不知從什麼時候開始，我們瞭解一檔綜藝的方式越來越多地是某些聳人聽聞的新聞，吵得不可開交的爭議，還有隨處可見的熱搜關鍵詞。那些年讓全家人聚在一起的閤家歡節目越來越少，垂直、細分口號之下，好看的節目越來越少

也就是因為這些圈圈框框的束縛讓我們對於綜藝節目看之無味。也就出現了綜藝節目中的那些神剪輯。一些為了博眼球留住觀眾的惡意剪輯歪曲事實

雖說是綜藝真人秀，但很多時候，演員們都是在被導演組安排著走，所謂的真人秀，更多的還是帶著精心設計的劇本在”演戲“，再加上後期精心的調整和設計，一個個鮮活的形象就出現了，這是很多綜藝節目的常見手法。

但無論如何，為了博眼球而進行的惡意剪輯，始終是不對的，畢竟觀眾想要看到的是一個真正的明星的內心，不是被強行扭曲塑造的人格。

剪輯就如一幅牌，打碎了，可以把整個過程切成無數小塊，可以按自己的意思，插入並不是在那個場景中別人聽你講話的的反應鏡頭，更可以打亂正常對話的順序。很多非常好的牌就生生被打爛了。

明星參加綜藝節目，播出後如果導致明星口碑不好，明星的條件反射是剪輯問題，因此親自下場手撕剪輯的事件越來越多。但客觀公正地說，無論是省去一些前因後果還是顛倒順序，這些其實都是剪輯的常用手法。

不少藝人因為節目的剪輯問題，怒斥節目組；還有一些綜藝節目因為剪輯被觀眾吐槽，口碑撲街。“剪輯”一詞似乎被推向了風口浪尖。

剪輯為何頻頻飽受詬病？

剪輯在電影製作、綜藝節目後期製作等等都有重要的作用，因為剪輯手法的不同造成了與實際有差距的情況出現。這也是很多藝人不滿節目組的根本原因。

藝人篇

4月28日晚《高能少年團2》正式開播，新晉MC楊紫的加入讓少年們更有活力，幾位人氣少年也讓節目在收視率方面取得不錯的成績。然而隔天早上卻收到了來自王俊凱工作室對節目組的違約宣告，要求節目組道歉。

原來在剛播出的第一期節目中，為了節目效果，王俊凱被“強行”拉出認領水槍扔在地上的重大失誤，並接受教官批評。不當的剪輯對王俊凱積極正面的形象造成了損失，所以引發了這一事件。

不僅是王俊凱這一位藝人，之前沸沸揚揚的袁立事件也是同樣的原因。《演員的誕生》自播出起就因為獨特理念、大咖導師這些因素，廣受關注。然而，袁立事件一出，很多觀眾對該節目粉轉黑，對節目造成了不小的影響。

問題出在表演結束後的互動環節，由於節目組的剪輯不當，使得袁立的行為舉止看上去很怪異，讓觀眾對袁立產生了誤解，對她的人物形象造成了損失。

類似的還有鄭愷事件，鄭愷在參加湖南衛視的《聲臨其境》時，和專業配音演員邊江同場競技，最後鄭愷以微弱的票數獲勝，但這一結果卻給鄭愷招來了不少質疑之聲，隨之鄭愷又通過微博發聲，認為是節目組的把他表現精彩的部分剪去才帶來了這樣的後果。

綜藝篇

《王牌對王牌》也是一檔開播以來就廣受關注的節目，大型原創室內真人秀，每一期都會請來很多重量級的嘉賓，對情懷的把控也很到位。然而這個節目播出到第三季，因為剪輯問題，被觀眾吐槽成錄製一期播出一季，甚至出現了把花絮拼接在一起當正片的情況。

優酷的超級網綜《這就是街舞》也遇到了同樣的問題，這檔節目本身旨在傳播亞文化——街舞，在開播以來卻是風波不斷。首先直面愛奇藝同類網綜的正面battle，其次因為節目本身的問題，出現了被觀眾吐槽消費選手、四位明星導師開撕節目組的情況。在這樣的不當剪輯下，似乎這檔節目成為了一出鬧劇。

在節目的宣傳方面，剪輯也經常造勢，帶來有些不良的影響。比如在《演員的誕生》中就曾有過王俊凱怒懟章子怡的先導片，雖然為節目的收視率做了保障，但也有網友認為這是節目組的過度炒作，消費藝人。

其實我們不難發現，這些因為剪輯而導致藝人與節目組不和的發生地多為競技類的綜藝節目，為了節目效果，後期製作人為地選取、操作節目部分內容。但站在觀眾的角度來講，很多剪輯缺乏邏輯性，不僅對於藝人的形象造成打擊，還對節目內容本身也有損害。

那麼綜藝剪輯師為什麼頻頻被寄刀片？行業裡不顧事實情況的剪輯真的可以被接受嗎？綜藝剪輯有哪些不為人知的門道？

誰偷走了我家愛豆的鏡頭量？

一直以來，似乎誰人氣高，誰鏡頭量就多已經成為了觀眾預設的規則。粉絲也常常因為自家偶像鏡頭量少而揚言要給後期“寄刀片”。

但鏡頭量真的是“人氣決定論”？

“有些人鏡頭少主要是因為與他相關的內容重複率太高了。”比如，海選期間對於很多選手，韓庚都沒有情緒波動，就是面無表情地記錄以及喊“下一個”。一定量的鏡頭重複能夠突出他嚴格認真的特點，但太多重複鏡頭反而浪費有限的節目時長，只能剪掉。“不過鏡頭量與人物出來的效果並不成正比，就像韓庚雖然鏡頭不多，但還是立住了專業導師的人設。”

與劇情無關的內容，自然就會被剪掉。比如，出現突發情況時幾個人都表現出驚訝，而只有一個人因為走神而沒有表現出驚訝，後期就會把這個人的鏡頭剪掉。但如果這個人走神是與之前劇情有關，又或者是和人設相符合，那麼這個人的鏡頭可能反而會被放大。

當然，明星的人氣和工作態度也對鏡頭量有影響。

明星的人氣高，鏡頭量自然就高，這是萬年不變的規律。“就算是星素結合的綜藝，也永遠是明星優先。節目組花這麼多錢請了流量明星往往就是為了給節目拉流量的，不給鏡頭這不是浪費嗎？”一位從事多年後期工作的業內人士告訴小娛，“現在的觀眾太浮躁了，一個流量明星就算默默坐著吃一小時的飯也有人看。”

當然，更常見的情況，則是和政治大氣候有關。之前《歌手》的GAI、《了不起的挑戰》的王喜，都是因為種種原因被馬賽克或者直接被刪掉了。

總的來說，就是強綜藝感+高人氣+好工作態度，往往能帶來高出鏡率。所以說，偶像鏡頭少的時候，不要第一時間就想到給後期“寄刀片”，畢竟巧婦也難為無米之炊啊。

創意不夠？剪輯湊！

剪輯掉一些不必要的因果關係，以及對時間線進行必要的調整，是剪輯工作的一部分。不過剪輯應該始終恪守的原則和底線是：剪輯不能夠顛倒黑白。就如同羅志祥和韓庚的宣告中都提到，有些選手被淘汰他們都非常不捨，但節目組沒有表現出來。要求剪輯從頭到尾呈現一切，雖然並不現實，但剪輯的問題在於，它刻意放大隊長批評的部分，而隊長不捨的部分完全剪掉，這就可能給觀眾帶來誤解，並且這種誤解會對隊長的個人形象產生負面影響。這個時候，剪輯就成了“幕後黑手”。

剪輯是“二次創作”，它需要在素材中找一些“亮點”，以製造話題，引起關注。不過中國產綜藝剪輯找尋的“亮點”，常常是藝人的“黑點”。真是藝人表現得太糟糕嗎？大多數時候不是如此，而是節目組有意製造是非，以博取關注。“是非多了，節目紅了”已經成了不少綜藝節目的走紅套路，因此“衝突式”剪輯成了慣用手法，一般來說就是放大沖突，不斷撕X，以吸引眼球，但明星卻可能深受其害。

反觀現在的綜藝，前期創意嚴重不足、陳舊老套、膚淺無趣，只能全靠後期補救，剪輯如果不製造一些“黑點”，那就真是一點看點沒有了。這也是為什麼中國產綜藝剪輯屢成“背鍋俠”的原因。但通過剪輯來製造衝突，炒話題，博關注終究不是長久之道。

所謂“人設”是怎麼立起來的？

自從綜藝編劇這個工種跟著韓綜被引入中國，有些綜藝被觀眾發現有劇本之後，綜藝人設就越來越被觀眾質疑真實性。

但綜藝編劇和電視劇編劇不是一回事。編劇只是導演組細分出來的工種，主要負責節目走向的設計，以前這部分直接由導演負責，更與明星的“人設”沒有直接關係。

那麼後期有哪些處理“人設”的方法？

第一種，合併同類項，也就是將同類鏡頭集中突出放大。負責《中國有嘻哈》的後期公司千秋歲副總經理高翔就告訴記者：比如《中國有嘻哈》後期通過集中展示吳亦凡淘汰選手的畫面來給他塑造出一個“殺手吳”的專業人設。這部分有時候也會用到“偷鏡頭”，當然這是建立在真實的基礎之上。比如吳亦凡可能在當時沒有說清楚選手好在哪，但是在更後面的言論中提到了，就會將這部分的鏡頭提到前面。

第二種，橫向對比。比如，張藝興在《極限挑戰》裡的“小綿羊”人設，就是通過與孫紅雷的狡猾人設做對比得到突出的。

立人設通用的方法就是與人設無關的鏡頭，除非劇情需要，一般都會被剪掉。比如一個人在節目中是智商擔當的人設，那麼這個人在節目中不夠聰明的鏡頭就會被剪掉。當然智商擔當犯蠢的畫面是可以適當保留的，因為這體現戲劇性。

結語

剪輯師這個職業不僅關乎影片、電視，還有廣告、MV等，不同的領域往往待遇相差較大。通常在進入這個行業之初，只能是以剪輯助理的身份出現，進入的門檻較低。但市場對於剪輯師仍然是供不應求。

根本原因就在於真正的一線剪輯師人才的匱乏，他們的檔期往往排到了幾年以後，比明星還忙。而大量的底層剪輯師，只能做到熟練操作軟體，對於視聽語言的理解、審美意識都很欠缺，片子的質量提不上去，自然就沒人來找他們。這也造成了市場的非良性競爭，在收入上存在很大差距，很多人為了生活不得不放棄了剪輯這一行業。

綜藝節目中剪輯永遠都是最重要的環節之一，剪輯決定節目的成敗。這裡我要用一個例子來詮釋我的觀點。《中國最強音》在第一集出來時，所有觀眾都傻掉了，原來好節目也會敗在剪輯上。《中國最強音》的首秀引來眾多吐槽，有觀眾說：“邀請了這麼多大牌的評委，這麼炫的舞臺，可節目讓人看得這麼“累”呢”？也有觀眾點評說：“節目敗在剪輯上了，看得人心煩意亂，鏡頭就沒停下來，一直跳，拍攝評委和觀眾的鏡頭太多了，整體看得人特別不舒服。”是的，觀眾說得沒錯，節目的呈現真的讓人摸不著頭腦。記得《中國最強音》第一集中，前一個畫面還是選手站在舞臺上，隨後立即切換到幾位導師候場的畫面，一秒後再切換回導師席。一眨眼的功夫，畫面又變成了導師的宣傳片，宣傳片中導師剛說一句話，畫面又立刻回到舞臺。還有，選手開口唱歌時，僅唱了幾句導師就開始點評，觀眾完全被弄暈。甚至有觀眾吐槽，還是廣告看得更舒服，至少畫面不太跳。 　　在經歷第一期觀眾對畫面剪輯的大規模吐槽後，第二期《中國最強音》對整個節目的呈現做出了調整，無論在敘事還是剪輯上都發生了巨大變化。可以看出剪輯上沒有了極具零碎感的手法，整期節目用一個剪輯模式展示了13位歌手的參賽過程：登臺前一段個人採訪，隨後歌手登臺演唱過程，之後再跟拍他們離場的過程，儘量讓每位歌手都保證唱完整首歌，中間不打斷他們。與第一期相比，第二期的《中國最強音》讓人看得舒服多了。事實也是如此，好的節目剪輯應該是符合觀眾收視習慣的。

綜藝的剪輯只是為了給節目帶來效果，而效果就是給觀眾帶去感觀上的刺激，或者刺激人們心理。畢竟觀眾都有好奇，八卦，看熱鬧的習慣，而綜藝的剪輯就是使綜藝精簡化，更快達到觀眾目地效果，吸引眼球，使節目有話題性。比如把明星或素人的話儘量誇大，把行為舉止儘量醜化。其中的真真假假，只能自己判斷了。我的看法就是綜藝剪輯是綜藝一部分，不管好與壞，圖個一樂，看看就算了，不要太在意。綜藝本身並不能給人帶來什麼，一切只是為了收視率，收視率帶來收益。有收益就有資金運轉做下一個綜藝，僅此而巳。娛樂至si⛺✌️✊✌️✊

綜藝剪輯這種事情經常發生，是為了給節目製造效果和話題度：

1.綜藝節目大多數是有自己的主旨，為了讓內容更加契合主題，通常會做後期剪輯，讓整體內容給觀眾一種享受，同時可以滿足觀眾對某個綜藝節目的幻想；

2.現如今綜藝節目的競爭已經非常的慘烈，各種節目為了可以維持自己的話題度，讓更多的觀眾瞭解和關注節目內容，所以使用後期剪輯，將某些場面剪成爭議畫面，引發全網的討論，達到增加收視率或者點選率的目的；

3.綜藝節目有劇本已經是公開的祕密，為了劇本更加的真實，所以後期剪輯的出現是必要的。因此，大家在觀看綜藝節目的時候做好一個看客，著重找到節目的效果，從娛樂的角度審視它，不要太過輕易的相信其中呈現的所謂真人秀的內容。

綜藝剪輯很重要～

記得很清楚，去年《嚮往的生活》剪輯得就特別好，畫面可愛輕鬆風格，彈幕都在誇，要給剪輯師加雞腿～

而收到吐槽最多的應該就是《青春有你2》了，剪輯得亂七八糟，時間線前前後後，牛脣不對馬嘴那種，特別混亂，甚至是下期預告都有半集那麼長[淚奔][淚奔]搞不明白哪裡請來的剪輯[淚奔]

如果有更好的剪輯，我覺得婧應該會更火！

再就是很多綜藝為了有熱度，剪輯給你斷片取意[淚奔]很可怕了……

綜上，綜藝剪輯對於一個綜藝，甚至是觀眾對綜藝嘉賓的印象都有著舉足輕重的地位。

一個好的作品，剪片師傅好關鍵的，因為要剪的好，美，動人，要跟高技術的，才能夠吸引到觀眾的眼球！很重要的角色！

綜藝除了靠藝人的綜藝感，就是靠剪輯師的功勞了，為了製造矛盾點和反差，有時候會斷章取義的剪輯，不過都是為了吸引人們觀看，提高收視率，所以綜藝不必當真。