創作出一幅優秀攝影作品，一在構圖，二在色彩，與眾不同的構圖，可以拍攝出獨特的作品，色彩的恰當運用也能讓作品生輝，有不一樣的效果，吸引觀眾的注視。有的作品油潤，給人舒適甜蜜的感覺，有的作品恬淡，有油畫的感覺，透出一種神秘和光潔，有的作品紅色濃厚，象徵喜慶氛圍，如春節時大地一片紅色，有的作品綠色為主，畫面乾淨怡人，生態環保，有的以淡黃色為主，表現秋天的豐收和喜悅。有的照片用黑白色處理，可以表現老人的歲月滄桑，古建築的歷史感。有的還以簡單背景色，簡單主體，勾勒簡潔事物，美的自然。

如果你真懂色彩心理學，就不用問這個問題了，我想色彩心理學就是攝影出各種色彩讓人心裡產生一種遐想或者意圖吧！

攝影是光與影的藝術，除非是藝術攝影，一般人誰去了解色彩心理學？而且大多攝影都是自然的色彩，大自然提供給我們豐富多樣的色彩，存在即是美好，我們需要的只是記錄、留下，根據我們的直覺。早期膠片攝影時代，後期會在暗房裡製作，現在數字時代，攝影作品依靠的是後期的數字化處理，眾多的LUT（look up table），透過LUT，我們可以將一組RGB值輸出為另一組RGB值，從而改變畫面的曝光與色彩。各種各樣的風格，只要你去用心學習，普通的照片也會變得與眾不同。

使用燈光與後期技術，普通照片一樣讓人驚豔

首先要看你的攝影作品想要傳達出來的意境和情緒，或者想要向對方表達什麼。在色彩上，溫暖色調能給你積極Sunny，美好的感覺，冷 色調能給你莊嚴肅穆，甚至是頹廢等等。攝影也是同理吧。視覺都是相通的，但是也因人而異，因為同一個作品，每人看的感覺都會不一樣。所以眾口難調也是是客觀存在的。但是大眾喜好都是在色彩心理上能感覺溫暖美好，如果追求自己的風格喜好也是可以的。

讓色彩為主題服務，不要刻意準求色彩。比如拍攝清晨，需要用什麼顏色？清冷的調子。夕陽呢？橙色的調子，這是最簡單的利用色彩。只要你拍攝的內容和你的色彩不衝突，說明你已經掌握了色彩的應用。多加練習，可以精準到畫面裡的每一個元素的色彩，一片樹葉、一件衣服一張桌子……

參照下圖舉例:光線色彩要與寫的內容相符，這樣在心理上會更有代入感。比如☞在一個月夜風高的夜，這樣一群人一起結伴前往一座老屋探秘，因聽說這裡月圓之夜，會出現古人唱戲的影像。於是就出現了以下的畫面-摸黑前往。

攝影作品出彩的關鍵是兩點：1，主題；2，審美價值。圍繞這兩點，來利用色彩突出這兩點！無非是冷暖調、黑白調、深淺調、色彩和諧調等幾種，使主題突出或提高審美價值。不要為突裡花裡胡哨的色彩而破壞畫面。