流行歌曲是作為一個時代的象徵，每個時期的音樂歌曲，都有每個時代的鮮明特點及特色。上個世紀80/90年代隨著國家的改革開放，隨著港臺大量的流行歌曲音樂湧入，也讓我們這些70/80後有了更多的選擇，隨著年齡的增長我作為一個70後，還是喜歡90年代的那些經典老歌。

話歸正傳上世紀90年代香港的四大天王，可以說是承載了一代人的回憶。張學友、劉德華、郭富城、黎明，曾經迷倒了多少萬千少女。如今年過半百的四人，依然撐得起香港娛樂圈的半邊天。

魅力依然不減，活得非常精彩。整個90年代可謂是香港的電影影壇的黃金歲月，在這十年當中，香港的樂壇為中國觀眾締造了太多的音樂佳話，留下了無數光輝璀璨的記憶，在這其中就包闊，我們難以忘懷的就是以劉德華、張學友、黎明、郭富城為首的紅遍東南亞的“四大天王”。

回想當年，90年代香港的流行音樂成為一種時尚的時候，當滿街飄舞著“對你愛愛愛不完”的浪漫旋律時候”，當學校門口、音像廳櫥窗貼滿四個風格各異、帥的不能再帥的“大男生”的時候，劉德華、張學友、黎明、郭富城——“香港四大天王”這個稱謂也成為了填滿無數懵懂少女對愛情、美麗、浪漫的所有幻想。歲月如梭30年過去了，在“小鮮肉”風靡的今天，在人的審美觀逐漸變得模凌兩可，昔日人們心目中的白馬王子，夢中情人、時尚標籤，他們又在哪?他們經歷30年的歲月沉澱，如今您還會記起那些年一起追星，一起聽歌的那個他（她）嗎？記憶中的那個你，還好嗎？

90年代的歌曲沒有浮華的外包裝，只有對情感的直接表達，而且對嗓子的要求不是一般的高,比如《青藏高原》這首歌曲，這首歌一般人都是唱不上去的。 現在的流行歌曲更多的節奏和技巧的把握，從周杰倫《雙節棍》這些歌曲開始，慢慢加入了西方的rap風格和搖滾風格，這類歌曲更多體現的是現代音樂的“技巧性”和“創作演唱性”。

我覺得90年代的歌曲旋律好聽，90年代的歌曲才是經典。好多歌曲至今都在被大眾傳唱，也被好多選秀節目翻唱。像鄧麗君的《我只在乎你》，《漫步人生路》；張國榮的《當愛已成往事》，《倩女幽魂》；姜育恆的《再回首》，《梅花三弄》；劉若英的《當愛在靠近》，《後來》；周華健的《花心》，《最真的夢》；張宇的《一言難盡》，《月亮惹的禍》；童安格的《明天你是否依然愛我》，《把根留住》；陳淑樺的《夢醒時分》，《明明白白我的心》等等等等……太多太多啦！試問有哪一首不好聽？都是不朽的經典之作。當許多人第一次聽時，深深為之觸動，曲罷，有些人就能哼吟幾句，這樣的歌，多半詞曲俱佳。流傳度極高。那時的流行樂壇包括港臺、內地各種型別的音樂創作百花齊放，流行歌曲伴隨著文化的發展獲得了空前的繁榮。老一輩詞曲作家音樂文化功底紮實，滿懷激情的創作了許多經典之作。每一部作品都是他們真摯感情的產物，優美的旋律是從他們心裡跳出來的，應該感謝他們。當人們回憶那些年代時，總會唱起那些伴隨他們成長的歌曲。

現在有沒有一時風靡全國的歌曲呢，有，但也就紅個一兩年，之後也就無人問津了。也不乏優秀的流行音樂人，每年也有大量的作品問世，那為什麼流傳者甚少呢？我覺得浮躁的環境浮躁的心是寫不出好作品的，更別提感動人了。這只是我的個人觀點。其實，不同年代的歌曲有著不同的時代特色，大家都覺得自己那一時代的歌曲更有味道。不管老歌有多麼的老。我們還是百聽不厭。一首老歌，跨越數十年的經典，某天，旋律響起，依然能給我們帶來最純真的回憶。如紅酒般醇厚，歷久彌香。揮之不去，銘記心中。

各有千秋，九十年有九十年的獨特，流行有流行的獨特，而且大多數人的品味都是不一樣的，就像大多數老一輩的人會覺得，九十年代的歌好聽些，還有一些人聽九十年代的歌，是為了懷念過去。而現在的年輕人，大多數喜歡聽流行的，對未來滿懷信心，治癒壞心情。

各有各的優點，各有各的風格，我只能說都能欣賞，如果讓我硬做一個選擇，我還是認為流行歌曲更好聽，因為流行歌曲畢竟還是新事物，經典很好，但我更喜歡創新的事物，所以我選流行歌曲。

我覺得各有特色

90年代的歌曲沒有浮華的外包裝，只有對情感的直接表達，而且對嗓子的要求不是一般的高,比如《青藏高原》這首歌曲，這首歌一般人都是唱不上去的。

現在的流行歌曲更多的節奏和技巧的把握，從周杰倫《雙節棍》這些歌曲開始，慢慢加入了西方的rap風格和搖滾風格，這類歌曲更多體現的是現代音樂的“技巧性”和“創作演唱性”。

最後再到華晨宇現在《鬥牛》都是對演唱者技巧性和創作性的考驗！還包括一些包裝性！

總而言之，各有風格，各有特色，年長一點的大部分喜歡90年代歌曲，大部分小年輕喜歡現在的歌曲！

我覺得音樂的元素是多種多樣的，每個時期或年代都代表當時的氣息，是無法比較的有些老歌確實很有味道 越聽越愛聽老歌比較經過時代的打磨現代歌曲就是流行

看你的年齡，1990年以前出生的會懷念1990年以前的歌曲，藉此惦念一下那些莫名其妙的美好時光，彷彿曾經度過的江湖歲月和夢幻愛情。1990年以後出生的視1990年以前的歌為崑曲，京劇，豫劇，評戲，是老人家欣賞的藝術品，是存放在CD中的用來考古的文物，某些時候拿出來顯擺一下作為藝術品公之於眾，大部分時間搖頭晃腦的把類似傳銷品的00後音樂當做生活中的必需品，寫作業要聽，做PPT要聽，騎電動車不戴頭盔也要聽，哭著坐上別人的寶馬也要聽。

這個問題說了兩個不同年代的事，而每代人追求不同，需然同樣是歌，旋律的味道肯定是會有不同要求的。

需然九十年代和現在相距不算太遠，但這中間的發展變化，還是很大的，這些文化方面的傳媒進步就更大了。從光碟唱片到滋帶，從U盤到電腦手機上直接點播，這些變化是很快的。

談到歌曲旋律的問題，九十年代的也是非常完美好聽的，現代歌曲旋律也同樣很好，流行歌曲也是非常有味道的，很適應當代青少年的口味。

年代出生不同心賞的感覺聽慣了唱慣了老歌的人，對於流行有點不如老歌，歌曲和戲劇要求腔和調，有部分流行歌似快板又似相聲節特別快，就象聽不懂，唱得什麼，這是時代發展的創作吧，這只是個人看法不代表別人。

個人感覺還是老歌好，咱就不說靈魂~旋律，單單就是歌詞，現在的還90年代的相比差的不是一點半點。

這些年經濟是增長的有目共然，但同時感覺丟了好多東西，尤其是文化的底蘊。

不管90年代還是現在流行只是代表了當下的一個潮流，每個時代都有那麼一些可以代表那個時代的歌曲，等過N年後再次聽到就會讓人回憶當初的那個畫面，個人而言的話還是比較喜歡90年代的，覺得那個時候創作出來的歌曲感覺比較接近生活更顯得真實，這就是為什麼會成為經典的原因吧，不過現在流行也可以聽，但是當學會唱了就很少聽了，音樂這個東西看個人的喜好了，

每個年代都有每個年代的風格與特色，

我覺得90年代的歌更為經典，越來越多的歌曲都在被大眾傳唱，以前沒火的歌被人們傳唱的紅紅火火。這就是因為90年代的歌旋律優美，每一句歌詞更能打動人們的心，更多的是抒發情感，生活的經歷，以及個人的生活閱歷，所以能夠引起大家的共鳴。

我覺得以前的歌曲好聽。

以前的音樂人作詞作曲家已經老去，新一代的作曲家沒有繼承老一輩的精華，因為社會環境和自身文化原因導致創作水平下降，再加上一些東西的流失以及商業環境的改變很多搞房地產、 搞商務酒店、 搞小吃部起家的也開始投身娛樂行業 。使得娛樂行業魚龍混雜，質量逐年下降，由於網路 手機無比發達，受外界影響 專業的歌手為了生計無法靜下心來創作醞釀藝術，紛紛投入到快餐歌唱當中賺點快錢使他們不得不追求的。

導致8090年代的作品退出中國舞臺。如今80後也都30多歲了 過了而立之年。我相信現在的80後90後歌手能達到以前趙傳、毛寧、江濤這種水準的鳳毛麟角 ，能擁有向他們那樣的運氣接受專業老師音樂人提拔 ，遇到一個好公司幫助作詞作曲花3年4年醞釀藝術專輯機會的可謂一個都沒有。所以80年代經典不在 不是我們老了 而是風氣變了。本人80後一樣愛聽80年代歌曲 專門在酷狗上給他們找了一個位置儲存。我相信如果真有一個公司能夠返璞歸真 為了藝術滑天下之大不韙，專門培養一個悟性高的少數民族歌手花幾年時間專門打造80年代風格的作品 照樣可以火，照樣可以超越那些哈韓的，他的歌迷不會比現在當紅的歌星少 。可惜物是人非 ，很多音樂文化已經流失 能夠真正撿起很難了。

我出生在80年代，可以說是聽著90年代的歌曲長大的，對90年代的歌曲有深厚的感情，自己喜歡的明星也大多是那個年代的歌手，就連現在每次去K歌唱的也是那個時候的歌曲，而且那是的歌曲歌詞很有深意不像現在的好多歌曲毫無意義，而且對現在的明星也不熟悉，記得某個綜藝節目老是把一些經典老歌改得不倫不類的，的確討厭