃有餘。

彩票中獎的草根，尋求真愛的女文青，蠻橫耿直的導遊，腹黑陰狠的老闆，仗勢欺人的狗腿，在條件極端的環境中，都成為了推進劇情的關鍵。

讓人欣喜的是，張藝興在演技上並沒有拖後腿，人物反轉的呈現並不刻意。

但看完全片的殺姐，卻暗暗不爽。

黃渤的一出好戲，本想暗藏深意，鍼砭時事，卻在中途力道不足，整個拍擰巴了。

這就像一次本應酣暢淋漓的排洩，半路便祕，憋得滿頭大汗，尷尬難忍。

在劇情的節奏上。

影片設定的格局非常大，大到可以在孤島文明的發展中，可以塞入通貨膨脹、繁衍危機等諸多問題。

但這些支線卻能佔據大量的篇幅，讓劇情節奏雜亂無序，重點不明。

不僅如此，時而突如其來，抖機靈般的小笑料，也讓故事推進時快時緩，觀眾情緒難以集中。

能看出，黃渤對自己作品的珍愛，很多影響節奏的橋段，都沒能忍痛割愛。

在人物的轉變上。

片中社會形態的更替，無疑要靠演員推動。

雖說在凸顯人物弧光時，演員的表演不存在問題，但劇情上的鋪墊卻盡顯薄弱。

馬進突然開竅，想出了逆轉局面的對策，小興（張藝興 飾）反轉黑化，通過毒辣的手段意圖逆襲。

眾多人物的轉變，都沒有前情人設的鋪墊，讓故事的展開時而莫名，時而生硬。

在主線的呈現上。

這裡需要稍微劇透下，貫穿全片，直到最終戰勝人類獸性的，其實是愛情。

但影片的愛情線寫的實在太爛。

姍姍（舒淇 飾）和馬進的感情戲，不僅佔比極小，還曖昧不明。

兩人從苦逼備胎和高冷女神的設定，幾分鐘就轉換成了神仙眷侶，而且是女神倒追叼絲的反轉！

看到姍姍因被拋棄，喝醉出醜時，殺姐不由感慨：這是哪個直男癌編劇，想出的YY意淫？！

除此之外，影片還致敬《2001太空漫遊》，引用了交響詩《查拉圖斯特拉如是說》。

但配合這段BGM的卻是一大段說教的獨白，實在有些暴殄天物。

通過這部影片，殺姐也發現王寶強真的需要控制力極強的導演調教，他公鴨嗓式的表演，雖然能增添一點喜劇效果，但真的讓人很齣戲。

綜上，黃渤這部電影沒有媚俗，也拍出了格局和個人風格，作為一部處女作，可以說是成功的。

但他在整體的把控上，的確存在不少問題，野心太大，很多時候並不是什麼好事。

畢竟步子邁得太大，容易扯著蛋。

整體感覺戲的節奏太緊，太過於追求好萊塢教條書式的劇情佈局，而忽視了劇情本身的自然發展，從頭到尾都一直在吼，有張無馳，但作為黃渤首次拍戲，還是可以諒解的！

一看劇情

故事講究起承轉合。

起。一群人出海團建，卻由於海難流落荒島，與世隔絕。為此，影片開篇為海難的發生做了鋪墊——隕石，同時也為後面人們對於世界毀滅的猜測做了鋪墊。

承。之後的很長一段，從小王帶領所有人生存，到張總分裂出一部分人形成兩個陣營，再到馬進兄弟脫離張總再將大家所有人團結起來。這一大段篇幅講述了一個社會的發展過程。

小王說，人生的目的就是生存、生存、生存。一開始，或者說在原始的社會，人類初初來到這個世界上，面對險惡的世界，無法預知的危險，災難、貧瘠、飢餓，人們只有一個目的，那就是活著，不管用什麼方法，只要能活著就可以。人們發明了火，昭示著人類文明的開始。那個社會，是靠體力決定的社會，要生存就得幹活，誰能找到最多的果實誰就是強者，就有話語權。

張總的目的，是活得更好，這是在活下來之後人類更高的追求。於是他建立了規則，建立了社會秩序，人們開始交換物資，開始貿易，這個時候才真正有了人類社會。

馬進帶著小興，運用專業知識發明了電，給黑夜帶來光明，也給身處黑暗的人們帶來希望和夢想，這是工業革命，是人類進步的又一個里程碑，也是最具時代意義的里程碑。

故事到這裡，人生的目的，從活著，到活得好，再到帶著夢想地活著。

轉。有人可能覺得天降大魚是整個故事的轉折，其實並不是，真正的轉折是馬進兄弟和小王一起看到大船開始，故事產生強烈的衝突。小興代表了統治與虛假，小王代表了真實與反抗，而馬進是遊移在這兩者之間的人性的思考。而剩下的則是不明真相的群眾。

什麼是真實。

小王興奮地跟大家說遊艇的事，卻被當成瘋子，正如被視為異端而燒死的布魯諾、以及被軟禁的伽利略。有時候真理掌握在少數人手裡。

為了維護自身的權威，統治階層甚至會不惜泯滅良知、顛倒黑白，那時整個世界都倒過來了，愚昧的人們不知道什麼是真什麼是假，自以為知道真相，卻不知道自己知道的只是別人想讓你知道的“真相”。

選擇美好的幻境還是殘酷的現實。即使是隻有幾十個人的小島，對於馬進來說也是烏托邦般的存在，在這裡他有權力，有錢（撲克牌），有愛情。他曾以為這就是僅剩的最真實的世界，可大遊輪的出現讓“真實”成為“幻境”。外面仍有世界，他所在的一切都不是現實，當回到現實中他將再變回那個一無所有的馬進，這時候該如何抉擇。

合。最終馬進還是選擇了殘酷的現實。他燒燬了島上人們賴以生存的大船殘骸，對於其他不明真相的人可以說是毀滅性的破壞。但破是為了立，毀滅是為了重生。最後馬進將眾人引導懸崖邊，而自己不慎跌入海，他用生命完成了對眾人的救贖，同時也是對自己的救贖。

好的故事還講究一波三折。

一無所有的馬進，天降彩票，結果遭遇海難流落荒島。他不願放棄一絲希望，百般嘗試企圖找到出路離開荒島，但現實就像一座大山一樣無法撼動，最終只能眼睜睜看著彩票變成一張廢紙，他再次一無所有。當他被打得鼻青臉腫，貧困又飢餓，人生到達谷底的時候，突然天降大魚，他再次變得富有。當他有權有錢又有愛情的時候，突然大船打破了一切，真實變成虛幻，他再次被打回原形一無所有。

每一次轉折都比前一次更有戲劇性、更具衝突性，這就是藝術。

二看細節

影片中有許多個極具藝術的瞬間。這裡稍微擷取幾個。

第一個，海難發生的場景。面對100米高的巨浪，人類如同螻蟻，小小的車船與巨鯨共舞，一起奔出海面，畫面之壯觀之震撼，令人心顫。

第二個，天降大魚的場景。無數大魚從天而降，原本一無所有的人瞬間變得富有，極具轉折極具藝術。彩票的處理也非常新穎，很多電影裡描寫天降財富又得而復失，通常是中了彩票而彩票丟了、被毀了、被一陣大風吹走了。而馬進手裡的這張彩票卻是眼睜睜看著過期了。彩票就是馬進的希望視覺化，期限一天天接近，希望被一點點抽走，上帝給你關了扇門，又為你開了扇窗。天降大魚如同甘霖。

第三個，遊輪出現的場景。豪華遊輪，伴隨著彩燈和禮花出現。那樣的華麗，就像一巴掌狠狠地打在島上眾人臉上。他們以為世界毀滅了，其實世界還好好的，他們以為自己就是僅剩的全世界，其實世界根本連他們的所在都未曾察覺，對於世界而言他們猶如滄海一粟。偉大與渺小的衝突，現實與幻想的衝突，諷刺到了極點，也藝術到了極點。

第四個，小王被“瘋子”的場景。小王在掙扎，一群人在壓制，整個世界都倒過來了，但其實倒過來的世界才是正常的世界，桌子椅子在地上而不是天花板上。翻轉的半截殘船，也是一個極具藝術性的設定。

第五個，馬進跌落懸崖的場景。一邊是熊熊燃燒的巨輪殘骸，如同地獄，代表毀滅，一邊是亮著彩燈放著禮花的豪華遊輪，如同天堂，代表救贖。馬進，在天堂與地獄之間，在毀滅與救贖之間，微笑著下墜，甚至做了個跳水的動作。不由驚歎，這就是藝術。

三看人物

我主要想講講馬進，但在講馬進時，還要講另外兩個人，一個是姍姍，一個是小興。

小興是馬進“惡”的化身，代表了馬進對世界的惡意。

馬進說“每次看你被三叔打我都以為是最後一面”。從小就被壓迫的小興，能長成毫無心眼的傻白甜嗎？但他一開始確實是傻白甜，別人說什麼就是什麼，為什麼？正如馬進，生存在社會的最底層，身背累累負債，被別人嘲笑被別人壓迫，他不恨嗎？他不會覺得不公嗎？他會。但他為什麼沒有去報復社會？他對於生活已經麻木了，讓他漸漸習慣到不知道恨，不知道該怎麼恨。

所以不是沒有恨，不是沒有“惡”，而是被壓抑在了內心最深處，直到彩票過期，才終於爆發出來。老天爺為什麼要這樣耍我？與其眼睜睜看著希望破滅，還不如從不曾給過希望。希望越大，絕望越深，當初得到彩票時有多高興，如今彩票過期時就有多恨。

於是小興在這時候就開始黑化。他說要狠，要比所有人都狠。在挑撥小王和張總時進一步黑化，在隱瞞真相，說小王瘋了時黑化到頂峰，甚至想要拋棄所有人，毀滅所有人。

相反，姍姍則是馬進“善”的化身。

她永遠美麗，像天使一樣一塵不染，永遠保持著笑容，即使有時候那笑容裡充滿苦澀。她不信任人，正如馬進自己都不相信自己是好人，但這是他的畢生追求，他渴望著姍姍，卻一直求而不得，在姍姍面前他極度自卑，因為艱苦的生活讓他沒有能力和姍姍在一起，沒有能力沒有信心向善。他追逐著六千萬而與姍姍漸行漸遠，與“善”漸行漸遠。

那個與世隔絕的小島是馬進的烏托邦，是馬進的夢，在夢中他可以擁有短暫的歡愉，去做個好人，他問姍姍，如果回去後還會在一起嗎？姍姍陰差陽錯地擺了手。再後來姍姍也說，如果回到外面的世界，兩人應該會形同陌路。說明在現實中，他沒有勇氣甚至沒有信心去做個好人。好人難做，好事難為。

而馬進，是遊移在善與惡之間，矛盾的人，是人性本身。

馬進從海難中醒來後，第一時間是去尋找姍姍。但他準備出海，要去面對危險的時候只帶了小興。人總是希望被別人讚揚歌頌，希望當個好人，但很多時候善良很難，反而心機 陰狠 不擇手段更能成事。馬進在撒謊之後發現自己無法和姍姍在一起了，心如刀割，他痛苦 矛盾。當馬進也“瘋”了之後，善與惡終於正面對峙，他一度被惡支配，但最終還是選擇了善，他用生命完成了對所有人的救贖，留下了自己也留下了善。

片尾的彩蛋，小興選擇性失憶了，但還是活著。或許“惡”無法被消滅，那就學會控制它。

再來講講張總。（雖然很長，但還是想加）

馬進是公司的原老，其實曾經的他也是有地位的，與張總是等級相當的同事，這些在小說中寫了，但在電影中並沒有表現出來。馬進是社會一般工薪階層的代表，他有掙扎有矛盾有服從也有反抗，機遇恰當他可以獲得成功，但倒黴的時候他也可能跌落谷底。

而張總可以說是成功人士的代表。他懂得社會執行的規則，他知道掌握規則的重要性，他知道誰掌握規則誰就是主宰。

張總最大的特點就是冷靜，除了剛上島那幾天有點混亂，他之後一直是冷靜的。他一直知道自己要什麼。一直保持著上位者的氣勢。

前面大家都看得出來，不用多說，我想說說馬進當權了之後。

馬進那番澎湃激昂的話煽動了其他人，卻沒有煽動張總，他提出了質疑，但被姍姍駁回去了。大家跟著馬進高喊“尋找新大陸”的時候，並沒有給張總特寫，我想，張總並沒有和大家一起興奮起來。

從那之後他開始沉迷酒精，出現在鏡頭時幾乎都是拿著酒瓶不太清醒的狀態。因為所有人都沉醉在馬進“新大陸”的謊言之中時，只有他一個人的清醒的。眾人皆醉我獨醒，但在所有人看來卻是“眾人皆醒我獨醉”（突然覺得又是一重反諷）。

馬進的新大陸是謊言。即使他帶領大家砍樹，做支架企圖把衝浪鴨撬起來，測風向記錄天氣做得有板有眼的，但這一切依舊是謊言。因為這個時候馬進的彩票已經過期了，他不再相信世界還存在，但是他依舊喊出“尋找新大陸”的口號，因為他要給大家建立希望，掌握著眾人的希望，他才能一直位於食物鏈的頂端。

其他人都被馬進煽動了，一邊相信著馬進自己都不相信的外面的世界，一邊跟著馬進做無用功。小興說一坨屎凍住了不咬破就是冰淇淋，馬進說因為有了他們才有外面的世界。是的，外面的世界就是馬進兄弟編織的冰淇淋般的謊言。別人不知道，但張總知道，他知道馬進的六千萬已經過期了，馬進對外界唯一的執著的理由已經不復存在，他知道他們在說謊，但他沒有戳破。他端著酒杯用微醺的眼看著滑稽的世界。所有人都穿著醫院病人般的藍白條紋，只有他沒穿，一直沒穿，只有他是清醒的。

一出好戲，只能說是一種騙人圈錢的把戲，看了一次直接睡著了，到現在都在後悔，直接發誓再也不進電影院看黃渤演的電影，包括這次春節擋。