舞臺晚會一般光線較複雜，室內光線偏暗，下面圍繞現場燈光佈置、攝影器材選擇、拍攝方法三個方面說一下我的看法：

1. 現場燈光佈置：提前到達會場，參加表演人員的排練，試拍照片，瞭解他們的燈光組合，燈光顏色、強度等，如果某個燈光不適合拍照，在允許的情況下可溝通調整。這樣可以做到心中有數。

2. 攝影器材選擇：因為室內光線偏暗，某些時刻燈光也只能照亮區域性，保證畫質十分重要，相機建議選擇全畫幅，長焦固定光圈鏡頭，如24-70或70-200，達到F4或者F2.8，三腳架，不建議使用閃光燈。全畫幅佳能相機高感表現較好，相對適合暗光環境。

3. 拍攝方法：開啟連拍模式，三腳架輔助，保證拍攝時相機穩定，在光線亮度有限情況下，靜態或者幅度動作不大的表演：快門可適當放慢，比如100以下；動作頻繁或者幅度大的表演：快門保證160以上（經驗值供參考）。採用全景+中景+特寫，一般是正對舞臺拍攝，配合其他角度，儘量以拍到臉的方向。當群體表演時（如大合唱、集體舞蹈），可拍攝群體大場景、區域性幾個人，當個體或少數人表演時（如小品、情景劇、獨舞、歌伴舞），可拍攝全景、人物面部特寫、動作特寫。

很多人都喜歡現場演唱會

震撼的音樂效果

絕佳的現場氛圍

但，不出意外

即使你帶了相機去

也通常拍不出什麼好作品

通常在演唱會這樣的大型會場上

燈光師會根據不同的節奏

來採取不同的光線

而結果就是

在LIVE現場你不僅要面對光線的明暗

甚至還要應對不同顏色的光線

擁擠的人潮

忽明忽暗的光線

主體的移動路線

都是對於攝影師不小的挑戰

要拍出一幅好的作品更是難上加難

不過今天

小編就來教大家如何拍出一場完美的演唱會

讓你的Idol完美的出現在你的鏡頭中

1、前期準備

在前期一定要查好演唱會攻略，雖說在國內一般都會允許帶入拍照裝置，但如果你在臺灣香港或者國外，很多演唱會是不允許攜帶攝影或錄影之類的裝置。

否則當你到了現場卻被告知不能拍照的時候哭死都沒用，別說拍照了！

有人說，我們要通過哪些地方查詢可不可以拍照呢？

2、測光與曝光

為了得到正確的曝光值，如果你的相機中有點測光或者區域性測光那麼就更好了。

點測光可以給出一個光照水平的精確度數在縮小測光範圍的同時減少現場光線對曝光值的影響，而這個時候你只要把點對準歌手的臉就好了。

拍攝演唱會或其他演出手動曝光應該是第一選擇。一般的舞臺演出會經常變換各種燈光，這時如果使用光圈優先模式則會嚴重影響相機測光，造成拍攝過程不可掌控，而手動曝光就可以避免這個問題。

3、光圈

演出舞臺很多時候都被忽亮忽暗的燈光籠罩，而這裡所說的“亮”和白天Sunny強烈的環境可沒有太大關係。

要想保證足夠的快門速度，就儘量使用大光圈鏡頭吧。在拍攝過程中開大光圈，讓足夠多的光線進入相機，至少會得到清晰的影像。

如果你沒有大光圈鏡頭，那麼就儘量將鏡頭的光圈開到最大。小編建議你使用光圈(f/2.8-f/4)，最好作為首選光圈！

4、快門

舞臺攝影中快門速度是比較難掌握的，也是很多新手在拍攝過程中遇到的一個障礙。

前面已經說過舞臺上燈光一般都很暗，所以想要得到很快的快門速度顯然不現實。

一般情況下，可以根據實際情況將快門速度保持在1/100-1/200s。

因為演員會走動，安全快門在這裡已經不適用，低於1/100s對於初學者來說照片可能會糊掉，而大於1/200s則需要更大的光圈或更高的感光度作為支撐，如果條件允許可以使用盡可能高的快門速度。

5、ISO感光度

大家都知道盡量使用低感光度，因為使用高感光度會產生噪點，進而影響畫質。

但是目前很多數碼單反相機弱光拍攝能力都還不錯，所以在拍攝舞臺這種特殊環境時不要將感光度限定為某個數值。

最理想的做法是以快門速度為準，設定足夠高的感光度來保證上述快門速度。一些中低端單反的可用感光度為ISO 800-1600，而高階相機則能到ISO 3200甚至更高。

6、處理成黑白

很多人喜歡將演唱會或者舞臺絢麗的燈光拍進畫面，但其實燈光顏色不一，明暗很難掌握，要想將照片拍的好看不僅需要攝影師有一定的功力還需要一些些的運氣。

那我們不妨轉換一下思維，另闢奇徑，用黑白的效果來試試看？

俗話說意境不夠黑白來湊，雖然演唱會不需要什麼意境，但變成黑白之後瞬間就多了一層別的含義。

可以抓拍一些單人的有趣畫面或者來張特寫

雙人合照或者團體照也可以來一張，相較於彩色照片，黑白效果分分鐘提高逼格不止一個檔次

7、照片格式

相信已經有不少攝影愛好者知道RAW和JPEG兩種格式的區別。RAW是相機直接輸出的無損格式，而JPEG是經過相機自動處理後輸出的，毫無疑問，RAW可提供的後期處理空間更大。

但是唯一的缺點是佔用空間較大，不過為了照片的質量，還是儘量拍攝RAW格式吧。

在演員表演的時候，請隨時做好對焦的準備，特別是演員的表情比較豐富的時候，拍演出的照片，一個好的表情，非常重要，很有意義。

你好！我也拍攝過幾場舞臺的，白天的只要機位找好，所有攝影師配合，聽指揮做直播Ok,晚上要是對光線要求不高的也可以，要是拍了後日在編輯的話只要有遠景和拍特寫的。只是後期老火點。我這是個人觀點，也在學習中。實戰最鍛鍊人了，它能鍛鍊團隊合作，協同能立，臨時應變能立，總的是個很好的課程。

如何拍好室內舞臺晚會，我的經驗是:

一，拍攝前做好充分準備。特別是選擇合適機位，因為室內舞臺拍照受到多方面限制，事先一定選好機位，如果能在彩排時試機操作更好，避免在演出開始後手忙腳亂。

二，一定用三角架，室內光線較暗，舞臺燈光和背景光又變化多端，使用三角架保持相機穩定對焦準確。

三，最好用中長焦鏡頭。我常用70一200鏡頭，這樣即能拍舞臺全景又能拍人物特寫。

四，最好用M檔手動對焦，舞臺燈光變化影響自動對焦，用手動對焦才能保證畫面清析。

以下是歌劇巜熱土兒女》劇照

攝影：注意舞臺光線變化，甚至提前參觀彩排，找到自己拍照路線和最佳位置。攝像：多機位拍攝注意景別，不要穿幫，聽導播的口令即可。

室內舞臺晚會拍攝有一定的技巧:

如果機位很多，就要在自己尋找最好鏡頭的同時，聽從導播的指揮，以大局為重，以求最後成片的質量。

當然，最主要是不斷學習，不斷練習實戰，相信一定能飛快提升！