初入行的演員一邊打工，一邊參加試鏡非常普遍

　　“雖然有少數藝術類大學開設‘演劇學科’，但在日本，幾乎沒有演員是‘表演系’出身，是否接受過專業表演訓練並不被特別看重。”早稻田大學亞洲文化研究學者李思園告訴記者，在日本，成為演員的路徑很多，影視圈並沒有“藝考”與“科班出身”這些概念。通常以演員為目標的日本年輕人，會透過所屬的藝人事務所，參加影視劇的試鏡。還有一些會從學生業餘劇團起步，再進入專業劇團實踐學習。此外，被星探挖掘，從雜誌模特轉行影視劇，抑或是透過選秀出名後獲得出演電視劇、電影機會的也大有人在。

不存在“流量明星”，演技不成長就會被淘汰

　　有業內人士指出，不少年輕演員演技不佳與市場缺乏良性的競爭機制有關。在日本，一個年輕演員入行後，演技可以慢慢磨礪上漲，但是僅僅靠顏值、粉絲量，卻完全忽視演技的“流量明星”基本不存在。因為演員時刻要面對來自市場與專業的檢驗，“如果演技真的不好，一定會被淘汰”。

　　相對而言，日本觀眾並不苛刻，他們重視“陪伴感”與“成長感”，看著年輕演員透過一個個角色不斷成長蛻變，最終走向成熟，是日本觀眾的一大情感需求。但行業的評價標準與競爭機制並不鬆弛，一名演員如果想在行業中長期生存下去，就必須不斷接到片約，而這就需要業界和市場的“雙方認可”。

　　與國內相比，日本的影視行業顯得更為傳統，由幾家電影公司、電視臺掌握，不存在國內“資本方”大量湧進影視業的情況。“人氣”可能是選角的一個考量因素，但真正拍板的還是導演、製片等行內人。

　　此外，日本的片酬不算靈活，人氣高的年輕演員和資歷老的演員相比，很可能後者片酬更高。比如，出演同一部電視劇，中年演員香川照之的片酬就比人氣偶像松本潤高。這種業態下，片酬與演技倒掛的現象自然鮮少出現。