在舉辦攝影作品展覽之前，策展人會有詳細的方案，確定主題和章節，按章節收集照片內容並布展。每張照片都有標題，參觀者首先看到的是展覽前言或說明，然後接章節遊覽每幅作品，結合照片標題很容易讓參觀者瞭解到每張照片要表達的主題。

每張參展照片底下都會有說明的。

能參展的照片，必然是好作品。

好作品是作者用心去發現去拍的，基本上好的作品，首先是美感，然後能引起觀者的共鳴。

視覺上的衝擊，本就比文字來得直接。

比如新聞普利策獎那張非洲的小女孩和身後的禿鷲，幾乎不用介紹，觀者已被震撼了。

更毋庸說那些美麗的風光照了。

只有某些作者想表達的深刻內容，特別的圖案，可能才需要說明吧。

讓我們用心去感受這世界吧。

我不很懂攝影，但喜歡畫畫，喜歡看照片。我是博物館學專業的，對於藏品研究、展示，考古攝影等有初步學習。我覺得一個入門的人而言最重要的就是學習方法、經驗。 沒有老師的前提下，作品本身和背後隱藏的有價值的東西就得靠自己發掘。學習是帶有主觀性的，欣賞更是這樣。 作者的一次創造將主觀選擇結合客觀條件凝聚在作品中，欣賞者透過作品來感受、欣賞、挖掘其中隱藏的各種價值。 伯牙子期尚且難得，更何況兩個帶有各自主觀性的過程間接的交流。話題繞的有點寬。只是想說自學是很靈活的事情，創造、藝術更是這樣。自己得有自己的追求和主觀原則，技術可以學，感情和思維卻模仿不來。 這樣的心理基礎和思維習慣基礎上才能有正確的學習觀，才能真正在學習過程中不迷失自我，而能越來越喜愛自己學習的事情。至於原則性的方法。個人觀點是可以透過光影、構圖、色彩、題材等攝影技術角度考慮，設想如果讓自己拍，自己會怎麼選擇，想去表達什麼，如何表達，然後便可以更清晰地接近作者，從作者的角度去按快門。 要有美術的功底、豐富的情感和理性的思維、自己特有的審美情趣才能拍攝出獨特的東西。