攝影作為一種藉助機械照相機和數碼照相機的藝術，從曾經專業性極強走進大眾的生活裡，經歷的過程從一個側面反映出社會的發展變化，也可以從中體會和感受到大眾物質文化生活的增長提高。而照相機的普及，並不一定會產生大量優秀的攝影藝術水準高的作品。拍出優秀的作品，需具備和掌握幾點。個人觀點，交流分享。

一、攝影藝術的歷史相對於繪畫藝術，其歷史要短許多。攝影技術是隨著工業革命出現而產生的。由於攝影裝置需要相當成本，機械相機時期，照相機還是十分珍貴的，無法成為普遍性的消費品，脖子上掛臺相機的模樣，可以用“驚世駭俗”來形容一點不過，足見曾經的相機是怎樣的貴重。

二、隨著數碼相機的橫空出世，一場科技革命把曾經高高在上的相機拉下馬來，照相機在很短的時間裡，就出現在大眾手上，把“不可一世”的相機，拿在手裡把玩，神祕感完全消失了，拍照入門是簡單的事情。攝影在大眾眼裡成了日常化的一種遊戲。事物都有兩面性，相機的普及，是一種進步和突破，在某種程度上，往往又出現一種誤會：攝影簡單。

三、相機的普及化，並不能說明攝影藝術也會普遍提高。拍出優秀的攝影藝術作品，要具有一定的審美能力，認真鑽研相關姐妹藝術，提高思想藝術修養，深人拍攝物件的生活中。落實到具體作品上，構圖要有特點，合理運用光線，注重色彩的關係，畫面動靜處理，拍攝角度的選擇，善於利用曝光技術等等，這些涉及到攝影方方面面的具體問題，不是拿起數碼機或者手機就開始拍那樣簡單。拍出富有美感的作品，需要去努力學習，研究分析優秀的攝影藝術作品。比如，著名攝影家陳復禮的《博鬥》這幅作品，從角度、光線、動態等的運用，形成畫面的衝擊力，激動人心，讓欣賞者享受到美感的同時，還引發深深的思索。

總之，數碼裝置的普及，實現了拿起就拍，隨時記錄，確實方便，人們的文化娛樂生活獲得了豐富。入門容易，提高很難，這也是攝影這門藝術的特徵。要想拍出好作品，要學會“放下”和“拿起”，“放下”輕視拍照的簡單，“拿起”書本研讀藝術、技藝，提高審美，才可以拍出好的攝影作品。

攝影入門確實很容易，在手機、相機攝影功能日益智慧化，後期修圖軟體功能強大的今天，拍出來一張不錯的紀實照片，稍微學習一些攝影知識的人，都能輕鬆做到。

說攝影提高很難，是因為攝影它是一門藝術，沒有深厚的功底，熟練運用光影構圖立意技巧，把生活中的美好表現出來，談何容易！

攝影愛好者，適當研究一些最基本的攝影知識，日常生活中給家人拍拍照，旅遊外出學習時拍幾張紀念照，這嚴格來說就是會照相。

有人因為愛好攝影，投入相當的實力購買了攝影器材，平時也努力學習研究，並積極交流實踐，攝影水平相對來說比較高，有一部分人可能會成為攝影家，但畢竟是少數人，大多數人就是喜歡其中的樂趣，簡單快樂。

有一些人把攝影當做一種職業，專門從事商業拍攝活動，是一種生活方式，可以稱他們為攝影師。攝影師的專業水平還是比較高的，也許他們當中的人，會成為攝影家。

攝影提高難，難就難在太簡單上，會拍照容易做到，但拍好就太難了。簡單往往需要實力！

難度之一是，想提高就得踏踏實實學習攝影的基礎理論知識，懂得光圈、快門、感光度、構圖立意、光影效果、色彩等很多專業知識，這就把很多攝影愛好者給難住了。需要邊學習邊實踐，善於總結提高，是一個循序漸進的過程。

難度之二是，攝影是構圖立意用光的藝術，其實質是攝影者內心審美情趣的體現，需要有深厚的文化素養，紮實的基本功。攝影立意優先，需要攝影者挖掘生活中的美好，提煉美好，然後藝術化的表現美好。攝影作品要主題鮮明，主體突出，有一定的社會意義。藝術的生命力在於創新，但創新談何容易？

難度之三是最難的，要淡漠名利，耐住寂寞，才能成為一個攝影家，攝影藝術的傳播者。

路漫漫其修遠兮

吾將上下而求索

攝影很簡單，大家那個手機都能去拍，但是想拍好，想拍的專業卻沒那麼簡單，這考驗的是攝影的人，對美學的理解，對所拍物體的瞭解，甚至要有很多對生活的感悟，經歷的多了才能有更多的理解

1、有人說攝影容易學，太容易了

攝影是高科技的產物，它的發展歷程從傳統的手動設定照相機到現在的全自動照相機。科技的發展使用照相機越來越簡單。90年代柯達公司生產出了一款叫“傻瓜相機”，並且有一句經典的廣告語；“只要你按下快門，剩餘的一切都是由我們來做”。這樣的相機，甚至於8歲的小孩就能拍攝，所以說：真的學習攝影太容易了。

中國是擁有照相機最多的國家，已經進入全民攝影的時代。目前，根據中國的經濟狀況，每家每戶都可以買得起照相機，我不說每家每戶都擁有相機。但是，當前，我們國家，所有的成年人每人基本上都有手機，真至於每天每人 幾乎都在利用手機拍照。確確實實拍一張照片“手到擒來”，也確實是學習攝影太容易了。

有一些攝影愛好者，擁有的相機也非常高檔，當他拍攝的時候，他只會利用光圈優先或者是快門優先來拍攝，或者利用全自動檔位來拍攝。實際上利用這些檔位 拍攝跟傻瓜相機拍攝沒什麼兩樣。我奉勸你，要想學好攝影，在攝影的拍攝中要充分利用手動擋，也就是M檔拍攝。也就是說，一定要學會控制光線，否則，你什麼時候也學不會攝影創作。

2、有人說攝影不容易學

攝影是科技與藝術的結合。首先要熟練的掌握攝影技能，其次掌握攝影藝術。世界著名攝影大師愛德華-韋斯頓有一句經典的名言：“攝影，難就難在太容易了”。

有人說攝影很容易，其實不然。特別是人們面對複雜的紛紜的社會現象和世界豐富多彩的自然景觀時，要想創作出一幅優秀的攝影作品並非易事。

如果你沒有良好的藝術修養和深厚的文化底蘊，再好的題材也會“擦肩而過”或者是“視而不見”，你不可能發現美。所以，發現不了美，你更不可能去創造美。

學習攝影要具有神美 取向，要具有審美的觀察力，要具有審美的價值。通過現實美而表現藝術美，要創作出具有詩情畫意的藝術境界。

3、到底攝影容易學或不容易學。

我認為這個問題要因人而定，首先學習攝影要有一定的天賦，學習攝影要有一定的敏感性。學習攝影要具有文化藝術修養。學習攝影要學習世界攝影流派，以及世界攝影大師的作品。學習攝影要以理論與實踐相結合。學習攝影要勤奮，要有吃苦耐勞的精神。如果你具備這些條件，或者學習這些內容，我認為學習攝影並不難。

應該說拍照容易，攝影很難。就像說話容易，演講很難。郭德綱說，為什麼人人都會說話，我說話人家得給我錢。這裡面就是有很多學問技巧在裡面。

攝影作為一門藝術，跟別的藝術一樣，做出作品肯定沒那麼容易。不管繪畫、音樂、雕刻也好，沒有天賦和刻意練習，都是很難提高的。

大家平時都拍照，但照片拍清楚了，甚至覺得還挺漂亮，不等於是攝影入門了，這是一個誤解。就像我們不會上臺發個言，當自己是在演說，寫幾個字就是書法作品一樣。所謂的入門，應該是對這個門類的藝術，有一定的審美 ，有了基礎的認知，並且找到了提高的路徑。顯然能拍照片的人基本沒有。所以經常拍照，也不能說已經攝影入門了。

曾經見過，拍了十年婚禮的攝影師，但他的照片跟拍了一年沒什麼區別。因為十年都是第一年的那點技巧，從來都沒有去學習提升過。沒有去了解照片背後的理論與審美。

想要提高，一定得去學習照片背後的構圖技巧、色彩搭配、主題思想、技術器材……拍好照片不是單一技術，是一項綜合能力，是技術和藝術的完美結合，所以這就比較難了。簡單的一張照片，需要有不簡單的綜合能力。而且攝影是一門需要終生學習的藝術。

我是攝影師清野，希望可以和喜歡攝影的朋友，互相交流，共同進步。發幾張手機照片，請朋友們批評指點。

攝影，從新人到技術成熟，是有一個從容易到複雜，再從複雜到容易的過程。

人人都可以成為攝影師的今天，攝影的門檻已經大大降低，但並不是所有人都會成為攝影師。攝影可以當成職業，也可以當成業餘愛好。不管是專業的還是業餘的攝影，攝影觀都是影響攝影水平提高與攝影道路的一個重要因素。

不過，我們往往都忽視了，其實攝影觀比攝影技術更為重要。

我很認可一句話：“一流的攝影師靠想法，二流的攝影師靠技術，三流的攝影師靠器材”。想法比技術更重要，技術好的不一定拍出大片，器材好的不如技術好的。

佈列鬆拍照，圖片來自視覺中國

攝影觀是人們對攝影的基本觀點，是關於攝影是什麼，是攝影人通過攝影想表達的觀點與理念。

我通過2句口訣，為朋友們介紹一下，學習攝影的過程，以及一些實用的技巧。以及，如何突破固化思維，進階高手。

掌握“套路”很容易，掌握光影心要細。

攝無止境學繼續，想要輕鬆先痴迷。

還有一些常用的拍攝技巧：

1、掌握“套路”很容易，掌握光影心要細。

（1）攝影，是有一些套路可以用的，用上套路，很簡單，就能拍出漂亮的照片。

（2）但攝影不能侷限，套路用多了，就沒有了思維。套路是基礎，有思維，才能有高度。

先為朋友們介紹下，攝影常用的一些“套路”，再為朋友們介紹，怎麼突破固化思維。

套路：

套路1：想拍出有顏色的天空：要在日出日落前後拍，光線柔和，有色澤。

套路2：想拍出對賬工整的照片，方法之一是，在有水的時候，端平相機，拍倒影。注意保持水平。

突破固化思維：

要心細，要注意觀察。可以觀察的地方有很多，之前為朋友們介紹過，換角度觀察，留意顏色和圖形。

是的很正確。退休後開始在老年大學學習攝影幾年課後覺得現在是越來越難學 因為自身水平有限 很多方面的知識缺乏 攝影這方面真是學無止境 能力也有限 所以進步也慢 盡力而為吧！

入門的時候要懂的只是攝影的基本術語與具體的操作應用，各種構圖和光線的特點和應用場合，相機的基本操作。但是後期的提高不僅需要我們有紮實的基本功，而且還要提高自身的文化修養，與其他藝術相融合，要賦予照片靈魂。

其實這個問題大多數人的看法可能不太一樣。如果說你是一個非常喜歡攝影的人。那就另說。如果你是一個不喜歡攝影的人，那這個事情對你來說也沒什麼意義。攝影。其實也需要很大的運氣。實力是一部分，運氣也佔很大一部分了，再有如果說有很好的指導老師。還有很好的裝置，還有很好的美景或者很好的美女，這些必要的條件，我相信一個小白也能拍出。很漂亮的照片。攝影其實就是構圖的藝術。東西大家都是一樣的時候，構圖就顯得特別的重要。當然，如果說嗯構圖是一幅照片的靈魂的話。構圖就需要你經過多年的積累的經驗，然後才能掌握得了的。

攝影可以理解為狹義和廣義的攝影。狹義的攝影就是對裝置的操控，完成對影像的記錄。廣義上的攝影我理解，應當是完成一次藝術創作，從這個角度理解，就是每創作一次，或每記錄一次影像，都是對自身藝術修為和文化功底的考驗。也就是說入門是一時，修行是一世，可謂之難。